用剪刀作画 - 我们为什么喜欢亨利·马蒂斯的剪纸作品
亨利·马蒂斯的最终艺术作品无法在博物馆中找到。它是一扇窗户，被称为玫瑰窗，位于距离曼哈顿25英里的河边小村庄波坎蒂科山的联合教堂后墙高处。这是马蒂斯标志性剪纸作品中最后一件，以彩色玻璃呈现。窗户旁边还有九扇由马克·夏加尔设计的彩色玻璃窗，其中一扇规模宏大。但正是这扇马蒂斯的窗户，朴素无华，容易被外行人忽视，却吸引了人群。纳尔逊·A·洛克菲勒为他的母亲阿比·洛克菲勒委托了这件作品，阿比是纽约现代艺术博物馆的创始人之一，也是马蒂斯的热心支持者。洛克菲勒家族建造了这座教堂。他们的家族庄园Kykuit就在附近。马蒂斯在84岁时完成了这扇窗户的设计，随后不久去世。它代表了他一生追求简化的巅峰。特别是它见证了他所称的“une seconde vie”或他的第二次生命的成就。在72岁时，马蒂斯已经赢得了作为有史以来最优秀艺术家之一的声誉，但他被诊断出患有晚期癌症。在意外地成功接受治疗后，他重新焕发活力。由于新限制的行动能力所要求的简单性使他获得了自由，他拥抱了最终主导他生命最后十年的剪纸技术，这也导致了他最令人难忘的作品。
马蒂斯剪纸教堂
尽管纽约的玫瑰窗作为马蒂斯最后一件艺术作品而引人注目，但他剪纸美学的一个更宏伟的例子可以在另一座教堂——位于法国里维埃拉小镇万斯的玫瑰圣母教堂中看到。马蒂斯在1943年左右搬到万斯，那是他经历了十二指肠癌手术后的两年。在尼斯恢复期间，他雇了一位名叫莫尼克·布尔乔亚的兼职护士。在发现她对艺术的兴趣后，马蒂斯在她帮助他康复的过程中指导了她。当她后来宣布打算进入万斯的一所修道院时，马蒂斯也跟随她去了那里。
当多米尼加修道院的布尔乔亚加入时，他们计划建造一座小教堂，马蒂斯同意帮助设计。 他花了四年时间来完成这个项目。 他设计了环境的每一个元素：建筑、彩色玻璃窗、家具、壁画，甚至是纺织品和神父的法衣。 项目的每一个美学元素都是使用他的剪纸技术进行规划的。 尽管不是一个宗教人士，马蒂斯仍然认为这座小教堂是他的杰作，称其为他作为艺术家到那时为止所学到的一切的巅峰。
《温斯玫瑰教堂》和马蒂斯使用剪纸技术设计的祭司法衣
早期作品
但认为马蒂斯仅在生病后才发明了剪纸技术是一种常见的谬论。实际上，他一生中大部分时间都在制作剪纸。他只是在之前从未将其视为值得他全心关注的事物。马蒂斯出生在法国北部的博安-昂-韦尔芒多瓦市。那个地区在当时是丝绸生意的中心，几代人以来他的家族以织布为生。他从小就开始为纺织品和衣服剪裁图案，并以与他后来在家中墙壁上组装剪纸的方式相似的方式将它们别在一起。
早在1919年，马蒂斯就开始在自己的艺术作品中使用剪纸。那一年，他受委托为伊戈尔·斯特拉文斯基的第一部歌剧《夜莺之歌》的芭蕾舞首演设计舞台布景。纸板墙壁的复制品被送到马蒂斯在尼斯的工作室。他用剪纸创作设计，将它们钉在纸板墙上，重新排列以找到完美的构图。他以同样的方式设计服装，创作出预示他后来为温斯的玫瑰圣母小教堂神父法衣设计的作品。
两套马蒂斯服装，供伊戈尔·斯特拉文斯基的首演作品《夜莺之歌》使用
红与黑
在为伊戈尔·斯特拉文斯基设计作品十九年后，马蒂斯再次获得了在舞台制作中运用剪纸技术的机会。这一次，是为1938年制作的芭蕾舞剧《红与黑》，主演是著名的俄罗斯舞者和编舞家列昂尼德·马辛。传说中，马辛在某天偶然造访马蒂斯的工作室时，正处于创作瓶颈。马蒂斯当时正在为费城巴恩斯基金会创作《舞蹈壁画》的设计。
马西纳看到了舞者的图像，感到受到启发。他后来回忆道：“我指出给[Matisse]，他们的构思与我计划中的芭蕾舞非常相似，我想象它是一个巨大的动态壁画。” 他委托马蒂斯为他的制作设计布景和服装。为了为演出创作提案，马蒂斯首先在鲜艳的水粉画纸上作画，然后剪出形状，精心布置背景、幕布和服装的设计。他后来甚至将剪出的形状直接贴在表演者的身体上。
马蒂斯为《红与黑》剪裁的拼贴（左）和艺术家为演出制作服装（右）
厄运之触
在《红与黑》制作一年后，纳粹入侵了波兰。而就在那一年，亨利·马蒂斯失去了他的妻子，因为她在发现他与她的一个朋友，年轻得多的莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅有染后与他离婚。纳粹在那之后一年入侵了法国。许多法国艺术家，像许多其他被纳粹威胁的国家的艺术家一样，如果能够的话，逃往美国以避免战争。但马蒂斯并没有逃跑，尽管他完全可以。他从未正式加入抵抗组织（正如他的女儿所做的那样），但他确实留在了这个国家，这对许多法国公民来说是一种灵感来源，因为他们最大的在世艺术家不会抛弃他们。
在占领的艰难时期，马蒂斯得了癌症。由于战争、离婚以及现在看似绝症的打击，他感到震惊，他相信自己无法生存，甚至写了一封告别信，与他41年的前妻阿梅莉和解。但奇迹般地，他活了下来，尽管几乎完全被限制在床上或轮椅上。因此，他没有进行绘画或雕塑，而是专注于他一直在暗中发展的技术：剪纸。他请来了他的年轻情人兼工作室助理莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅，用水粉画纸，然后他将其剪成形状。
亨利·马蒂斯 - 《禾束》，1953年，纸上水粉画，装裱在画布上。来自加州大学洛杉矶分校的收藏，© H. Matisse继承，艺术家权利协会
爵士乐之书
尽管行动受限，但癌症手术后的几年却成为他一生中最富有成效的时期。亨利·马蒂斯在剪纸技法中找到了完全释放创造性焦虑和完全的快乐感。他称之为“用剪刀作画。”在用它丰盛地装饰他的生活空间后，他说：“我在周围做了一个小花园，我可以在里面走动……那里有叶子，水果，一只鸟。”他曾要求一位助手带他去游泳池，以便观看跳水运动员。但发现没有跳水运动员后，他便回家创作了他的宏伟剪纸壁画《游泳池》，如今它是纽约现代艺术博物馆的收藏之一。
也许他生命中这一时期最令人喜爱的遗物是一部名为爵士乐的艺术书。马蒂斯创作了20幅抽象剪纸拼贴，最初构思为一本名为Verve的杂志的封面插图，该杂志由Tériade公司出版。但这些剪纸最终成为了作为书籍发布的生动彩色印刷品的基础。爵士乐包含了整页和半页插图，夹杂着马蒂斯在创作这些图像时的书面思考，字迹清晰。他将这本书视为一种爵士乐般的节奏与色彩的即兴创作。仅印刷了100本。但当书籍出版时，马蒂斯意识到平面的图像背叛了原始剪纸的激动人心的质感。正是这种认识激励他继续创作那些我们今天最为铭记的、别针固定的、雕塑般的、有质感的剪纸，这些作品定义了他“第二次生命”的辉煌多彩的美学。
亨利·马蒂斯，《游泳池》，1952年，纸剪贴的水粉画，麻布上，九个面板。来自纽约现代艺术博物馆的收藏，© 2014 Succession H. Matisse / 艺术家权利协会
特色图片：亨利·马蒂斯 - 玫瑰窗细节，联合教堂，波坎蒂科山，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
