乔治安娜·霍顿在考陶德学院

历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是一个异常：一位印象派时代的画家，在瓦西里·康丁斯基声称自己开创这一理念的50年前创作纯粹的抽象艺术作品。作为一名灵媒，霍顿坚称死者在她绘画时引导她的手，而所产生的抽象图像则蕴含来自灵界的超然信息。IdeelArt 最近有幸在伦敦考陶德学院的画廊观看霍顿的画作，展览名为乔治亚·霍顿：灵魂绘画，目前正在展出。这是霍顿的作品近150年来首次公开展出。 

乔治安娜·霍顿与历史

霍顿的画作在考陶德学院首次亮相似乎是恰如其分的。毕竟，这里是世界上研究艺术史的顶尖机构之一。霍顿的作品直接挑战了我们对西方艺术抽象历史的所有认知。正如考陶德自己的印象派和后印象派收藏所表明的，霍顿时代的每位知名欧洲画家都在创作具象作品。当莫奈和塞尚捕捉可见世界的美与光时，霍顿则在传达不可见的事物，创作出一些有史以来最明亮、最复杂、最具层次感的抽象画作。

这次展览清楚地表明，霍顿并不希望解释她画作的具体内容。一些作品背面的标题和简短注释提到了她声称在创作过程中引导她的灵魂。但她将图像的意义留给观众去解读。霍顿和许多其他抽象艺术家一样，希望她的视觉语言能够被那些愿意接受的人清晰理解，并且观众能够以有意义和个人化的方式解读这些符号和意象。

乔治安娜·霍顿 - 主的荣耀，1864年，水彩和水粉画纸上

色彩与线条的大师

除了她实践中的精神元素外，霍顿的美学成就令人惊叹。她的作品展现出和谐的平衡感。她在《荣耀归于主》等画作中对色彩的万花筒般的掌控预示了野兽派和奥尔菲斯主义的现代主义杰作。她的线条作品的复杂性和优雅似乎几乎不可能是手工完成的。展览中发布的一个轶事表明，许多作品是在霍顿与访客交谈时创作的，这使得这些作品更加令人困惑，也许为她声称自己并不完全控制所画内容的说法增添了可信度。

在霍顿的许多作品中，我们看到其他抽象艺术家的辉煌回声，而这些艺术家在下一个世纪才会出现。她在《克伦威尔·瓦利的字母徽章》中的自由而异想天开的线条运用让人联想到赛·汤布利。《塞缪尔·沃兰德之花》的令人愉悦的超越色调预示着马克·罗斯科的色彩领域。《至高者的庇护翼》的直觉和潜意识的自由与杰克逊·波洛克和抽象表现主义者的最佳作品相媲美。但霍顿独特的视野使她进入了一个独特的类别。要见证这一对抽象艺术经典的非凡补充，请访问《乔治安娜·霍顿：精神绘画》，该展览将于20016年9月11日结束，地点在伦敦的考陶德艺术学院的考陶德画廊。

特色图片：乔治安娜·霍顿 - 《至高者的庇护之翼》，1862年，水彩和水粉纸上
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