艺术中抽象风景的故事
抽象是艺术的埃米纳姆。它来挑战我们的感知。想想抽象对风景画的影响。几个世纪以来，风景画在法国学院的艺术流派官方等级中排名可怜地低（仅高于动物画）。但抽象风景艺术挑战了这种过时的资产阶级观点。抽象彻底改变了风景的概念定义，以及在当代艺术中探索风景的方式。
抽象风景艺术的根源
希腊人早在1500年前就开始绘制自然风景画。中国艺术家也是如此，尽管他们的作品通常不被称为风景画，因为其中常常有微小的人物形象。但直到16世纪，自然才成为欧洲画家可接受的主题。这时，荷兰艺术家开始创作他们称之为“landschap”的画作，这些作品完全由陆地自然场景组成。但在此之后又过了200年，法国学院才接受风景画作为一种有效的艺术类型。尽管他们起初对其潜力有所低估，但一旦欧洲的制度性权力接受了风景画作为合法艺术形式，一切都改变了。
Debra Ramsay - 一年，黄色小径，时间的风景，2014年。丙烯在聚酯薄膜上。66 x 200 厘米
风景艺术给予抽象的是什么
在19世纪中叶，风景画家开始采用一种叫做“户外写生”的绘画风格。户外写生使画家们走出工作室，在户外作画。这立即使风景画成为画家工作最感性的方式。与历史画、宗教画、肖像画、生活片段、静物画或动物场景相比，户外写生提供了一个充满感官享受的世界，比如水面上闪烁的光线、天空变化的颜色、自然中奇妙的多样性和颜色、线条和形状。
户外绘画直接促进了印象派对捕捉光线特质的关注，以及后印象派对色彩和运动的实验。考虑文森特·梵高的《星夜》，这是一幅1889年的后印象派风景杰作。在这幅作品中，梵高试图传达情感而非现实，展示了风景画作为传达主题“感觉”而非其精确形象的完美载体。
文森特·梵高 - 《星夜》，1889年。油画，29 x 36 1/4英寸（73.7 x 92.1厘米）。现代艺术博物馆收藏。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（通过交换）。保护工作得到了美国银行艺术保护项目的支持。© 现代艺术博物馆
抽象给风景艺术带来了什么
早期的抽象艺术家通过将风景画作为传达他们快速发展的方法的首选类型，提高了风景画的地位。乔治·布拉克大量创作野兽派风景画，庆祝生动、任意的色彩选择，大胆地拒绝了所描绘场景的现实调色板。后来，布拉克、巴勃罗·毕加索和阿尔贝·格莱兹，作为立体主义的主要声音，常常将风景作为理想的主题，以探索他们的开创性思想。
汉斯·霍夫曼，历史上最具影响力的抽象艺术家之一，是一位热衷于风景画的画家，通过这些作品逐渐发展出他标志性的视觉风格。霍夫曼教导了20世纪许多杰出的抽象画家，并直接或间接地向他们提出了“风景”这个词可能意味着什么的问题。
莎拉·辛克利 - 只需一瞥开始 (1)，2007年。17.7 x 13 英寸。© 莎拉·辛克利
进入 Inscape
例如，风景必须参考土地吗？智利抽象表现主义画家罗伯托·马塔在1950年代受到汉斯·霍夫曼的影响并受到他的支持。马塔创造了“内景”这个术语，用于描述他所创作的抽象画，探索人类心灵的精神分析景观。马塔的“内景”在“土地”的领域中包含了人类的思维空间。他的作品将抽象与超现实主义融合在一起，极大地扩展了风景的概念。
杰克逊·波洛克 和 海伦·弗兰肯塔勒，这两位最著名的抽象表现主义者，在找到最终使他们成名的声音之前，都曾画过风景画。波洛克的风景画具有表现主义特征，传达了色彩的深度和掌控力，这后来帮助定义了他。弗兰肯塔勒的风景画与她的色域作品有着如此强烈的关联，以至于质疑了表现与纯抽象之间的界限。
Tom McGlynn - 测试图案 8 (那不勒斯), 2005. 丙烯在法布里亚诺纸上. 55.8 x 83.8 厘米
当代抽象风景
抽象艺术过去的概念性胜利使当代画家能够完全自由地探索对风景的新视角。莎拉·欣克利创作的画作使用宽广的扩散色彩，排列成暗示地平线的方式。作为科德角的本地人，欣克利受到沙滩与海洋交汇处印象的启发。她的作品暗示了这种印象，依靠色彩和纹理来传达自然的本质。
尽管灵感各异，画家 Tom McGlynn 和 Debra Ramsay 都在扩展艺术家周围景观的表现概念边界。McGlynn 创作的极简主义画作由排列在白色画布上的矩形色块组成。为了找到这种视觉语言，McGlynn 减少并抽象化城市景观的元素。Ramsay 同样创造了彩色块、线条和几何形状的排列。为了找到她的视觉语言，她减少并抽象化来自荒野景观自然元素的变化色彩。
像McGlynn和Ramsay这样的艺术家扩展了对风景的探索和理解的概念。他们在不参考传统风景的情况下，呈现出周围环境的抽象图像。遵循他们之前抽象艺术家的传统，他们证明了风景概念包含着无数引人入胜的视角，等待被探索。
特色图片：佩吉·威尔逊 - 抽象风景 II。© 佩吉·威尔逊
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
