用剪刀作画 - 我们为什么喜欢亨利·马蒂斯的剪纸作品
亨利·马蒂斯的最后一件艺术作品无法在博物馆中找到。它是一扇窗户，被称为玫瑰窗，位于曼哈顿以北25英里河畔小镇波坎蒂科山联合教堂的后墙高处。这是标志性的马蒂斯剪纸作品中的最后一件，以彩色玻璃呈现。陪伴这扇窗户的还有由马克·夏加尔设计的另外九扇彩色玻璃窗，其中一扇规模宏大。但正是这扇低调且不易被外行人注意到的马蒂斯作品吸引了众多观众。纳尔逊·A·洛克菲勒为他的母亲艾比·洛克菲勒委托了这件作品，艾比是纽约现代艺术博物馆的创始人之一，也是马蒂斯的热心支持者。洛克菲勒家族建造了这座教堂，他们的家族庄园Kykuit就在附近。马蒂斯在84岁时完成了这扇窗户的设计，不久后去世。它代表了他毕生追求简化艺术的巅峰。特别是，它见证了他所谓的“une seconde vie”（第二人生）的成就。马蒂斯早已赢得了作为有史以来最杰出艺术家之一的声誉，但在72岁时被诊断出患有晚期癌症。意外地，他在治疗后幸存下来，重新焕发了活力。由于行动受限带来的简化，他拥抱了剪纸技法，这种技法最终主导了他生命的最后十年，并造就了他最令人难忘的作品集。
马蒂斯剪纸教堂
虽然纽约的玫瑰窗作为马蒂斯的最后一件作品而著名，但在另一座教堂——位于法国里维埃拉小镇旺斯的玫瑰圣母教堂（Chapelle du Rosaire）中，可以看到他剪纸美学的更宏伟范例。马蒂斯于1943年左右搬到旺斯，那时他刚刚在十二指肠癌手术后两年康复。在尼斯康复期间，他雇佣了一位兼职护士莫妮克·布尔乔瓦。发现她对艺术感兴趣后，马蒂斯在她帮助他恢复期间成为了她的导师。当她后来决定进入旺斯的修道院时，马蒂斯也跟随她去了那里。
当布尔乔瓦加入的多米尼加修道院计划建造一座礼拜堂时，马蒂斯同意协助设计。他花了四年时间完成这个项目。他设计了环境中的每一个元素：建筑、彩色玻璃窗、家具、壁画，甚至是织物和神父的法衣。项目中的每一个美学元素都采用了他的剪纸技法。虽然马蒂斯并非宗教人士，但他认为这座礼拜堂是他的杰作，称其为他作为艺术家至今所学一切的顶峰。
旺斯玫瑰圣母教堂及马蒂斯用剪纸技法设计的神父法衣
早期剪纸作品
但普遍误解认为马蒂斯是在生病后才发明剪纸技法。事实上，他一生中大部分时间都在制作剪纸作品，只是之前从未将其视为值得全心投入的艺术形式。马蒂斯出生于法国北部的博亨-昂-韦尔芒杜瓦公社。该地区当时是丝绸业中心，他的家族世代以织布为生。他从小就剪裁纺织品和服装的图案，并以类似后来在家中墙上拼贴剪纸的方式将它们固定在一起。
早在1919年，马蒂斯就已在自己的艺术作品中使用剪纸技法。那年，他受委托为伊戈尔·斯特拉文斯基的首部歌剧《夜莺之歌》芭蕾首演设计舞台布景。舞台布景的纸板复制品被送到他位于尼斯的工作室。他用剪纸创作设计，将其固定在纸板墙上，不断调整以找到完美的构图。他以同样方式设计服装，创作的作品预示了他后来为旺斯玫瑰圣母教堂设计神父法衣的风格。
马蒂斯为伊戈尔·斯特拉文斯基的《夜莺之歌》首演设计的两套服装
红与黑
在为伊戈尔·斯特拉文斯基设计作品十九年后，马蒂斯再次获得机会在舞台制作中运用剪纸技法。这次是为1938年芭蕾舞剧《红与黑》设计，主演是著名的俄罗斯舞蹈家兼编舞家列奥尼德·马辛。传说马辛在某天访问马蒂斯的工作室时陷入创作瓶颈。马蒂斯当时正在为费城巴恩斯基金会创作一幅名为《舞蹈壁画》的巨型委托作品。
马辛看到舞者的形象后受到启发。他回忆道：“我向[马蒂斯]指出，这些形象与我计划中的芭蕾舞剧非常相似，我设想它是一幅巨大的动态壁画。”他委托马蒂斯设计该剧的布景和服装。为制作提案，马蒂斯先用鲜艳的水粉涂色纸张，然后剪出形状，精心布局设计背景幕布、帷幕和服装。他甚至后来将剪纸形状直接贴在表演者身上。
马蒂斯为《红与黑》拼贴的剪纸作品（左）及艺术家为该剧设计服装时的照片（右）
与厄运的邂逅
《红与黑》制作一年后，纳粹入侵波兰。同年，亨利·马蒂斯的妻子发现他与她的好友、年轻许多的莉迪亚·德莱克托尔斯卡有染后与他离婚。纳粹随后于次年入侵法国。许多法国艺术家像其他受纳粹威胁国家的艺术家一样，若有可能便逃往美国避难。但马蒂斯没有逃离，尽管他完全可以。他从未正式加入抵抗组织（他的女儿则加入了），但他留在了法国，这对许多法国公民来说是一种鼓舞，因为他们的伟大艺术家没有抛弃他们。
正是在占领期间，马蒂斯被诊断出癌症。战争、离婚以及看似绝症的打击让他震惊，他甚至写了遗书，与结婚41年的前妻阿梅莉和解。但奇迹般地，他活了下来，尽管几乎只能卧床或坐轮椅。因此，他没有继续绘画或雕塑，而是专注于一直在幕后发展的剪纸技法。他让年轻的情妇兼工作室助理莉迪亚·德莱克托尔斯卡用水粉为纸张上色，然后他将其剪成形状。
亨利·马蒂斯 - 《麦束》，1953年，水粉纸本装裱于画布。藏于加州大学洛杉矶分校，© H. Matisse遗产，艺术家权利协会
爵士之书
尽管行动受限，癌症手术后的这些年成为他生命中最富有成效的时期之一。亨利·马蒂斯在剪纸技法中找到了完全释放创作焦虑和纯粹的快乐。他称之为“用剪刀绘画”。在用它丰富装饰自己的生活空间后，他说：“我在周围造了一个小花园，我可以在里面漫步……有叶子、水果和一只鸟。”他曾让助手开车带他去游泳池看潜水员，但没找到潜水员，便回家创作了他那幅巨大的剪纸壁画《游泳池》，现藏于纽约现代艺术博物馆。
或许这段时期最令人喜爱的遗物是一部名为《爵士》的艺术家书籍。马蒂斯创作了20幅抽象剪纸拼贴，最初构思为由Tériade公司出版的杂志Verve的封面插图。但这些剪纸最终成为色彩鲜艳的版画基础，以书籍形式发行。《爵士》包含整页和半页插图，穿插着马蒂斯创作时的思考文字，字体醒目。他认为这本书是节奏与色彩的爵士式即兴创作。仅印刷了100册。但书出版后，马蒂斯意识到平面的图像无法展现原始剪纸的质感。正是这一认识激励他继续创作那些固定、雕塑感强、质感丰富的剪纸作品，这些作品成为他最为人铭记的风格，也定义了他“une seconde vie”第二人生的辉煌多彩美学。
亨利·马蒂斯，《游泳池》，1952年，水粉纸本剪纸拼贴于麻布，九个面板。藏于纽约现代艺术博物馆，© 2014 H. Matisse遗产 / 艺术家权利协会
封面图：亨利·马蒂斯 - 玫瑰窗细节，联合教堂，波坎蒂科山，纽约
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
