发现您可以收藏的水粉画艺术
我们之前写过关于水粉画的文章，探讨了它在抽象方面的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了几种其他媒介的一些最理想的特性。水粉可以像油画一样不透明，但它干得快，像丙烯颜料一样。它像水彩一样可以用水激活，因此在干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色调方面优于水彩。水粉也方便使用，清理起来简单，使初学者容易学习。然而，尽管它简单，水粉的细微差别和抽象潜力可能需要画家一生的时间才能真正掌握，而观赏水粉画的观众也需要时间才能充分欣赏。
收集水粉画艺术
许多重要的20世纪抽象画家使用了水粉画。阿格尼斯·马丁喜欢它，因为一旦干燥，其特性允许用其他媒介如墨水和石墨进行绘制。亚历山大·卡尔德珍视水粉画，因为它的直接性和它帮助他创作的色彩的鲜艳。而马蒂斯则使用水粉画创作了他一些最著名的作品，他标志性的剪纸，那些他在70岁时被诊断出癌症后创作的明亮、多彩的抽象拼贴。
今天，当代艺术家在他们的作品中使用水粉画，原因与上个世纪的大师们相似：因为它的鲜艳颜色、易于使用、对表面和观众的即时影响，以及其层次感能够引发思考。我们在IdeelArt上代表的几位当代抽象艺术家已经将水粉画融入他们的创作中。如果你是水粉艺术的爱好者或收藏家，这里是对一些艺术家的介绍，以及他们作品的例子：
Joanne Freeman
Joanne Freeman 的水粉画作品绘制在手工制作的印度 Khadi 纸上，这是一种由 100% 棉纤维制成的传统废纸。她的作品传达了硬边几何与有机手势的结合。它们的创作过程部分基于控制，部分基于即兴发挥。她用胶带封住某些区域以实现硬边，然后从那里自发地发展图像。水粉的特定特性使得 Freeman 能够在清晰、鲜艳的色彩语言中传达物质感和情感。这里展示的两件作品是她的 封面 系列的一部分，该系列参考了中世纪专辑和平装书封面的简约美学。
Joanne Freeman - 封面 13-紫色, 2014. 水粉画于手工Khadi纸上。 13 x 13 英寸
Jean Feinberg
Jean Feinberg 利用多种材料和媒介探索颜色关系与材料和空间的互动。她常常将水粉画与找到的纸张结合在一起，在日本纸上构建颜料和拼贴元素。这些分层的、空灵的作品始于Feinberg 在工作室中收集的无数彩色废纸。废纸为色彩调色板提供灵感，并引导构图中的形状和线条，逐步探索情感和自然力量。
Jean Feinberg - 开放的心，2015年。水粉和拼贴在日本纸上。24.8 x 18.5 英寸
Ellen Priest
爵士音乐对Ellen Priest有着重要的影响。她的大型立体抽象拼贴作品始于在羊皮纸上用水粉直观绘制的小型研究。Priest称这些研究为与爵士乐曲的视觉邂逅。在她的《爵士古巴》系列作品中，水粉颜料创造了一种扁平的外观，而颜色的强度与活跃的白色空间相互作用，创造出立体感，模拟夏天海滩上光、水、空气和空间的感觉。
Ellen Priest - 爵士古巴 #5 正面研究，2013年。独特。水粉画纸上。106.7 x 106.7 厘米
Tracey Adams
像她在面板上的画作一样，Tracey Adams 自2016年以来创作的水粉和纸上作品探索了组织与自发性的交汇点。对于每一幅水粉作品，Adams 确立了一些严格的参数，例如有限的色彩调色板或特定的身体动作词汇。在这个框架内，她本能地使用水粉、墨水和拼贴的组合来构建构图。
Tracey Adams - 音乐是快速运输的手段，2016年。拼贴，墨水和水粉在阿尔什纸上。29.9 x 22 英寸
Elizabeth Gourlay
Elizabeth Gourlay的画作充满了隐喻的含义。通过层次丰富的色彩和多种媒介的混合，它们源于对智力和外部元素的内心情感反应。她的破碎的线条水粉画是古尔雷Gourlay在意大利翁布里亚期间，针对她所遇到的自然和建筑环境而创作的一系列作品的一部分。
Elizabeth Gourlay - 破线 B, 2014. 石墨和水粉在羊皮纸上。8.7 x 8.7 英寸
Margaret Neill
能量和身体感从Margaret Neill的抒情画作中散发出来。图案出现又消失；有机的身体动作与几何空间交织在一起；在复杂的事物中存在着一种平静与和谐的感觉。Neill倾向于以系列作品进行创作，探索她所称的特定的形式概念，直到她觉得这个想法已经得到解决。她的Groove系列作品融入了蜿蜒的蛇形层次，而她的Switchback系列则探索了透明和不透明的卵形形状的结合。
Margaret Neill - Groove 2, 2005. 丙烯和水粉纸上. 22.8 x 22 英寸
Tom McGlynn
Tom McGlynn 的艺术作品回应了他所称的“社会抽象”在当代环境中的表现，例如在标志和徽标中常见的无处不在的视觉构图。他以诗意的方式诠释这些抽象的本质，创作出与观众在本能层面上产生联系的作品。他使用丙烯颜料和水粉的结合，达到浓烈而生动的色彩调色板，将他的构图简化到最纯粹的状态。McGlynn 将他的 贴花 系列描述为指向 “一种缝贴文化，色彩和形状的无身现象学”，而他的 测试图案 系列则引用了他所称的“机械眼的色彩校准测试。”
Tom McGlynn - 贴花（蓝色上红色的两条黄色条纹）, 2014. 木板上的丙烯/水粉。 23.6 x 29.9 英寸
特色图片：Tom McGlynn - 阿科马 1，2012年。独特。丙烯/水粉画于木板上。60.9 x 76.2 厘米
由 Barcio 贡献
