抽象艺术周 - 群体动态
未来初现时常常难以辨认。我们直视它，却不知它是什么或意味着什么。在艺术界，我们有一个词专门称呼那些能够洞察、预见、理解甚至创造未来形态的人。我们称他们为先锋派。该词源自军事术语“先头部队”，指的是最先面对挑战的士兵：他们是最先迎接未来挑战的人。策展人和画廊经营者传播先锋派最新讯息的最佳方式之一，是举办群展。通过汇集众多当代艺术家的作品，我们得以初步勾勒出现代思维的轮廓，理解当代先驱者的视觉语言，并更好地把握他们作品中展开的广泛对话。本周，为了加深对艺术家如何推动时间前行的理解，我们特别介绍四个当前的先锋派群展，其中一些展出过去先锋派的作品，另一些则展示当代先锋派的创作。
《四十》，纽约长岛市MoMA PS1
展览至2016年8月28日
先锋艺术创作最重要的因素是具备实验能力。自1976年在其非营利展览空间举办首展以来，MoMA PS1一直处于当代艺术实验的前沿。《四十》展览庆祝了那场开创性首展的40周年。该展由PS1创始人Alanna Heiss策划，展出40位艺术家的作品，这些艺术家曾是另类艺术空间运动的先驱，并在画廊早期发展中发挥了重要作用。
战后纽约：先锋派之都，纽约Acquavella画廊
展览至2016年9月30日
Acquavella画廊已有近百年历史。1980年代起，画廊开始收藏战后先锋派重要作品。本次小型展览展出其收藏中一些最具创新性的战后抽象先锋派艺术家的作品，包括Kenneth Noland、Hans Hoffman和Claes Oldenburg。
Kenneth Noland - 《Mach II》，1964年，丙烯树脂画布，98 x 208英寸
绘画作为新先锋派，伦敦Jerome Zodo画廊
展览至2016年9月30日
伦敦Jerome Zodo画廊此次展览汇集了被称为新先锋派的领先艺术家的作品，该时期大致涵盖战后欧洲从1940年代末至1970年代末。展出作品来自过去一个世纪中一些最具前瞻性的艺术家，包括Lucio Fontana、Gerhard Richter和Arman。
Enrico Castellani - 《无题（剥离表面）》，1961年
《O / U》，两部分展览，纽约P!与Room East画廊
展览至2016年8月20日
展览标题意指“上 / 下”，这一短语涵盖赌博、政治、性别等多重含义。展览汇集了25位当代先锋艺术家的作品，这一实验性展览/装置带来意想不到且富有挑战性的美学体验，探索物理空间、材料、媒介、制作方法，以及具象与抽象之间的联系，令人耳目一新。
《O/U》装置展览现场，Room East，纽约，2016年
封面图片：Catherine Calmers - 《食物链》
