发现您可以收藏的水粉画艺术
我们之前曾介绍过水粉画，探讨了它在抽象艺术中的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了多种其他媒介中最受欢迎的特性。水粉可以像油画一样不透明，但干燥速度快如丙烯。它像水彩一样以水激活，因此干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色彩方面优于水彩。水粉使用方便，清理简单，适合初学者学习。然而，尽管它看似简单，水粉的细腻和抽象潜力却需要画家用一生去真正掌握，观者也需要时间去充分欣赏水粉艺术。
收藏水粉画
许多重要的20世纪抽象画家都使用过水粉。阿格尼丝·马丁喜欢它，因为干燥后可以用墨水和石墨等其他媒介进行绘画。亚历山大·考尔德珍视水粉的即时性和它帮助他呈现的鲜艳色彩。马蒂斯也用水粉创作了他最著名的作品——标志性的剪纸作品，那些他在70岁时被诊断出癌症后创作的明亮多彩的抽象拼贴画。
如今，当代艺术家出于与上世纪大师们相同的许多原因，在作品中使用水粉：因为它鲜艳的色彩，使用简便，能立即在画面和观者心中产生冲击，以及它层叠的表现力能够引发深思。我们在IdeelArt代理的几位当代抽象艺术家也将水粉融入了他们的作品。如果您是水粉艺术的爱好者或收藏家，以下是对这些艺术家及其作品的介绍：
Joanne Freeman
Joanne Freeman的水粉作品绘制在手工制作的印度Khadi纸上，这是一种由100%棉纤维制成的传统布料纸。她的构图结合了硬边几何和有机手势。作品创作过程部分基于控制，部分基于即兴发挥。她用胶带遮挡区域以实现硬边效果，然后自发地发展画面。水粉的特殊性质使Freeman能够用清晰、鲜明的色彩语言传达物质感和情感。这里展示的两件作品属于她的Covers系列，灵感来自中世纪专辑和平装书封面的简约美学。
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014。水粉绘于手工Khadi纸。尺寸13 x 13英寸
Jean Feinberg
Jean Feinberg运用多种材料和媒介，探索色彩关系与材料及空间的互动方式。她经常将水粉作品与拼贴纸结合，在日本纸上叠加绘画和拼贴元素。这些层叠的、空灵的作品始于Feinberg在工作室收集的无数彩色废纸。废纸决定了色彩调色板，并引导构图中的形状和线条，逐步探索情感和自然力量。
Jean Feinberg - Open Heart, 2015。水粉与拼贴绘于日本纸。尺寸24.8 x 18.5英寸
Ellen Priest
爵士乐是Ellen Priest的重要灵感来源。她的大型立体抽象拼贴作品始于用水粉直觉绘制在羊皮纸上的小型研究作品。Priest称这些研究为与爵士乐作品的视觉邂逅。在她的Jazz Cubano系列中，水粉颜料营造出扁平的视觉效果，色彩的强烈与活跃的留白空间相互作用，创造出维度感，模拟夏日海滩上的光、水、空气和空间的感受。
Ellen Priest - Jazz Cubano #5 前期研究, 2013。独一无二。水粉绘于纸上。尺寸106.7 x 106.7厘米
Tracey Adams
与她在画板上的绘画一样，Tracey Adams自2016年以来创作的水粉与纸本作品探讨了秩序与自发性的交汇点。每件水粉作品中，Adams都会设定某些严格的参数，如有限的色彩调色板或特定的身体动作词汇。在此框架内，她本能地用水粉、墨水和拼贴结合构建构图。
Tracey Adams - 音乐是快速运输的手段, 2016。拼贴、墨水与水粉绘于Arches纸。尺寸29.9 x 22英寸
Elizabeth Gourlay
Elizabeth Gourlay的画作充满隐喻意味。她通过层叠色彩和多种媒介的混合，表达对内心情感的反应，这种反应既包含理性也包含外在元素。她的Broken Line水粉画是Gourlay在意大利翁布里亚逗留期间，针对自然和建筑环境创作的一个大型系列作品的一部分。
Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014。石墨与水粉绘于羊皮纸。尺寸8.7 x 8.7英寸
Margaret Neill
Margaret Neill的抒情画作散发出能量和物质感。图案时隐时现；有机的身体动作与几何空间交织；在复杂之中存在着宁静与和谐。Neill倾向于成系列创作，探索她所称的特定形式观念，直到她觉得这个理念已得到解决。她的Groove系列作品包含蜿蜒的蛇形层叠，而她的Switchback系列则探索半透明与不透明的卵形组合。
Margaret Neill - Groove 2, 2005。丙烯与水粉绘于纸上。尺寸22.8 x 22英寸
Tom McGlynn
Tom McGlynn的作品回应他所称的当代环境中的“社会抽象”，例如标志和标识中常见的视觉构图。他诗意地诠释这些抽象的本质，创作出能在本能层面与观者产生共鸣的作品。他使用丙烯和水粉的结合，达到浓郁鲜明的色彩调色板，将构图简化到最纯粹的状态。McGlynn将他的Decal系列描述为指涉“一种贴花文化，一种脱离身体的色彩与形态现象学”，而他的Test Pattern系列则指涉他所称的“机械之眼的色彩校准测试”。
Tom McGlynn - Decal (蓝底红上两黄条), 2014。丙烯/水粉绘于木板。尺寸23.6 x 29.9英寸
封面图：Tom McGlynn - Acoma 1, 2012。独一无二。丙烯/水粉绘于木板。尺寸60.9 x 76.2厘米
摄影：Phillip Barcio
