索尔·勒维特墙面画的催眠特性
有时，艺术作品中非必要的元素会干扰我们欣赏它的能力。也许是作品的价值、艺术家的名气、作品所有者不愿展出，或者我们无法前往展出地点。Sol LeWitt 的墙面绘画消除了所有这些障碍，甚至更多。在从构思到执行的每个阶段，LeWitt 的墙面绘画都对任何有兴趣欣赏它们的人开放、易于接近且可用。也许正是因为如此，它们才如此令人沉思且纯粹：它们属于每个人。
权力属于人民
对于不熟悉 Sol LeWitt 墙面绘画的人来说，它们实际上只是墙面绘画的指南或计划。大约在1968年，LeWitt 开始草拟可以由任何人在世界任何地方执行的墙面绘画创意。它们由几何形状、线条和图案组成，采用易于获取的原色，使即使是初学者也能轻松复制。每次安装时，由于不同的表面、不同的条件和不同的执行者，作品都会略有不同。
在 LeWitt 的一生中，他构思了数百幅墙面绘画，这些作品在他去世后仍在被执行。这正是我们之前提到的那些可能干扰我们欣赏艺术作品的因素。LeWitt 的绘画没有价值。它们可以被无限次擦除和重新绘制。执行这些作品的艺术家是匿名的。作品已被充分记录，成为全人类的财产。如果我们无法亲临现场，也没关系。我们只需找到一面墙，自己动手创作即可。
LeWitt 的原始计划及墙面绘画 #564 的安装照片。© Sol LeWitt 遗产
Sol LeWitt 的墙面绘画 #1
LeWitt 第一幅墙面绘画的故事就像现代纽约艺术界的原型叙事。时间：1968年。地点：曼哈顿下城。一位名叫 Paula Cooper 的年轻艺术经销商正在筹划她新画廊的首次展览。她此前在上东区 Hunter 学院附近的家中经营了一个小型艺术空间四年。她对曼哈顿下城更感兴趣，决定在休斯顿街以南开设新空间，尽管大家都说她疯了，没人会去市区看艺术展。
Cooper 为开幕展召集了一批年轻艺术家，包括 Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd。她宣布展览收益将捐给结束越南战争的学生动员委员会。展览中一位名不见经传的艺术家 Sol LeWitt 提交了名为墙面绘画 1：绘画系列 II 18 (A & B)的作品。他令策展人惊讶的是，他直接在她新画廊的墙上完成了这件作品。展览结束后，Cooper 问他该如何处理这件作品。LeWitt 说：“直接涂掉就行。”
这就是纽约休斯顿街以南第一场现代艺术展的真实故事。展览在 Paula Cooper 画廊举办，这是第一家落户后来被称为 SoHo 地区的画廊，展出了 Sol LeWitt 的第一幅墙面绘画墙面绘画 1：绘画系列 II 18 (A & B)。
Sol LeWitt - 墙面绘画 1：绘画系列 II 18 (A & B)，1968年，石墨绘于墙面，48 x 48 英寸 x 2。© Sol LeWitt 遗产
始于终归于理念
如今，欣赏 LeWitt 墙面绘画的最佳地点是马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞现代艺术博物馆（Mass MOMA）。那里，在一座三层的历史纺织厂建筑内，2008年安装了120幅 LeWitt 的墙面绘画，展期将持续至2033年。
LeWitt 墙面绘画中简洁和谐的几何形态本身就具有催眠效果。它们的极简主义美学使其不被视为绘画、雕塑甚至物件，而是独特的审美实体。它们轻盈虚无，注定消逝，却在理念上坚不可摧，如同物质一般。LeWitt 的墙面绘画中融合了科学、人文主义与神秘主义的交汇点。单个绘画可以被消除，就像我们一样。然而绘画的理念永存，我们也以无限的形式存在。
这种科学、美学、和谐与神秘主义的交汇在 LeWitt 的墙面绘画 #122中得到了完美体现，LeWitt 首次选择在麻省理工学院（MIT）安装此作。根据 LeWitt 的指南，这件作品包含“所有两条线交叉的组合，随机放置，使用来自角落和边缘的弧线、直线、不直线和断线。”
LeWitt 了解自己理念的力量。他接受了概念艺术家的标签。他创作了无法被拥有的作品。他没有留下满仓库的艺术品，而是留下了参与他理念的说明，并教导后代同样去做。他留给我们的是一种参与感。我们可以沉思墙面绘画本身，被其几何优雅所催眠。我们也可以享受他理念的纯粹，以及它们属于我们共享的事实。
Sol LeWitt - 墙面绘画 #122，1972年首次安装于麻省理工学院。© Sol LeWitt 遗产
特色图片：Sol LeWitt - 墙面绘画安装视图，马萨诸塞现代艺术博物馆。© Sol LeWitt 遗产
作者 Phillip Barcio
