亨利·摩尔雕塑中的满与空

人体不仅仅是一个单一的整体；它是由更小的部分积累而成。每个人体也是更大整体的一部分：人类。而人类又是更大整体的一部分：世界。雕塑家亨利·摩尔最恰当地表达了这一点，他说：“大自然的整体是形状与形式无尽的展示。”摩尔毕生致力于对形状与形式的探索。尽管听起来很学术，亨利·摩尔的雕塑不仅仅是理性的物件，也不仅仅是美的物件。它们超越了理性和美学，将观者与更深层次的东西连接起来。作为一位先是具象艺术家，后来成为抽象艺术家的摩尔，创作的作品基于人体与更大自然界之间的关系。他的雕塑表达了人类是自然的一部分，通过我们的感官可以与某种永恒且普遍的东西相连接的理念。

亨利·摩尔雕塑——材质的真实

当雕塑家谈论材质的真实时，是指一个物件在多大程度上表现出其所用材料的特性。胡桃木的材质真实不同于大理石，而大理石又不同于雪花石膏，依此类推。亨利·摩尔坚信材质真实的力量。他拒绝雕塑家应通过模具或铸造来制作作品的观点。他主张直接雕刻，因为这样会留下痕迹，揭示物件的物理本质。直接雕刻在摩尔那个时代并不被广泛接受，尽管其他一些有影响力的雕塑家也采纳了这一理念。但对摩尔来说，这不仅仅是理论；这就是他的本性。

亨利·摩尔 - 1928年伦敦圣詹姆斯地铁大楼的卧姿浮雕。© 亨利·摩尔基金会。

摩尔是英国约克郡卡斯尔福德一个煤矿小镇工人阶级家庭的九个孩子之一。他的父母努力并牺牲自己，送孩子们上学，以免他们从事体力劳动。11岁时，摩尔接触到米开朗基罗的作品，令父母失望的是，他决定成为一名雕塑家。由于负担不起直接上大学，摩尔在第一次世界大战期间加入了公务员步枪团，并在毒气袭击中受伤。战后他才有能力上艺术学校，但他已经深受自身材质真实的塑造：他天生适合辛勤劳动和手工制作。直接雕刻不仅展现了材料的特性，也展现了他的个性。

亨利·摩尔 - 1958年联合国教科文组织卧姿雕塑。© 亨利·摩尔基金会。

查克-穆尔与塞尚的结合

20多岁末期，在巴黎，摩尔遇到了一件美学作品，深刻且有意义地改变了他。那是一尊查克-穆尔，一件前哥伦布时期阿兹特克的卧姿人形雕塑。该雕塑的姿态让人联想到米开朗基罗等古典雕塑家的作品，但它是独立于这些影响之外，在遥远的世界中产生的。该雕塑的神态和人性启发了摩尔，他将这一形式视为普遍的，可以用来创作的形态。

亨利·摩尔 - 四件组合：卧姿人物。© 亨利·摩尔基金会。

摩尔将查克-穆尔的本质与他最喜爱的画作之一塞尚的沐浴者中的具象形态结合起来。结果是他称之为“卧姿人物”的标志性现代主义雕塑形式。他在整个职业生涯中不断探索卧姿人物，反复以此为基础，发现体积与空间的奥秘。如今，摩尔的卧姿人物遍布全球六大洲的雕塑公园、自然空间和博物馆。他的第一个公共委托作品是伦敦圣詹姆斯地铁大楼上的卧姿浮雕。他最著名的作品则位于巴黎联合国教科文组织总部。

塞尚 - 沐浴者，1898-1905年，油画，210.5厘米 × 250.8厘米，费城艺术博物馆，美国费城

形式的简化

摩尔的大多数卧姿人物都是抽象的。他不断将人体形态简化为基本元素，然后抽象成类似自然界形状的形式。他的生物形态抽象卧姿人物似乎与自然景观相呼应，激发许多人在其中发现人文信息。尽管他尽量少谈作品的意义，这种解读与摩尔关于艺术、人类与自然相互联系的哲学非常契合。

亨利·摩尔 - 卧姿人物。© 亨利·摩尔基金会。

除了抽象卧姿人物，摩尔还对其进行解剖。他在雕塑中打孔，曾说：“在石头上打出的第一个孔是一次启示。”他还通过将雕塑拆分成松散关联的形态集合来挑战体积与空间的观念，这些形态单独看是抽象的，但组合在一起则暗示人体形态。

亨利·摩尔 - 母与子，1959年。© 亨利·摩尔基金会。

保护内在形态

在摩尔创作高峰期，第二次世界大战爆发，他被征召为战地艺术家。他创作了一系列描绘市民在轰炸期间聚集在地下避难所的素描。这些素描捕捉了人们在避难所中相互依偎的恐惧感。战后，这种“形态内保护另一形态”的理念在他的雕塑中随处可见。他创作了多件名为母与子的作品，有的表现母体内的孩子形态，有的表现两个形态分开但紧密依偎。

亨利·摩尔 - 头盔头5号，1966年。© 亨利·摩尔基金会。

他还通过一系列名为头盔头的作品探索这一理念，创造出有时只包含空隙空间的头盔形态，有时则包含被保护的次级形态。这些保护性雕塑以体量及其周围空间为主题。从形式上看，它们探讨了空间的充盈与空虚；从人文角度看，它们体现了我们最基本的现实：对安全的需求。

亨利·摩尔 - 三形态椎骨，1978-79年，达拉斯市政厅外。© 亨利·摩尔基金会。

形式的练习

1947年，摩尔的同时代人，法国作家雷蒙·克诺写了一本名为《风格练习》的书，书中用99种不同的文学风格讲述同一个简短故事。可以说，亨利·摩尔对待他的职业生涯也采取了类似的方法。他以多种方式追求少数主题，专注于形状、形式及其与空间的互动。但如果他仅此而已，他也不会在20世纪抽象艺术中留下如此传奇的印记。

摩尔的核心理念始终是人类；这一点在他遍布38个国家的公共雕塑中最为明显。摩尔希望人们触摸、攀爬、探索并居住于他的作品中。它们存在于我们所有感官之中。摩尔曾说：“我们对形状与形式的认识，通常是视觉与触觉体验的混合……孩子通过触摸球体比仅仅观看更能理解圆形。”通过摩尔的作品，我们确实学到了关于圆形、材质、形式、空间及许多其他形式和触觉的知识。但我们也学到了更重要的东西：关于我们与景观、彼此、自然及自我的相互联系。

封面图：查克-穆尔，遍布史前墨西哥的雕塑形象
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio