艺术中抽象风景的故事

抽象艺术是艺术界的埃米纳姆。它挑战了我们的认知。试想抽象艺术对风景画带来了什么变化。几个世纪以来，风景画在法国学院派官方艺术体裁等级中排名极低（仅高于动物画）。但抽象风景艺术挑战了那种过时的资产阶级观点。抽象艺术彻底改变了风景的概念定义，以及当代艺术中探索风景的方式。

抽象风景艺术的根源

希腊人在1500年前就开始绘制自然景观。中国艺术家也在绘制，尽管他们的作品传统上不称为风景画，因为画中常见细小的人物形象。但直到16世纪，自然才成为欧洲画家可接受的题材。那时，荷兰艺术家开始创作他们称为“landschap”的画作，完全由陆地自然景观组成。但法国学院直到200年后才接受风景画作为有效的艺术体裁。尽管最初他们低估了风景画的潜力，一旦欧洲权威机构认可风景画的合法性，一切都改变了。

Debra Ramsay - 一年，黄径，时间的风景，2014年。丙烯画于聚酯薄膜。66 x 200 厘米

风景艺术赋予抽象的意义

19世纪中叶，风景画家开始采用一种称为“户外写生”的绘画风格。户外写生使画家走出画室，在户外作画。这立刻使风景画成为画家最感官的创作方式。相比历史画、宗教画、肖像画、生活片段、静物画或动物画，户外写生提供了丰富的感官享受，如水面光影的闪烁、天空色彩的变化、大自然中奇妙多样的色彩、线条和形态。

户外写生直接促成了印象派对光线特质的关注，以及后印象派对色彩和运动的实验。以文森特·梵高的《星夜》为例，这幅1889年的后印象派风景杰作中，梵高试图传达情感而非现实，展示了风景画作为传达主题“感觉”而非精确形象的理想载体。

Vincent van Gogh - 星夜，1889年。油画，29 x 36 1/4英寸（73.7 x 92.1 厘米）。现代艺术博物馆藏。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（交换）。保护工作由美国银行艺术保护项目资助。© 现代艺术博物馆

抽象艺术赋予风景画的意义

早期抽象艺术家通过将风景画作为表达其迅速发展的方法的首选体裁，提高了风景画的地位。乔治·布拉克大量创作野兽派风景画，庆祝鲜明、任意的色彩选择，勇敢地拒绝描绘场景的真实调色板。后来，布拉克、巴勃罗·毕加索和阿尔贝·格莱兹，立体主义的主要代表，经常利用风景作为探索其开创性理念的理想题材。

汉斯·霍夫曼，历史上最有影响力的抽象艺术家之一，是风景画的热衷画家，通过风景逐步发展出其标志性的视觉语言。霍夫曼教导了20世纪许多主要的抽象画家，直接或间接地向他们提出了风景一词可能意味着什么的问题。

Sarah Hinckley - 它始于一瞥（1），2007年。17.7 x 13 英寸。© Sarah Hinckley

进入内景

例如，风景一定要指涉土地吗？智利抽象表现主义画家罗伯托·马塔在1950年代受汉斯·霍夫曼影响并得到其支持。马塔创造了“内景”一词，用以描述他探索人类心灵精神景观的抽象画作。马塔的“内景”将人类思维空间纳入“土地”的范畴。他的作品融合了抽象与超现实主义，极大地拓展了风景的概念。

杰克逊·波洛克和海伦·弗兰肯塔勒，两位最著名的抽象表现主义者，在找到最终使他们成名的艺术语言之前，都曾画过风景画。波洛克的风景画表现主义，传达了后来定义他的色彩深度和掌控力。弗兰肯塔勒的风景画与她的色域画作品紧密相关，质疑了具象与纯抽象之间的界限。

Tom McGlynn - 测试图案8（那不勒斯），2005年。丙烯画于法布里亚诺纸。55.8 x 83.8 厘米

当代抽象风景

抽象艺术过去的概念性胜利使当代画家能够自由探索风景的新视角。Sarah Hinckley使用宽广的扩散色块创作画作，这些色块排列方式暗示地平线。作为科德角本地人，Hinckley的灵感来自沙滩与海洋交汇处的印象。她的作品暗示了这种印象，依靠色彩和质感传达自然的本质。

虽然灵感不同，画家Tom McGlynn和Debra Ramsay都在拓展艺术家如何描绘周围风景的概念边界。McGlynn创作极简主义画作，由排列在白色画布上的矩形色块组成。为了找到这种视觉语言，McGlynn简化并抽象了城市风景的元素。Ramsay同样创作色块、线条和几何形状的组合。她通过简化和抽象自然荒野风景中不断变化的色彩元素，找到她的视觉语言。

像McGlynn和Ramsay这样的艺术家扩展了风景探索和理解的观念。他们不引用传统风景，而是呈现周围环境的抽象图像。继承前辈抽象艺术家的传统，他们证明了风景的概念包含着等待探索的多种引人入胜的视角。

封面图：Peggy Wilson - 抽象风景 II。© Peggy Wilson
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio