生物形状在抽象艺术中的作用
生物形态学源自希腊词汇bio，意为生命，以及morphe，意为形态。然而，它并不意味着生命形式。相反，它意味着表现出生物体的外观或特征的倾向。尽管听起来很科学，但该术语的最早使用是为了描述1936年在MoMA举行的立体主义和抽象艺术展览中的生物形态艺术。由阿尔弗雷德·H·巴尔撰写的该展览目录将生物形态学定义为：“曲线形而非直线形，装饰性而非结构性，浪漫而非古典，崇尚神秘、自发和非理性。”巴尔创造了这个术语，以向观众解释自20世纪早期以来在现代艺术中出现的一种特定类型的抽象的性质。生物形态抽象包含了一种基于生物形态形状的视觉语言——圆润、丰盈、奢华的外观形态——这些形态既不是具象的也不是几何的，但却令人感到异常熟悉；人们在原始层面上认出它们并与之产生联系，尽管他们从未见过它们。
生物形态的根源
一位名叫亨利·柏格森的法国哲学家在20世纪初首次表达了生物形态学的基本概念。那时，知识阶层的主流态度是理性和科学是理解现实世界的最佳，甚至是唯一的方法。观察世界的一种特别流行的方式是从目的论的角度。目的论认为，一切事物都有两种类型的目的：自然的、与生俱来的或内在的目的，以及不自然的、强加的或外在的目的。例如，花 bulb 的内在目的是生长为一朵花。花 bulb 的外在目的是为花 bulb 商店的老板创造收入。
亨利·柏格森认为目的既不是内在的，也不是外在的，而是可塑的、不可知的，甚至在某种意义上是不存在的，因为它无法被客观定义。他认为，基于经验和本能的直觉与科学和逻辑同样重要，甚至更为重要。他解释说，创造力的演变与自然的演变相同，通过丰饶、变异以及他所描述的不可预见的新奇性的过程。他认为理性和可计划的事物是有限的，而随机性在自然界和艺术家的创造工作中都是至关重要的。他的哲学中至关重要的是自动主义；即自然系统和创造性个体可以独立且不可预测地行动，没有先例或解释。
瓦西里·康丁斯基 - 《构图 II 的研究》，1910年。97.5 x 130.5 厘米。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约市，纽约州，美国
仿生艺术
柏格森提出的思想与许多艺术家处理作品的分析方式形成了鲜明的对比。柏格森所描述的自然过程的最早美学表现之一是亨利·马蒂斯的画作《生活的幸福》。这幅画是具象的，但又是抽象的。它展示了人们在一个如伊甸园般的乐园中赤裸地闲 lounging。生物形态 形式构成了自然环境，而人类形态则显得丰满且有机。自然环境似乎处于变化之中，它们与人类形象共享的视觉语言暗示着人类也与不断演变的自然状态相连。这幅画的美学构成了后来被认为是生物形态抽象的基础。
生物形态抽象 是许多画家对主导精确几何抽象倾向的意图形式主义的一种替代，像构成主义和具体艺术这样的风格。瓦西里·康定斯基特别关注抽象艺术的精神和音乐方面。他在自己最早的纯抽象画作中，将生物形态与几何线条和形状结合在一起。尽管画家胡安·米罗坚称他的画作不是抽象的，而是他脑海中看到的梦境图像的具象表现，但他也以其标志性、特立独行的风格著称地融入了生物形态。
亨利·马蒂斯- 《生活的快乐》，1905-1906年。油画。175 x 241 厘米。巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州下梅里昂，美国
生物形态雕塑
在抽象绘画中出现不久后，生物形态学在三维艺术中找到了它的声音。第一位生物形态学抽象雕塑家是让·阿尔普。他最初将生物形态的形状融入到他的墙面浮雕中，这些浮雕类似于蛋形物体，内部有形状嵌套在形状中。随后，他扩展到制作各种形状和大小的生物形态雕塑对象，逐渐在他的职业生涯中发展出一种庞大的有机、自然形态的语言。
阿尔普创造的球状形式的语言对两位真正定义现代主义生物形态抽象雕塑语言的中世纪英国雕塑家产生了深远的影响。第一位是亨利·摩尔，他利用生物形态主义表达自然与人类之间的基本联系，以其巨大的生物形态抽象的卧姿人形而闻名。另一位是芭芭拉·赫普沃斯，她利用大量的材料和技术，极大地扩展了她的巨大作品中的生物形态主义语言。
胡安·米罗 - 画作，1933年。油画布。© 2008 米罗继承公司 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
超现实主义与其他形态
生物形态学影响最深远的风格之一是超现实主义。伊夫·唐吉绘制了奇异、奇怪逼真但又疏离的形态，出现在他荒凉的超现实主义风景中。它们的强烈光线和不自然的环境唤起了末日的概念，而这些形态本身似乎更像是骨骼和遗骸，而非生命本身。与此同时，萨尔瓦多·达利的画作中流淌、滴落、不断变化的形态则栖息在生与死之间的某个空间。即使看似由石头制成的东西也在他梦幻般的图像中威胁着要复活。
超现实主义对生物形态的运用为生物形态抽象艺术的研究增添了额外的解读层面。这些画家与根词morphe有着特殊的联系。在希腊神话中，Hypnos是睡眠之神。他的儿子名叫Morpheus，是梦之神。超现实主义扎根于对潜意识的研究，并受到梦境世界的极大影响。从这个意义上说，它是生物形态主义的终极表现，因为它依赖于真正的自动主义，完美地表达了自由和不可预见的新奇，同时它也栖息在梦之神Morpheus的领域中。
当代生物形态传统
今天，生物形态形式在抽象艺术的一般美学词汇中找到了自己的位置，许多当代艺术家在他们的作品中融入了生物形态主义的传统。这位位于洛杉矶的抽象画家Gary Paller通过创造直观的、有层次的有机形态组合，直接探索这些传统，这些形态似乎相互依偎，沉浸在过程和演变的节奏中。而出生于波士顿的纽约艺术家Dana Gordon则将生物形态图案融入他对更正式的抽象问题的探索中，例如颜色、结构和线条。
尽管生物形态学背后的根本思维是对理性和科学的反应，但生物形态学在艺术中的演变帮助我们意识到，人们不再需要在理性和本能之间做出选择。它帮助我们将理性、分析的天性与阿尔弗雷德·H·巴尔所称的“神秘的、自发的和非理性的”生物形态世界的奇异自然之美结合在一起。
特色图像：伊夫·唐吉 - 我在等待你，1934年。油画，28 1/2 x 45 英寸（72.39 x 114.3 厘米）。框架：35 × 50 × 1 英寸（88.9 × 127 × 2.54 厘米）。LACMA 收藏
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
