丹·弗拉文与抽象光装置
抽象艺术常常伴随着一种灵性氛围。神秘主义在美丽丰盈和意义模糊的地方蓬勃发展。但一些抽象艺术家否认他们的作品包含深刻的内涵、超越的特质或任何超出美学形式的意义。丹·弗拉文就是这一现象的典型例子。作为20世纪最具影响力的艺术家之一，弗拉文在现代艺术中开创了光的使用新天地。他的作品美丽且无先例，使其适合创造性的解读。它们的空灵特质、闪烁的光辉甚至它们的标题都邀请人们联想到神圣。但弗拉文坚持认为，这种联想没有任何价值。他坚称他的艺术仅仅是光照亮建筑，弗拉文说：“人们可能不会把光视为事实，但我会。而且正如我所说，这是一种你所能找到的最简单、最直接的艺术。”
标志性或讽刺性
弗拉文在纽约皇后区的一个爱尔兰天主教家庭中长大。作为青少年，他曾学习成为一名神父。但在对教会生活的想法没有动摇的情况下，他在19岁时与兄弟一起参军。在韩国服役期间，他开始认真学习艺术，完成服役后返回纽约，继续学习艺术并在博物馆做一些零工。1961年，在尝试了各种绘画和拼贴风格后，他创作了第一批基于光的作品，这是一系列挂在墙上的涂漆盒子，并装有灯泡。他称这些作品为“图标”。
“图标”一词指的是拜占庭时期由俄罗斯东正教画家创作的光辉、神圣的画作。结合他在天主教家庭中长大的历史以及他花费五年时间学习成为神父的经历，弗拉文对这些物体使用“图标”一词很容易暗示出精神意图。只不过拜占庭的图标画是根据严格的美学标准精心制作的。它们使用昂贵而稀有的媒介来实现其光辉效果，并且是为了装饰为荣耀神圣而建造的辉煌神圣空间的内部。弗拉文的图标是空心的、极简的物体，由廉价材料制成。它们使用大规模生产的光来实现其光辉效果，并且根据弗拉文的说法，“构建了庆祝荒凉房间的浓缩物。”在各个方面，它们都是其历史对应物的对立面。那么，它们是标志性的，还是弗拉文在讽刺？
丹·弗拉文 - 无题（致维罗妮克），1987年。红色、黄色、蓝色和绿色荧光灯。96英寸；243.8厘米。沃丁顿·卡斯托特，伦敦
点亮纪念碑
在制作他的第一个图标两年后，弗拉文经历了一次突破。他大胆地去除了涂漆的盒子，放弃了任何形式的次要美学支持，而是选择将他的灯光直接固定在墙上。通过使用稍作修改的商用荧光灯作为艺术品，他与像阿尔特·波韦拉（Arte Povera）和达达主义这样的运动建立了联系，因为它们使用日常材料和现成物品，以及极简主义，因为它依赖于工业材料和工艺。弗拉文将他这一新风格的第一件作品献给了艺术家康斯坦丁·布朗库西，他的无尽柱雕塑影响了他的思考。
弗拉文将自己限制在一种严谨的色彩调色板和少量的灯泡尺寸范围内，开始了对他的新风格所提供的可能性的丰硕探索。他制作了50个以俄罗斯构成主义艺术家弗拉基米尔·塔特林为主题的金字塔形“纪念碑”，并创作了大量无题的荧光作品，致敬于其他影响过他的艺术家，如亚历山大·考尔德、罗伯特·赖曼和贾斯珀·约翰斯。值得注意的是，这些作品不仅作为美学对象发挥作用，还改变了它们所展出的空间的感知。
丹·弗拉文 - "纪念碑" 1 为 V. 塔特林，1964年。荧光灯管（冷白色）。96 1/10 × 23 1/5 英寸；244 × 59 厘米。"黑太阳" 展览在贝耶勒基金会，里亥恩
角落、障碍和走廊
随着对弗拉文作品的兴趣增加，他获得了越来越多的建筑空间来进行展览。他利用这一发展更深入地探索他的光作品如何影响建筑空间的性质。他根据不同的空间对各种想法进行了分类，使用了“角落”、“障碍”和“走廊”等名称。他的“角落”占据了建筑空间的一个角落，既可以在角落本身创造一种美学现象，也可以利用角落作为出发点来影响其余空间。他的“障碍”在空间中创造了人工分隔，使光既成为观众体验的焦点，又成为干扰者。
弗拉文的“走廊”利用光线改变了走廊的美学体验。在某些情况下，它们扭曲了人们对走廊的感知。在其他情况下，走廊似乎充当了灯光作品的展览空间。在某些情况下，灯光似乎只是增强了空间的美学魅力。
丹·弗拉文 - 无题（为庆祝他的画廊30周年而献给里奥），1987年。红色、粉色、黄色、蓝色和绿色荧光灯。96 × 96 英寸；243.8 × 243.8 厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山
情况与提案
弗拉文创作的模糊性使他停止称其为艺术作品。他意识到他的光作品仅构成观众在作品面前体验的一部分。观众的整体体验远比他所能预测的要大。因此，他开始称他的创作为“情境”和“提案”，暗示它们仅代表一个持续美学过程的开始。
一些“情境”栖息在神圣的地方，如教堂。其他的则栖息在工业空间中。还有一些则栖息在传统艺术环境中，如博物馆。Flavin 情境的完整体验取决于光线、建筑、气候条件，以及观众基于与特定类型空间的既有关系所带入环境的个人因素。
丹·弗拉文- 1963年5月25日的对角线，1963年。蓝色荧光灯。96英寸；243.8厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山
闪亮的灯光
那么我们如何将弗拉文的作品置于背景中呢？它的抽象特质是否包含超越其形式特质的更深层次的隐藏意义？这要看你问谁。由于弗拉文的光装置与它们所占据的空间完美融合，观众在遇到它们时自然会产生情感反应。对我们大多数人来说，大多数时候，一个房间只是一个实用的空间，照明不是为了享受，而是为了功能。当有人为了美而非商业照亮一个空间时，我们称之为情绪照明，因为它往往激发生动的情感反应。
但关于他自己坚持认为作品缺乏潜在意义的说法，弗拉文著名地创造了“它就是它”这个表达，接着说：“而且它不是别的……一切都清晰、公开、简单地呈现。”尽管如此，就像孩子们用螺丝刀而不是预期中的锤子来钉钉子一样，我们仍然被诱惑去为自己的目的重新定义弗拉文的艺术。也许这反映了一种特权感。我们视其为我们的主权权利，以任何对我们有用的方式物化一件艺术作品，而不考虑艺术家的意图。或者我们应该称之为解读者的凝视：一种我们艺术观众赋予自己的礼物，使得艺术作品与我们自身的结合所产生的价值超过其各个部分的总和。
特色图片：丹·弗拉文 - 1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西），1963年
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
