抽象艺术周 - 群体动态

往往当未来首次展现时，它是不可识别的。我们直视它，却不知道它是什么或意味着什么。在艺术界，我们有一个名称来形容那些能够看到、预见、理解甚至创造未来形态的人。我们称他们为先锋派。这个词源于军事意义上的“前卫”，指的是前线士兵：第一个面对我们最终将要面对的挑战的人。策展人和画廊经营者为传播先锋派的当前传达而发展出的最佳方式之一就是举办群展。通过汇集众多当代艺术家的作品，我们可以开始形成对现代思维的初步了解，来为今天的视觉先驱们的视觉字母表提供背景，并更好地理解他们作品中正在进行的更大对话。本周，为了增加我们对艺术家如何推动我们向前发展的理解，我们重点介绍四个当前的先锋派群展，其中一些展出的是过去先锋派的作品，而另一些则是当代的作品。

在纽约长岛市的MoMA PS1，四十

展览至2016年8月28日

创造先锋艺术最重要的因素是具备实验的能力。自1976年在其非营利展览空间举办首个展览以来，MoMA PS1一直处于当代艺术实验的前沿。展览四十庆祝了首个开创性展览的40周年。由PS1创始人阿兰娜·海斯（Alanna Heiss）组织，展览展示了40位艺术家的作品，他们在另类艺术空间运动中处于前沿，并在画廊的早期阶段发挥了重要作用。

战后纽约：先锋派之都，阿夸维拉画廊，纽约，NY

展览至2016年9月30日

Acquavella Galleries 已运营近 100 年。在 1980 年代，画廊开始收集战后先锋派成员的重要作品。这个亲密的展览展示了他们收藏中一些最具创新性的战后抽象先锋艺术家的作品，包括 Kenneth Noland、Hans Hoffman 和 Claes Oldenburg。

肯尼斯·诺兰 - Mach II, 1964年，丙烯树脂画布，98 x 208 英寸

作为新先锋派的绘画，杰罗姆·佐多画廊，伦敦

展览至2016年9月30日

在此次展览中，伦敦的杰罗姆·佐多画廊汇集了一系列来自被称为新先锋派的领先艺术家的作品，这一时期是战后欧洲，大致从1940年代末到1970年代末。展出的是过去一个世纪一些最具前瞻性的艺术家的作品，包括卢西奥·丰塔纳、格哈德·里希特和阿尔曼。

恩里科·卡斯特拉尼 - 无题（剥离表面），1961

O / U，纽约P!和东区展厅的两部分展览

展览至2016年8月20日

本展览的标题指的是“超/低”，这个短语的含义涵盖了从赌博到政治，再到性别等多个方面。展览展示了25位当代先锋艺术家的作品，这个实验性展览/装置呈现了意想不到且具有挑战性的美学体验，探索了物理空间、材料、媒介、制作方法，以及具象与抽象之间的联系，以令人耳目一新的方式。

O/U ROOM EAST，纽约，2016年的展览视图

特色图片：凯瑟琳·卡尔梅斯 - 食物链