乔治安娜·霍顿在考陶德学院
历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是一个异数：一位印象派时代的画家，在瓦西里·康定斯基声称开创纯抽象艺术理念的50年前，就创作了纯粹的抽象艺术作品。作为一名灵媒，霍顿坚称她作画时是由逝者引导她的手，而由此产生的抽象图像承载着来自灵界的超凡信息。IdeelArt最近有幸在伦敦考杜尔学院画廊观看了霍顿的作品展乔治安娜·霍顿：灵魂素描。此次展览是霍顿的作品近150年来首次公开展出。
乔治安娜·霍顿与历史
霍顿的画作首次在考杜尔学院展出似乎再合适不过。毕竟，这里是世界顶尖的艺术史研究机构之一。霍顿的作品直接挑战了我们对西方艺术抽象历史的所有认知。正如考杜尔学院收藏的印象派和后印象派作品所显示的，霍顿时代的每位著名欧洲画家都在创作具象作品。莫奈和塞尚捕捉了可见世界的美与光，而霍顿则传达了不可见的世界，创作出一些最为光辉、复杂且层次丰富的抽象画作。
此次展览明确表明，霍顿并不希望解释她画作的具体内容。部分作品背面的标题和简短注释提及了她声称引导她作画的灵魂。但她将图像的意义留给观众去解读。霍顿和许多后来抽象艺术家一样，希望她的视觉语言能为那些愿意接受的人所理解，观众能够以有意义且个人化的方式诠释这些符号和意象。
乔治安娜·霍顿 - 《主的荣耀》，1864年，水彩与蛋彩纸本
色彩与线条的大师
撇开她创作中的灵性元素不谈，霍顿的美学成就令人惊叹。她的构图展现出和谐的平衡感。她在《主的荣耀》等画作中对色彩的万花筒般掌控预示了野兽派和奥菲主义的现代主义杰作。她线条的精细与优雅几乎难以想象是手工完成的。展览中一则轶事提到，许多作品是在霍顿与访客交谈时创作的，这使作品更显神秘，也许为她声称自己并非完全掌控画作提供了可信度。
在霍顿的许多作品中，我们能看到尚未出现一个世纪的其他抽象艺术大师的辉煌回响。她在《克伦威尔·瓦利的字母组合》中自由而异想天开的线条让人联想到赛·托姆布雷。她在《塞缪尔·沃兰之花》中那令人愉悦的超凡色彩预示了马克·罗斯科的色域画。她在《至高者的庇护翼》中展现的直觉与潜意识自由堪比杰克逊·波洛克和抽象表现主义大师的最佳作品。但霍顿独特的视角使她独树一帜。想要见证这位抽象艺术正典中非凡的新成员，请前往伦敦考杜尔艺术学院考杜尔画廊，参观展览乔治安娜·霍顿：灵魂素描，展期至2016年9月11日。
图片来源：乔治安娜·霍顿 - 《至高者的庇护翼》，1862年，水彩与蛋彩纸本
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