奥利维耶·德布雷的热情抽象
今年夏天即将在伦敦举行的最引人注目的展览之一是奥利维耶·德布雷：热情的抽象，将于六月底在埃斯托里克收藏馆开幕。我对这个展览的兴趣部分源于艺术家，部分源于展览的举办地点：这家精品博物馆以其20世纪早期的现代意大利艺术——特别是未来主义艺术——而闻名。奥利维耶·德布雷（1920-1999）并不是意大利人，而是法国人。他在哲学上也与未来主义者截然不同，特别是在他们关于战争是社会中一种积极、净化力量的观点上。几位未来主义宣言的签署者在第一次世界大战中热情地支持法西斯一方。相反，德布雷是在那场战争的余波中成长起来的，他本人在第二次世界大战中加入了反对法西斯的法国抵抗运动。尽管如此，在德布雷与早期意大利现代主义者之间，关于在艺术中表达形而上学的兴趣上，确实存在一些迷人的交集。未来主义者在尝试描绘速度和联觉体验等感觉时，做出了开创性的发现。德布雷在追求用绘画表达情感而不使用描述的过程中，也做出了同样深刻的发现。德布雷对当我们感到他人分享我们确切情感时所发生的深刻共鸣感兴趣。他也意识到，当试图向他人解释我们的感受时，语言的不足之处。他的画作既可以理解为表达情感状态的尝试，也可以理解为创造可能建立和培养情感联系的空间的尝试。他拒绝高雅艺术的自命不凡，转而选择更人性化的手势，他在地板上而不是画架上作画。他还在颜料中加入了沙子等谦卑的材料，并使用扫帚等日常工具来涂抹他的媒介。他创作的多样化作品已成为“抒情抽象”一词的代名词。它是感性和主观性的物质表现——绘画上相当于诗歌和音乐。
标志和符号
关于德布雷的一个最常被讲述的故事是，巴勃罗·毕加索曾参加他在巴黎的第一次大型个人展览。在观看完作品后，毕加索对当时刚过三十的德布雷说：“你已经像个老头一样画画了。”这个神秘的评论显然是促使德布雷走上发展自己标志性抽象声音的道路。与其复制当时流行的风格，他开始了一项详尽的过程，试图发现艺术家如何通过抽象艺术传达思想和情感。他首先分析了人们最常用的情感交流方式：通过语言。他意识到，书面语言正是象征性交流的体现，因为思想通过人类的身体动作在表面上转化为线条。这一顿悟使他走上了创造自己手势化、线性符号的道路，以便用来传达自己的情感并促进观众之间的情感联系。
奥利维耶·德布雷 - 单色红玫瑰，红色痕迹，1984年。油画，180 x 180 厘米。收藏：巴黎路易·卡雷画廊及公司。
在那之前，德布雷经历过的最常见的情感是孤独和悲伤。事实上，他与艺术的第一次联系是在他九岁时，他的母亲去世，他的父亲和叔叔鼓励他通过绘画和作画来应对失去。后来他在与纳粹作斗争时目睹的不可言喻的恐怖，反复提醒他孤立和痛苦，这些往往定义了人类的境况。他在1950年代初期努力表达这些可怕情感的突破，来自于一系列他称之为 Signes-Personnages（角色符号）的抽象画作。这些作品主要由白色背景上的垂直线性黑色形状组成，类似于人类形象和字母的混合体。德布雷在这些作品中并不是试图展示孤独的人类——这些是孤独本质的图像。
奥利维尔·德布雷 - 无题，约1990年。油画，100 x 100 厘米。私人收藏
现实在描绘我们
除了长期运行的Signes-Personnages系列，德布雷还花费了数十年时间创作他称之为Signes-Paysages（风景符号）的抽象风景画。这些画作以广阔的鲜艳色彩为特征，与色域画派艺术家如海伦·弗兰肯塔勒和马克·罗斯科的作品共享视觉遗产。德布雷创作这些画作是为了表达他在与自然环境互动时所感受到的感受。然而，他并不将这一系列作品视为对自然世界的描绘，因为他并不认为现实是人类所创造的。相反，他认为人类的体验是由超出我们掌控的自然现实不断形成和重塑的。“心理氛围与真实氛围之间有一种重叠，”他说。“我们总是既在自己之内，又在自己之外。我在一种生成我的现实的情感中作画。”
奥利维耶·德布雷 - 无题，约1958年。油画，27 x 35 厘米。私人收藏
除了德布雷创作的大量画作外，他还在纪念性公共艺术作品的世界中声名鹊起，创作了众多公共雕塑以及一系列受人喜爱的戏剧帷幕，包括为伦敦和香港的歌剧院制作的帷幕。每当他回顾自己广泛而多样的作品时，他称自己所追求的本质为le signe du réel，即现实的标志。他用“热烈的抽象”这个名称来传达一种手势的激情和直接性，象征和感觉同时诞生。
就像毕加索在立体主义早期的探索一样，德布雷也在追寻一种更深层次的现实主义，超越艺术模仿的世界；一种捕捉生活中可见与不可见部分的神秘与美的现实主义。
奥利维耶·德布雷：热情的抽象 将于2021年6月30日至9月12日在伦敦的埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆展出。
特色图片： 奥利维耶·德布雷 - 无题，约1946年。印度墨水纸上。20.2 x 30.9 厘米。私人收藏
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
