乔治安娜·霍顿在考陶德学院
历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是个异类：一位印象派时代的画家，比瓦西里·康定斯基宣称自己开创抽象艺术理念早50年，便创作出纯粹的抽象艺术作品。霍顿是一位通灵者，她坚称自己作画时死者会引导她的手，而最终形成的抽象图像承载着来自灵界的超凡信息。IdeelArt有幸在展览乔治安娜·霍顿：灵性绘画中欣赏霍顿的作品。该展览于2016年在伦敦考陶尔德学院的画廊展出，也是近150年来霍顿的作品首次公开展出。
乔治安娜·霍顿与历史
霍顿的作品在考陶尔德学院首次当代亮相，似乎再合适不过。毕竟，这里是世界顶尖的艺术史研究机构之一。霍顿的作品直接挑战了我们对西方艺术抽象史的一切既有认知。正如考陶尔德学院自己的印象派和后印象派藏品所清楚表明的那样，霍顿时代每一位知名的欧洲画家都在创作具象作品。当莫奈和塞尚捕捉可见世界的美与光时，霍顿却在感知不可见之物，创作出一些有史以来最明亮、最复杂、层次最丰富的抽象画作。
这场展览清楚地表明，霍顿并不希望解释她画作的具体内容。一些作品的标题以及背面的简短注释，提到了她声称在创作过程中引导自己的灵体。但她把解读图像意义的权利留给了观众。与此后许多抽象艺术家一样，霍顿希望那些愿意接受其视觉语言的人能够理解它，也希望观众能以有意义且个人化的方式解读其中的符号和意象。
乔治安娜·霍顿 - 《主的荣耀》，1864年，纸本水彩和水粉
色彩与线条大师
撇开她创作中的精神性元素不谈，霍顿的审美成就也令人惊叹。她的构图展现出和谐的平衡感。她在《主的荣耀》等画作中展现出的万花筒般的色彩驾驭能力，预示了野兽派和奥尔菲主义的现代主义杰作。她线条的精细与优雅，几乎让人难以相信是手工完成的。展览中的一则轶事写道，霍顿创作其中许多作品时会与来访者交谈，这让作品更加令人困惑，也或许使她关于自己并未完全掌控绘画内容的说法更具可信度。
在霍顿的许多作品中，我们都能看到其他抽象艺术家才会在一个世纪后出现的天才光芒的回响。她在《克伦威尔·瓦利的字母组合》中自由而富有幻想的线条运用，使人联想到赛·托姆布雷。《塞缪尔·沃兰德之花》中令人愉悦而超凡的色彩，预示了马克·罗斯科的色域绘画。《至高者的庇护之翼》中直觉性、潜意识般的自由，足以媲美杰克逊·波洛克和抽象表现主义艺术家的最佳作品。但霍顿独特的视野使她自成一类。若想见证这件为抽象艺术经典谱系增添的非凡作品，可以参观乔治安娜·霍顿：灵性绘画，该展览于2016年9月11日前在伦敦考陶尔德艺术学院的考陶尔德画廊展出。
题图：乔治安娜·霍顿 - 《至高者的庇护之翼》，1862年，纸本水彩和水粉
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IdeelArt编辑部
来源
- 乔治安娜·霍顿：灵性绘画（考陶尔德学院）：该机构关于此次展览的页面，介绍了2016年6月16日至9月11日的展期、她于1871年在邦德街举办的展览，以及作品背面的灵性题记。
- 维多利亚时代灵媒艺术家乔治安娜·霍顿的作品150年来首次在伦敦展出（Artnet News）：关于考陶尔德学院展览的独立报道，介绍了她的生卒年份（1814年至1884年）以及她在作品背面提及的灵体。
- 乔治安娜·霍顿：灵性绘画（Apollo）：独立预览文章，介绍了她于1871年举办的、展出155件作品的展览，以及她声称灵体引导自己作画的说法。
