杰克逊·波洛克的《汇聚》——一件杰作
“汇聚”由杰克逊·波洛克创作，是一件被低估的杰作。波洛克于1952年创作了这幅作品，同年他完成了“蓝色极柱”，这幅画成为他职业生涯中最著名的画作之一，掩盖了“汇聚”和波洛克那一年创作的其他作品。然而，“蓝色极柱”的名声并不仅仅归功于其视觉的宏伟。它还与围绕其创作和收购的争议有关。在首次展出后，丑闻报道暗示另外两位艺术家，托尼·史密斯和巴尼特·纽曼，曾帮助绘制这幅画。然后，当澳大利亚国家美术馆在1973年以130万美元购买“蓝色极柱”时，公众对这一开支表示愤慨。（这件作品现在估计价值超过3亿美元——毕竟这不是一个糟糕的投资。）与此同时，“汇聚”在1956年被纽约布法罗的阿尔布赖特-诺克斯艺术馆悄然购得，距波洛克去世仅五个月。在那里，它大部分时间保持着无争议的存在。但实际上，“汇聚”确实隐藏着一些争议。它藏着一个黑暗的秘密。在其鲜艳的橙色、流淌的蓝色、粘稠的黄色和幽灵般的白色背后，这些色彩似乎体现了波洛克最为人知的“全覆盖”滴落和飞溅技法，这幅画实际上应该是他所谓的“黑色时期”中最雄心勃勃的作品。1951年至1953年间，波洛克逐渐远离了使他成名的色彩丰富的抽象滴落画。他开始主要用黑色颜料在生帆布上作画，再次用刷子直接接触画布，并以受控的方式倾倒颜料，甚至让具象元素重新回到他的作品中。作为一幅巨大的237.49 x 393.7厘米的作品，“汇聚”本应是他最大的黑色画作，但最终看起来更像是他早期的作品。当它在2015年被纳入达拉斯艺术博物馆的展览《盲点》中时，这是迄今为止最完整的黑色画作展，“汇聚”在那70多件作品中显得格格不入。它被纳入展览的原因与它似乎不属于的原因有关：两者都与这组作品在首次展出时所受到的轻视有关。
艺术家与表演者
今天，评论家们认为黑色画作是波洛克在1956年因车祸去世前创作的最后一部伟大作品。但当它们首次展出时，收藏家对此毫无兴趣。观众认为它们与使波洛克成名的生动动作画相比过于微妙。回顾过去，我们可以看到这一时期在他艺术和心理演变中的重要标志。波洛克在发展出他标志性的滴落技法之前创作的抽象画作是象征性的，充满了神话人物和图腾形式。黑色画作标志着对这种象征性和图腾意象的回归。然而，它们也通过使用艺术家海伦·弗兰肯塔勒首创的“浸渍污渍”技法向前迈进，并体现于她的开创性作品“山与海”（1952）。在这种技法中，颜料被倒在生帆布上，让它渗透到未保护的纤维中，自由流动，创造出具有柔和模糊边缘的生物形态。
这种双重演变，既向前又向后，表明波洛克始终在努力追求他内心自我的全面表达。他在声名显赫之时愿意改变自己的风格，也似乎表明他更重视实验而非公众的认可。他甚至预见到公众不会接受黑色画作，这在他当时写给阿方索·奥索里奥的一封信中得以体现，信中部分内容写道：“我经历了一段在黑色画布上作画的时期——我认为非客观主义者会觉得它们令人不安。”然而，使《汇聚》如此有趣的原因之一在于，它揭示了波洛克可能比他所表现的更关心公众的认可。他同情公众的品味，决定原始的黑色构图是失败的，并在其上绘制了一层新的色彩丰富的层。新的顶层重新拥抱了他旧有的技巧，使这幅画成为艺术家潜意识精神与渴望被爱的表演者意识的综合体。
什么使它成为杰作
“汇聚”实际上是两幅画而不是一幅。它是旧与新之间的汇聚。因此，可以从不同层面来判断它的重要性。在纯粹的美学层面上，不涉及画家心理的情况下，视觉效果简直令人惊叹。这幅画有一层黑色底漆，使得颜色的滴落和飞溅具有一种强烈的透视感，这在较老的波洛克滴画中并不总是显而易见。较老的滴画在每一个手势和每一层之间有更多的统一感，部分是由于用于创建每一层的技术是相同的。而“汇聚”则感觉更加支离破碎，为作品带来了真正的紧张感。
作品中美丽、痛苦、紧张和流动的结合正是这幅画如此成功的原因。它让人想起波洛克最初开始抽象绘画的原因——为了深入探索他的潜意识。在某些地方，“汇聚”的顶层导致底层混合在一起，形成油腻的混乱；传统的笔触隐藏在被倾倒和涂抹的区域下，与被溅洒和滴落的区域融合在一起。各种质感和技巧的喧嚣暗示着一个充满困惑、挫折甚至愤怒的心灵，因为现在与过去在字面上争夺注意力。回顾他晚期的作品，“汇聚”也是波洛克在完全改变风格之前创作的最后几幅滴画之一。画作的每一寸都讲述了1952年杰克逊·波洛克的故事。
特色图像：杰克逊·波洛克 - 《汇聚》，1952年。油画，支持：93 1/2 x 155 英寸（237.49 x 393.7 厘米）；框架：95 1/4 x 157 1/8 x 3 英寸（241.94 x 399.1 x 7.62 厘米）。收藏于阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊，纽约布法罗。由西摩·H·诺克斯（Seymour H. Knox, Jr.）赠送，1956年。K1956:7。© 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
仅用于说明目的的照片
由 Barcio 发表
