索尔·勒维特墙面画的催眠特性
有时候，艺术作品中非必要的元素会干扰我们享受它的能力。也许是作品的价值、艺术家的声望、作品的拥有者不愿展示它，或者我们无法前往展示地点。索尔·勒维特的墙面画消除了所有这些障碍以及更多。在每一个阶段，从构思到执行，勒维特的墙面画对任何有兴趣欣赏它们的人都是可接触、可亲近和可用的。也许这就是它们如此令人沉思和纯粹的原因：它们是为每个人而存在的。
权力归人民
对于那些不熟悉索尔·勒维特（Sol LeWitt）墙面画的人来说，它们实际上只是墙面画的指南或计划。大约在1968年，勒维特开始勾勒可以由任何人、在世界任何地方执行的墙面画的想法。它们由几何形状、线条和图案组成，并采用易于获取的原色，使得即使是初学者也能轻松复制。每次安装时，由于不同的表面、不同的条件和不同的手来完成工作，它们的效果都会略有不同。
在勒维特的一生中，他构思了数百幅墙面画作，这些作品在他去世后仍在继续创作。这就是我们之前提到的那些可能干扰我们欣赏艺术作品的事物。勒维特的画作没有价值。它们可以被擦除并永远重新绘制。执行这些作品的艺术家是匿名的。这些作品已经被充分记录，以至于成为全人类的财产。如果我们无法接触到某一幅作品，那也没关系。我们可以简单地找到一面墙，自己创作一幅。
勒维特的原始计划以及墙面画 #564 的安装照片。© 索尔·勒维特遗产
索尔·勒维特的墙面画 #1
LeWitt的第一幅墙面画的故事就像现代纽约艺术界的原始叙事。年份：1968年。地点：下曼哈顿。一位名叫Paula Cooper的年轻艺术经销商正在为她的新画廊策划第一次展览，这个画廊以她的名字命名。她在上东区的Hunter College附近的家中经营着一个小型艺术空间已经四年了。她对下曼哈顿更感兴趣，因此决定在休斯顿街以南开设她的新空间，尽管每个人都说她疯了，没人会去市中心的艺术展览。
库珀召集了一群年轻艺术家参加她的首个展览，包括卡尔·安德烈、丹·弗拉文和唐纳德·贾德。她宣布此次展览将为结束越南战争的学生动员委员会筹款。展览中的一位相对不知名的艺术家索尔·勒维特，提交了一件名为墙面绘画 1：绘画系列 II 18 (A & B)的作品。他通过直接在她的新画廊的墙上创作这件作品，令她的策展人感到惊讶。库珀问他展览结束后该如何处理这件作品。勒维特说：“就把它涂掉。”
这就是纽约休斯顿街以南的第一场现代艺术展的真实故事。它在保拉·库珀画廊举行，这是第一家位于后来被称为SoHo的画廊，展出了墙面画 1：绘画系列 II 18 (A & B)，索尔·勒维特的第一幅墙面画。
索尔·勒维特 - 墙面画 1：绘画系列 II 18 (A & B), 1968, 石墨在墙上, 48 x 48 英寸 x 2. © 索尔·勒维特遗产
它始于一个想法，也终于一个想法
今天，遇见LeWitt的墙面画的最佳地点是在马萨诸塞州的北Adams，在马萨诸塞州现代艺术博物馆。在那里，在一座三层的历史悠久的工厂建筑中，LeWitt的120幅墙面画于2008年安装，并将持续到2033年。
LeWitt 的墙面画中简单而和谐的几何形状本身就具有催眠效果。它们的极简主义美学使得它们可以被视为独特的美学实体，而不是画作、雕塑或甚至物体。它们是空灵的，注定要消失，但在概念上却是不可摧毁的，就像物质一样。在 LeWitt 的墙面画中，科学、人文主义和神秘主义交汇在一起。个别的画作可以被消除，就像我们一样。然而，画作的思想依然存在，就像我们在无尽的部分中一样。
科学、美学、和谐与神秘主义的交汇在LeWitt的墙面画 #122中得到了完美的表达，LeWitt选择首先在麻省理工学院（MIT）安装它，这一点尤为突出。根据LeWitt的指南，这件作品包含了“所有随机交叉的两条线的组合，使用来自角落和边缘的弧线、直线、非直线和断线。”
勒维特意识到他思想的力量。他接受了概念艺术家的标签。他创作了无法被拥有的作品。与其留下一个装满艺术品的仓库，他留下了参与他思想的指示，并教导未来的世代也这样做。他留给我们的是一些参与性的东西。我们可以沉思于墙面画本身，被它们的几何优雅所催眠。我们也可以享受他思想的纯粹，以及它们在这里供我们分享的事实。
索尔·勒维特 - 墙面画 #122，首次安装于1972年的麻省理工学院。© 索尔·勒维特遗产
特色图片：索尔·勒维特 - 在MASS MOMA的墙面画安装视图。© 索尔·勒维特遗产
由 Barcio 贡献
