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文章: 瓦西里·康定斯基的《第七号构成》背后的故事

The Story Behind Wassily Kandinsky's Composition VII - Ideelart

瓦西里·康定斯基的《第七号构成》背后的故事

第七号构图”(1913年)由瓦西里·康定斯基创作,被许多抽象艺术爱好者认为是20世纪最重要的画作——甚至可能是有史以来最重要的抽象画。然而,许多人第一次看到它时往往反应消极,表现出愤怒、沮丧甚至厌恶。不可否认,这是一幅难以理解的画作,尤其是对抽象艺术新手来说。首先,它体积庞大,尺寸为200 x 300厘米。其次,画面完全被无数重叠的无定形形状、看似随机的线条和色彩的雷区覆盖,有些色彩鲜艳,有些则模糊。画面中没有任何自然世界的参照。只有深度的幻觉可见,但其所呈现的空间与现实毫无相似之处。对于不愿意努力解开其奥秘的人来说,这幅画很容易看起来毫无意义。但对于那些愿意以开放的心态研究它的人来说,“第七号构图”能够带来足够的智力、视觉甚至精神上的回报,足以持续一生。我并非夸大其词。这幅画对某些人来说确实如此重要——不仅因为它的视觉、物理或形式特质,更因为对康定斯基及其欣赏者而言,“第七号构图”已被理解为艺术中精神纯洁的具体体现。

通往七的阶梯

在1910年至1939年间,康定斯基创作了10幅画布作品,并赋予它们“构图”这一标题。如今,这些画作中仅存七幅,前三幅在第一次世界大战期间被毁。但前三幅构图的照片仍然存在。虽然缺乏色彩信息,但我们可以从中推断出康定斯基在创作每幅作品时所经历的视觉旅程的本质。这个旅程最初涉及将传统的风景和人物转化为简化的生物形态块状体,然后将这些块状体引导成越来越抽象的形状和形式。例如,在“第三号构图”中,人类和动物的形态仍然可辨认,它们或许在游荡,或许在玩耍,或许在争斗,或许两者兼有,置身于一种田园环境中。但到了“第四号构图”(1911年),这些形态几乎难以辨认。康定斯基告诉我们,这幅画中右下角有人物躺卧,右上角有两座塔楼矗立在山顶,他将这一场景描述为战争与和平的同时存在。但如果没有他的解释,我很难得出这个结论。

 

瓦西里·康定斯基 第六号构图

瓦西里·康定斯基 - 第六号构图,1913年。油画布面。195 x 300厘米。国立冬宫博物馆藏

 

“第五号构图”(1911年)更加抽象,但其表达的情感也比早期的构图更为强烈。在这幅画中,画面中的形态仍与自然世界有一定关联,因为稍具人形的形象和准自然特征,虽然被简化,仍散布于画面中。然而,“第六号构图”几乎完全抽象,是康定斯基在“第五号构图”两年后创作的。其最显著的特征是线条,比如画面中央的六条平行线,类似吉他的琴颈。康定斯基称这幅画代表“洪水”,即圣经中诺亚的故事。他试图将故事中的情感、心理和精神本质——毁灭与创造;恐惧与希望——提炼成对平衡与和谐的视觉探索。关于“第六号构图”,他写道:“这幅画的原始动机(洪水)被解构并转化为内部的、纯粹绘画的、独立且客观的存在。”尽管如此,这幅画仍清晰包含一些具象元素,将其视觉语言与外部世界联系起来。

内心感受的表达

“第七号构图”之所以被认为如此重要,是因为这是康定斯基首次觉得自己达到了其“构图”系列所命名的理想。在他1910年出版的开创性著作《论艺术中的精神》最后一章的最后几段中,他描述了三种不同类型的艺术灵感。第一种,他称之为“印象”,指的是对外在自然的直接艺术印象。第二种,他称之为“即兴创作”,描述为“无意识、自发的表达”,类似后来的超现实主义自动绘画。第三种,他称之为“构图”,描述为“一种经过长时间酝酿后才得以表达的内心感受的表达”。对于“第七号构图”,这里的“长时间酝酿”尤为关键。创作“第七号构图”时,康定斯基居住在慕尼黑。根据他当时的历史记录,我们知道他为“第七号构图”筹划了数月,创作了30多幅不同媒介的初步草图。每幅草图都朝着一个完全摒弃“印象”和“即兴创作”的形象发展。

 

瓦西里·康定斯基 第七号构图画作

瓦西里·康定斯基 - 第七号构图,1913年。油画布面。79 x 119英寸(200.6 x 302.2厘米)。特列季亚科夫画廊藏

 

完成这一里程碑后不久,因第一次世界大战爆发,康定斯基被迫返回俄罗斯老家。战争使他情绪低落,数年几乎未作画。直到十年后,他才恢复“构图”系列的创作。“第八号构图”(1923年)将其前作的抽象意象转化为纯几何的视觉语言。“第九号构图”直到1936年才完成,虽非纯粹抽象,但通过加入花卉形态和其他自然意象重新引入了“印象”的概念。“第十号构图”(1939年)在康定斯基去世前五年完成,极具象征意义,即使现在看起来也极为现代。然而,尽管这些后期构图以及之前的六幅都可视为富有远见的作品,使“第七号构图”独树一帜的是,它通过实现深思熟虑、系统、成熟且完全的抽象,达成了康定斯基试图通过这一系列乃至他所有20世纪作品实现的终极理想。这是康定斯基首次通过绘画实现了他认为音乐家通过音乐实现的目标:将情感纯粹转化为能够表达人的精神的形式抽象元素。

 

封面图:瓦西里·康定斯基 - 第五号构图,1911年。油画布面。74.8 x 108.2英寸(190 x 275厘米)。私人收藏。
所有图片均来自维基共享资源。
作者:Phillip Barcio

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