亨利·摩尔雕塑中的满与空
人类的身体不仅仅是一个单一的质量；它是多个小质量的积累。每个身体也是更大质量的一部分：人类。而人类又是某种更大质量的一部分：世界。雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）最恰当地表达了这一点，他说：“自然的整体是形状和形式的无尽展示。”摩尔将他的职业生涯奉献给了形状和形式的探索。尽管听起来很学术，亨利·摩尔雕塑并不仅仅是智力对象。它们也不仅仅是美的对象。它们超越了智力主义和美学，将观众与更深层次的东西连接起来。作为一名具象艺术家，随后又作为一名抽象主义者，摩尔创作的作品基于人类身体与更大自然世界之间的关系。他的雕塑表达了人类是自然的一部分，通过我们的感官，我们可以与某种永恒和普遍的东西建立联系。
亨利·摩尔雕塑 - 材料的真相
当雕塑家谈论材料的真实时，这是指一个物体在多大程度上代表了其所用资源的特性。胡桃木的材料真实与大理石不同，而大理石的材料真实又与雪花石膏不同，依此类推。亨利·摩尔相信材料真实的力量。他拒绝了雕塑家应该使用模具或铸件制作作品的想法。他提倡直接雕刻，因为这留下了揭示物体物理特性的痕迹。在摩尔的时代，直接雕刻并不被广泛接受，尽管一些其他有影响力的雕塑家也接受了这个想法。但对摩尔来说，这不仅仅是一个理论；这就是他的本性。
亨利·摩尔 - 1928年在圣詹姆斯地下建筑的《卧姿人物》浮雕。© 亨利·摩尔基金会。
摩尔是出生在英格兰约克郡一个煤矿小镇卡斯尔福德的工人阶级家庭中的九个孩子之一。他的父母努力工作并做出牺牲，以便让孩子们上学，这样他们就不必用双手工作。在11岁时，摩尔接触到米开朗基罗的作品，令父母失望的是，他决定成为一名雕塑家。由于无法直接上大学，亨利在第一次世界大战中参加了民事服务步枪团，并在一次毒气攻击中受伤。战争结束后，当他能够负担得起艺术学校时，他已经被自己的物质真相深深塑造：他注定要从事艰苦的工作和手工劳动。直接雕刻不仅展现了他材料的特性，也展现了他的个性。
亨利·摩尔 - 联合国教科文组织卧姿雕像，1958年。© 亨利·摩尔基金会。
查克-穆尔与塞尚的婚姻
在他二十多岁的时候，在巴黎，摩尔遇到了一个深刻而有意义的美学对象。那是一个查克穆尔（Chac-mool），一尊前哥伦布时期的阿兹特克雕塑，表现的是一个躺着的人形。雕塑的姿态让人联想到米开朗基罗等古典雕塑家所雕刻的人物，但它的出现与这些影响无关，且相距甚远。这个人物的举止和人性激励了摩尔，他将这种形式视为一种普遍的东西，可以与之合作。
亨利·摩尔 - 四件作品：躺卧的人物。© 亨利·摩尔基金会。
摩尔将查克-穆尔的本质与他最喜爱的画作之一，塞尚的沐浴者的形象结合在一起。结果是他称之为“卧姿人物”的标志性现代主义雕塑形式。他在整个职业生涯中探索卧姿人物，反复回归这一主题，以此为基础发现体积和空间。今天，摩尔的卧姿人物遍布全球，在六大洲的雕塑公园、自然空间和博物馆中都能找到。他的第一个公共委托是在伦敦圣詹姆斯的地下建筑上雕刻的浮雕卧姿人物。他最著名的作品位于巴黎的联合国教科文组织总部。
塞尚 - 《沐浴者》，1898-1905年，油画，210.5 cm × 250.8 cm，费城艺术博物馆，美国费城
形式简化
摩尔的大多数《躺卧人物》是抽象的。他不断将人体的形状简化为其基本元素，然后将其抽象化，使其类似于自然界中的形状。他的生物形态、抽象的躺卧人物似乎与自然景观相似，激励许多人在其中发现人文信息。尽管他更喜欢尽量少谈论自己作品的意义，但这种解读与摩尔关于艺术、人性和自然相互联系的哲学非常契合。
亨利·摩尔 - 躺卧的人物。© 亨利·摩尔基金会。
除了抽象化 reclining figure，摩尔还对其进行了剖析。他在这些雕塑上打了孔，并评论道：“在一块石头上打出的第一个孔是一次启示。”他还通过将这些雕塑分开成一组松散关联的形状来挑战对体积和空间的感知，这些形状单独看是抽象的，但放在一起时却暗示出一种人形。
亨利·摩尔 - 母亲与孩子，1959年。© 亨利·摩尔基金会。
保护内在形态
在摩尔生产力的巅峰时期，第二次世界大战爆发，他被征召为战争艺术家。他创作了一系列绘画，记录了在轰炸袭击期间，市民们在地下聚集的情景。这些绘画捕捉了人们在避难所中蜷缩的恐惧，以及在一堆堆蜷缩的身体中相互保护的情景。战后，这种一种形态被保护在另一种形态中的理念在他的雕塑中无处不在。他创作了多件名为母亲与孩子的作品，有些作品唤起了母亲形态中的孩子，而另一些则展示了两个分开的形态，但彼此蜷缩在一起。
亨利·摩尔 - 头盔头 No.5, 1966. © 亨利·摩尔基金会.
他还通过一个名为头盔头的系列探索了这个想法，创造了有时只包含空空间的头盔形状，有时则包含被保护的次级形状。这些保护性雕塑以质量和周围空间为主题。从形式上看，它们考察了空间的充实与空虚。从人文主义的角度来看，它们展示了我们最基本的现实：对安全的需求。
亨利·摩尔 - 三个脊椎形态，1978-79，达拉斯市政厅外。© 亨利·摩尔基金会。
练习形式
1947年，摩尔的同时代人，法国作家雷蒙·奎诺（Raymond Queneau）写了一本名为“风格练习”的书，在书中他用99种不同的文学风格讲述了同一个简短的轶事。可以说亨利·摩尔在他的职业生涯中采取了类似的方法。他以多种不同的方式追求几个主题，专注于一小范围的关注点，如形状、形式以及它们与空间的互动。但如果这就是他所做的一切，他就不会在20世纪的抽象艺术上留下如此传奇的印记。
摩尔的伟大思想始终是人性；这一点在考虑他的公共雕塑时尤为明显，这些雕塑如今存在于38个国家。摩尔希望它们被触摸、攀爬、探索和居住。它们存在于我们所有的感官中。摩尔曾说过：“我们对形状和形式的知识通常是视觉和触觉体验的混合……一个孩子通过玩球体来学习圆形，远比仅仅看它要多得多。”通过摩尔的作品，我们确实学习到了圆形，以及材料性、形式、空间和许多其他形式上的、触觉的事物。但我们也学到了更重要的东西：关于我们与景观、彼此、自然和我们自己的相互联系。
特色图片：查克穆尔，一个在史前墨西哥广泛发现的雕塑形象
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
