丹·弗拉文与抽象光装置

抽象艺术常常伴随着一种精神氛围。神秘主义在美丽丰盛且意义模糊之处蓬勃发展。但有些抽象艺术家否认他们的作品包含深刻内涵、超验品质或任何超出审美形式的意义。丹·弗拉文正是这一现象的典型代表。作为20世纪最具影响力的艺术家之一，弗拉文在现代主义艺术中开创了光的全新运用。他的作品美丽且前所未有，因而极具创意解读的空间。它们那空灵的本质、发光的光辉，甚至作品标题都引发人们对神圣的联想。但弗拉文坚持认为这种联想毫无根据。他坚称他的艺术仅仅是光照亮建筑，弗拉文说：“人们可能不会把光看作事实，但我会。正如我所说，它是一种你能找到的最朴素、最开放、最直接的艺术。”

标志性还是讽刺性

弗拉文在纽约皇后区的一个爱尔兰天主教家庭长大。少年时他曾学习成为一名神父。但对教会生活毫无兴趣的他，19岁时与兄弟一起参军。在韩国服役期间，他开始认真学习艺术，服役结束后返回纽约，继续学习艺术并在博物馆做零工。1961年，在尝试了各种绘画和拼贴风格后，他创作了第一批以光为基础的作品——一系列挂在墙上的彩绘盒子，内置灯泡。他称这些作品为“圣像”。

“圣像”一词指的是拜占庭时期俄罗斯东正教画家创作的发光神圣画作。结合他在天主教家庭的成长经历以及五年神父学习生涯，弗拉文用“圣像”来称呼这些作品，很容易让人联想到精神意图。但拜占庭圣像画是按照严格的审美标准精心制作的，采用昂贵稀有的材料以实现其发光效果，且用于装饰为神圣而建的辉煌空间内部。弗拉文的圣像则是空心、极简的物件，由廉价材料制成，使用批量生产的灯光实现发光效果，正如弗拉文所说，“是为荒凉房间而建的浓缩体。”它们在各方面都与历史上的圣像相反。那么它们是标志性的，还是弗拉文在讽刺呢？

丹·弗拉文 - 无题（献给维罗妮克），1987年。红、黄、蓝、绿荧光灯。96英寸；243.8厘米。伦敦沃丁顿·库斯托画廊

光的纪念碑

在创作第一件圣像两年后，弗拉文迎来了突破。他大胆去除了彩绘盒子，放弃了任何次要的审美支撑，选择将灯直接安装在墙上。通过使用稍作改装的商用荧光灯作为艺术品，他与贫穷艺术（Arte Povera）和达达主义等运动产生了联系，因为它们都使用日常材料和现成物品；同时也与极简主义相关，因为极简主义依赖工业材料和工艺。弗拉文将他这一新风格的首件作品献给了艺术家康斯坦丁·布朗库西，其作品《无尽柱》影响了他的思考。

弗拉文限制自己使用简朴的色彩和少量灯泡尺寸，开始大量探索新风格的可能性。他制作了50座金字塔形的“纪念碑”，献给俄罗斯构成主义艺术家弗拉基米尔·塔特林，并创作了大量无题荧光灯作品，献给影响他的其他艺术家，如亚历山大·考尔德、罗伯特·赖曼和贾斯珀·约翰斯。令人瞩目的是，这些作品不仅作为审美对象存在，还改变了展览空间的感知。

丹·弗拉文 - “纪念碑”1号，献给V. 塔特林，1964年。荧光灯管（冷白光）。96 1/10 × 23 1/5英寸；244 × 59厘米。瑞恩贝耶勒基金会“黑太阳”展览

角落、屏障与走廊

随着对弗拉文作品兴趣的增长，他获得了更多建筑空间的展览机会。他利用这一发展，深入探索光作品如何影响建筑空间的性质。他根据作品所处空间，将各种想法分类，使用“角落”、“屏障”和“走廊”等名称。他的“角落”作品位于建筑的角落空间，要么在角落本身创造审美现象，要么以角落为出发点影响空间的其余部分。他的“屏障”在空间中制造人为分隔，使光既成为观者体验的焦点，也成为干扰者。

弗拉文的“走廊”作品利用光改变走廊的审美体验。有时它们扭曲了走廊的感知；有时走廊似乎成为灯光作品的展览空间；还有时灯光仅仅增强了空间的美感。

丹·弗拉文 - 无题（献给Leo画廊30周年），1987年。红、粉、黄、蓝、绿荧光灯。96 × 96英寸；243.8 × 243.8厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）

情境与提案

弗拉文作品的模糊性使他停止将其称为艺术品。他意识到他的光作品只是观者在作品面前体验的一部分。观者的整体体验远远超出他的预期。因此，他开始称其作品为“情境”和“提案”，暗示它们仅是持续审美过程的起点。

一些“情境”位于神圣场所，如教堂；另一些位于工业空间；还有一些位于传统艺术环境，如博物馆。完整的弗拉文情境体验取决于光线、建筑、气氛条件，以及观者基于其与该类空间的既有关系带入环境的个人因素。

丹·弗拉文 - 1963年5月25日的对角线，1963年。蓝色荧光灯。96英寸；243.8厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）

闪耀的光芒

那么，我们如何理解弗拉文的作品？它的抽象特质是否包含超越形式的更深层隐藏意义？这取决于你问谁。由于弗拉文的灯光装置与所处空间完美融合，观者在面对它们时自然会产生情感反应。对大多数人来说，大多数时间里，房间只是一个实用空间，照明不是为了美感而是为了功能。当有人为了美感而点亮空间时，我们称之为氛围灯光，因为它往往激发强烈的情感反应。

但针对他自己坚持作品无潜在意义的说法，弗拉文著名地说：“它就是它，”并补充道，“别无他物……一切都清晰、公开、明白地呈现。”尽管如此，就像孩子们用螺丝刀而非锤子钉钉子一样，我们仍然忍不住为自己的目的重新诠释弗拉文的艺术。也许这反映了一种权利感。我们认为有权以任何适合自己的方式客观化艺术品，而不顾艺术家的意图。或者，我们应该称之为“解读者的凝视”：这是我们这些艺术观众赋予自己的礼物，使艺术品与我们自身的结合价值超过其单独部分之和。

封面图片：丹·弗拉文 -  1963年5月25日的对角线（献给康斯坦丁·布朗库西），1963年
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作者：Phillip Barcio