生物形状在抽象艺术中的作用

生物形态主义一词来源于希腊语，bio意为生命，morphe意为形态。然而，它并不意味着生命形态，而是指表现出生命体外观或特质的倾向。尽管听起来很科学，这个词最早的使用是在1936年现代艺术博物馆（MoMA）举办的立体主义与抽象艺术展览中，用来描述生物形态艺术。该展览的目录由阿尔弗雷德·H·巴尔撰写，定义生物形态主义为“曲线而非直线，装饰性而非结构性，浪漫而非古典，赞美神秘、自发和非理性。”巴尔创造了这个词，向观众解释自20世纪初以来现代艺术中出现的一种抽象类型的本质。生物形态抽象融合了一种基于生物形态形状的视觉语言——膨胀、丰盈、华丽的形态——这些形态既非具象也非几何，但却令人感到诡异的熟悉；人们虽然从未见过，却能在原始层面上识别并与之产生联系。

生物形态主义的根源

法国哲学家亨利·柏格森在20世纪初首次表达了生物形态主义背后的概念。当时知识分子的主流态度是理性和科学是理解现实世界的最佳甚至唯一途径。一种特别流行的世界观是目的论视角。目的论认为一切事物都有两种目的：自然的、天生的或内在的目的，以及非自然的、强加的或外在的目的。例如，花球的内在目的是长成花朵，而花球的外在目的是为花球店主创造收入。

亨利·柏格森认为目的既非内在也非外在，而是可塑的、不可知的，甚至可能不存在，因为它无法被客观定义。他认为基于经验和本能的直觉与科学和逻辑同等重要，甚至更重要。他解释说，创造力像自然一样，通过繁殖、变异和他所描述的不可预见的新奇过程进化。他认为理性和计划有其极限，而随机性在自然界和艺术家的创造工作中都至关重要。他哲学的核心是自动主义；即自然系统和创造个体可以独立且不可预测地行动，无先例也无解释。

瓦西里·康定斯基 - 《构图二号》习作，1910年。97.5 x 130.5 厘米。所罗门·R·古根海姆博物馆，美国纽约市

生物形态艺术

柏格森提出的思想与许多艺术家采用的分析方法形成鲜明对比。柏格森描述的自然过程最早的美学体现之一是亨利·马蒂斯的画作生活的欢乐。这幅画是具象但抽象的，描绘了人们在伊甸园般的天堂中裸躺休憩。生物形态的形态构成了自然环境，而人体形态则丰满且有机。自然环境似乎处于变化状态，它们与人体形态共享的视觉语言暗示人类也与不断演变的自然状态相连。这幅画的美学奠定了后来被视为生物形态抽象的基础。

生物形态抽象为许多画家提供了与主导精确几何抽象风格（如构成主义和具体艺术）中有意形式主义不同的选择。瓦西里·康定斯基特别关注抽象艺术的精神和音乐层面，他在最早的纯抽象画作中将生物形态形状与几何线条和形状结合。尽管画家胡安·米罗坚称他的画作不是抽象的，而是他脑海中梦境图像的具象表现，但他也以其标志性、独特的风格著名地融入了生物形态形态。

亨利·马蒂斯 - 《生活的欢乐》，1905-1906年。油画，175 x 241 厘米。巴恩斯基金会，美国宾夕法尼亚州下梅里恩

生物形态雕塑

生物形态主义在抽象绘画中出现后不久，便在三维艺术中找到了表达。首位生物形态抽象雕塑家是让·阿尔普。他最初将生物形态形状融入壁面浮雕，这些浮雕类似蛋形物体，形态层层嵌套。随后，他扩展到制作各种形状和尺寸的生物形态雕塑作品，在其职业生涯中逐渐发展出丰富的有机自然形态语言。

阿尔普创造的膨胀形态语言深刻影响了两位真正定义了现代主义生物形态抽象雕塑语言的中世纪英国雕塑家。第一位是亨利·摩尔，他用生物形态表达自然与人类的本质联系，以其巨型生物形态抽象的躺卧人体雕塑闻名。另一位是芭芭拉·赫普沃斯，她运用大量材料和技法，极大地拓展了生物形态语言在其宏大作品中的表现。

胡安·米罗 - 绘画，1933年。油画。© 2008 Successio Miró / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎

超现实主义与另一种形态

生物形态主义影响最深远的风格之一是超现实主义。伊夫·唐吉在其荒凉的超现实风景画中描绘了诡异、奇异逼真却又疏离的形态。其强烈的光线和不自然的环境唤起末日般的意象，而这些形态更像是骨骼和遗骸，而非生命本身。与此同时，萨尔瓦多·达利画中流淌、滴落、不断变化的形态游走于生与死之间。即使看似由石头构成的形态，在他的梦幻图像中也似乎随时会复活。

超现实主义对生物形态形态的运用为生物形态抽象艺术的研究增添了额外的解读层面。这些画家与词根morphe有特殊联系。在希腊神话中，Hypnos是睡眠之神，他的儿子Morpheus是梦境之神。超现实主义根植于潜意识研究，深受梦境世界影响。从这个意义上说，它是生物形态主义的终极体现，因为它依赖真正的自动主义，是自由与不可预见新奇的完美表达，同时也栖居于梦境之神Morpheus的领域。

当代生物形态传统

如今，生物形态形态已成为抽象艺术通用美学词汇的一部分，许多当代艺术家在作品中融入了生物形态传统。洛杉矶的抽象画家Gary Paller直接探索这些传统，创作出直觉性、层叠的有机形态构图，形态似乎相互嵌套，沉浸于过程与演化的节奏中。波士顿出生、现居纽约的艺术家Dana Gordon则将生物形态图案融入对色彩、结构和线条等更正式抽象问题的探索中。

尽管生物形态主义背后的根本思想起源于对理性和科学的反动，但生物形态主义在艺术中的发展帮助我们认识到，人们不再需要在理性与本能之间做出选择。它帮助我们将理性、分析的一面与阿尔弗雷德·H·巴尔所称的“神秘、自发和非理性”的生物形态世界的诡异自然美结合起来。

封面图片：Yves Tanguy - 《我等待你》，1934年。油画。72.39 x 114.3 厘米（28 1/2 x 45 英寸）。画框：88.9 × 127 × 2.54 厘米（35 × 50 × 1 英寸）。洛杉矶县艺术博物馆收藏
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作者：Phillip Barcio