贾斯珀·约翰斯艺术作品中的抽象
贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的创作方式通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心在其永久收藏中拥有434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的国旗作品。当看到一面单独的约翰斯国旗时，尤其是那种模仿真实国旗颜色的作品，观众很容易将其表面化，仅仅将其解读为一幅美国国旗的图像而已。但当看到多件作品时——一件完全用银色制作，一件并排展示两面国旗，一件是丝网印刷，一件是绘画风格，一件是雕塑风格，还有一件在国旗上方添加了一个花瓶——国旗作为象征的意义变得不那么明确。这种观众质疑一个众所周知的象征意义的体验，正是抽象艺术的核心，也是贾斯珀·约翰斯希望他的艺术作品所能实现的。
贾斯珀·约翰斯艺术作品 - 象征性表现
约翰斯在1954年创作了他的第一幅国旗画，那一年美国参议院举行了军队-麦卡锡听证会。那是一个每个美国人都面临压力宣称自己爱国的时代。美国国旗在其客观意义和作为美学对象的力量上达到了巅峰。对于那些热爱美国并将国旗视为应当崇敬的东西的人来说，绘制国旗的图像，尤其是错误位置的国旗，可能被视为亵渎。或者对于那些同情被美国众议院非美活动委员会骚扰的公民的人来说，约翰斯的国旗可能被解读为一种革命性的政治声明。
约翰斯对他的国旗画作的意义没有做任何解释。他只是借用了美国视觉词汇中最有力的符号，并在他的作品中使用它。通过以多种不同的方式和在多种不同的背景下绘制它，他中和了其固有的意义，将其转变为一种象征形式，与三角形或正方形没有区别。他证明了，像他的白旗（1955年）这样的美国国旗形式的白色画作，并不比地平线上的银色圆圈更明确地代表太阳或月亮。约翰斯将国旗转变为一种缺乏内在价值的抽象符号，并邀请观众在自己的脑海中完成这些国旗艺术作品。
贾斯珀·约翰斯 - 《旗帜 I》，1973年，丝网印刷纸，27.375 × 35.5 英寸。© 贾斯珀·约翰斯/由 VAGA 授权，纽约，NY
物质沉思
约翰的绘画方法增强了他旗帜画作的抽象象征主义。他不仅从流行文化中挪用了一个形象，还使用拼贴元素的混合构建了这个形象。他使用覆盖在蜡画上的撕碎报纸作为图像的基础，唤起了达达主义美学，并质疑这些作品是出于讽刺还是诚意。拼贴元素引入了文字和其他图像，利用它们汇聚成一个更大的图像。这引发了一个问题：旗帜图像如何能比新闻纸上的物品更相关于其意义。而颜色在意义中扮演了什么角色？例如，白旗是否意在暗示投降？
所有这些互补的美学选择的结合迫使观众在多个层面上思考约翰斯的国旗。从表面上看，这些作品指出，除了我们作为个体赋予它的意义之外，任何事物都没有意义。在另一个层面上，它们提出了深刻的问题，即是否可以从那些在这些符号中成长起来的人们的心中消除既定的、共同的符号意义。
贾斯珀·约翰斯 - 三面旗帜，1958年，蜡画于画布上，30 7⁄8 × 45 1⁄2 英寸。© 贾斯珀·约翰斯/授权由VAGA，纽约，NY
符号关系
符号学是研究符号及其意义的学科。解释的行为是这一思想分支的核心。当涉及到口头语言时，我们将解释视为一件客观的事情。将一个口头语言的句子翻译成另一个口头语言，要求我们都接受每种语言都有一个客观的意义基础。贾斯珀·约翰斯颠覆了符号学的世界。他通过从大众文化中借用图像，开始使用那些已经熟悉的符号，或者用他自己的话说，就是“心智已经知道的事物”。
在他1959年的画作《虚假开端》中，约翰斯将英语的熟悉符号融入画面。他插入了与颜色相关的文字，但这些词是用不相关的颜色绘制的，并且周围还有其他颜色。因此，通过将这些“心智已经知道的东西”与心智对它们的认知分离，他破坏了观众作为有效解释者的能力。因此，面对无法对作品中的符号进行高质量解释的局面，观众别无选择，只能选择完全个人化的解释，或者完全放弃解释，简单地将这幅画视为一个缺乏更深意义的物体。
贾斯珀·约翰斯 - 错误的开始，1959年，油画，67 x 54 英寸。© 贾斯珀·约翰斯/授权由 VAGA，纽约，NY
上下文就是一切
至今仍活跃于世的约翰斯（Johns）在86岁时，早已不再解释自己作品的意义。与许多其他艺术家一样，他认为作品依赖观众来完成。这个观点的一个副产品是，约翰斯的作品成为了许多艺术家的跳板，他们以此为基础进行其他概念性的探索。约翰斯对流行意象的挪用直接影响了波普艺术（Pop Art）。他的符号学模糊化将注意力从主题转移到了绘画作为物体的形式特征上，直接影响了极简主义（Minimalism）。
约翰斯还影响了现代艺术长期以来关于各种美学现象内在本质特质的对话。他的作品四面靶子将他标志性的靶子画作与四个下半部分的石膏面具结合在一起，面具固定在作品的顶部。附在面具上的是一个可以降低的铰链木条，以便将面具遮挡起来。这个作品首先挑战了绘画和雕塑的定义。通过提供一个互动元素，它变得具有体验性，并突显出每个观众都能够从作品中体验到主观的东西并以个人的方式进行解读的概念。
贾斯珀·约翰斯 - 《四面靶》，1955年，蜡画在报纸和布上，覆盖在画布上，顶部有四个着色的石膏面具，装在带铰链的木箱中，尺寸为33 5/8 x 26 x 3英寸。© 贾斯珀·约翰斯/授权由VAGA，纽约，NY
事实与虚构
贾斯珀·约翰斯称他的艺术作品为“事实”，即自明的、不可争辩的事物。尽管他从未明确解释自己作品的意义或目的，但这个对他作品的昵称或许最能暗示约翰斯在艺术方面的心理状态。他显然有幽默感。称某事为事实，但又坚持它是开放于解读的，要么是滑稽的，要么是荒谬的。如果这些作品看起来有些愤世嫉俗，那就意味着约翰斯试图表现荒谬。但它们并不是。它们显得好奇。它们显得开放。它们显得抽象。但它们并不显得讽刺。正因如此，我们可以自由地享受约翰斯的抽象作品，拥有个人的知识自由。通过贾斯珀·约翰斯的事实，我们可以自由地创造自己的虚构，这也是我们许多人从抽象艺术中获得的最大乐趣。
未来图像：贾斯珀·约翰斯 - 白旗，1955年，蜡画（蜡）、木炭、布料、油漆、新闻纸，79 x 120 英寸。© 贾斯珀·约翰斯/授权由 VAGA，纽约，NY
所有艺术作品的图像仅用于说明目的
由 Barcio 发表
