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文章: 瓦西里·康定斯基的《第七号构成》背后的故事

The Story Behind Wassily Kandinsky's Composition VII

瓦西里·康定斯基的《第七号构成》背后的故事

第七号构成” (1913) 被许多抽象艺术爱好者视为20世纪最重要的画作——甚至可能是有史以来最重要的抽象画。然而,常常当有人第一次看到它时,他们会产生负面反应,表达愤怒、沮丧甚至厌恶。不可否认,这是一幅困难的画作,尤其是对于那些刚接触抽象艺术的人。首先,它的尺寸巨大,达200 x 300厘米。其次,画面完全被无数重叠的无定形形状、看似随机的线条和一片色彩的雷区覆盖,有些鲜艳,有些模糊。没有任何东西指向已知的自然世界。只有深度的幻觉是可感知的,但它所退去的空间与现实毫无相似之处。这幅画对任何不愿意努力解开其奥秘的人来说,可能看起来毫无意义。但对于那些愿意以开放的心态研究它的人来说,“第七号构成”可以带来足够的智力、视觉甚至精神上的回报,足以持续一生。我并不是夸大其词。这幅画对某些人来说确实如此重要——不仅因为它的视觉、物理或形式特征,更因为对于康定斯基和欣赏他的人来说,“第七号构成”已被理解为艺术中精神纯净的具体体现。

七号阶梯

在1910年至1939年间,康定斯基创作了10幅画作,并将其命名为“构成”。如今,这些画作中仅存七幅,前三幅在第一次世界大战期间被毁。但前三幅构成的照片确实存在。尽管它们缺乏色彩信息,但我们可以从中推测出一些关于康定斯基在创作每一幅作品时所经历的视觉旅程的线索。这个旅程最初涉及将传统的风景和人物转化为简化的、生物形态的块体,然后将这些块体引导成越来越抽象的形状和形式。例如,在“构成 III”中,人类和动物的形态仍然可辨认,它们在一种田园环境中徘徊,或许在玩耍,或许在打斗,或者两者兼而有之。但在“构成 IV”(1911)中,形态几乎无法辨认。康定斯基告诉我们,在这幅图像中,右下角有几个人物躺着,右上角有两座塔屹立在山丘上,他将这一场景描述为战争与和平的同时存在。但如果没有他的解释,我很难得出这个结论。

Wassily Kandinski Composition VI

瓦西里·康定斯基 - 作品 VI, 1913年。油画。195 x 300 厘米。国家艾尔米塔什博物馆

“构图 V”(1911年)更加抽象,然而它所表达的情感却比早期的构图更为强烈。在这幅画中,画中的形状仍然与自然世界有些关联,因为稍微有人形的图案和准自然特征,尽管经过简化,仍然散布在整个图像中。然而,几乎完全抽象的是“构图 VI”,这是康定斯基在“构图 V”两年后创作的。这幅画最显著的特征是它的线条,例如图像中间的六条平行线,类似于吉他的颈部。根据康定斯基的说法,这幅画所代表的是“洪水”,即圣经中的诺亚故事。他试图将这个故事的情感、心理和精神本质——毁灭与创造;恐惧与希望——提炼成一种对平衡与和谐的视觉探索。关于“构图 VI”,他写道:“画作的原始动机(洪水)被溶解并转移到内部,纯粹的绘画,独立和客观的存在。”尽管如此,这幅画仍然明显包含一些具象元素,将其视觉语言与外部世界联系起来。

内心感受的表达

“第七号构成”被认为是如此重要,因为这是康定斯基第一次感到他达到了为其构成系列命名的理想。在他1910年出版的开创性著作《艺术中的精神性》最后一章的最后几段中,他描述了三种不同类型的艺术灵感。第一种,他称之为“印象”,他将其描述为对外部自然的直接艺术印象。第二种,他称之为“即兴创作”,他将其描述为“无意识的、自发的表达”,类似于后来的超现实主义自动绘画实践。第三种,他称之为“构成”,他将其描述为“一种缓慢形成的内心感受的表达,这种表达只有在长时间的成熟后才能显现出来。”当谈到“第七号构成”时,“长时间的成熟”这个短语是关键。当他绘制“第七号构成”时,康定斯基住在慕尼黑。根据他当时所保留的历史记录,我们知道他为“第七号构成”计划了几个月,创作了30多幅不同媒介的初步草图。每一幅初步草图都朝着一个完全不包含“印象”和“即兴创作”的图像发展。

Wassily Kandinski Composition VII painting

瓦西里·康定斯基 - 作品 VII,1913年。油画,79 x 119 英寸(200.6 x 302.2 厘米)。特列季亚科夫画廊

在完成这个里程碑后不久,康定斯基因第一次世界大战的爆发被迫返回俄罗斯。因战争而感到沮丧,他几乎整整几年都没有画画。直到十年后,他才重新开始他的《构成》系列。"构成 VIII"(1923年)将其前作的抽象意象转化为一种纯粹的几何视觉语言。"构成 IX",直到1936年才完成,并不是纯粹的抽象,而是通过添加花卉形态和其他自然意象重新引入了“印象”的概念。"构成 X"(1939年),在康定斯基去世前五年完成,具有高度的象征性,甚至现在看起来也令人震惊地现代。然而,尽管这些后来的《构成》以及之前的六幅作品都可以被视为富有远见,但使得"构成 VII"与众不同的是,它通过实现深思熟虑、系统化、成熟和完全的抽象,达到了康定斯基试图实现的终极理想,不仅在这个系列中,也在他所有的20世纪作品中。这是康定斯基第一次通过绘画实现他认为音乐家通过音乐所达到的:将情感纯粹转化为能够表达人类精神的形式抽象元素。

特色图片:瓦西里·康定斯基 - 作品 V,1911年。油画,74.8 x 108.2 英寸(190 x 275 厘米)。私人收藏。
所有图片来自维基共享资源。
由 Barcio 贡献

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