奥古斯特·赫尔宾：抽象艺术的建筑师及其持久遗产
奥古斯特·赫尔宾于1882年4月29日出生于法国基维，是抽象艺术运动中的重要人物，尤其活跃于20世纪上半叶。他因推动非具象艺术的发展，以及创立“抽象-创造”（Abstraction-Création）团体而闻名。该团体后来成为法国及其他地区抽象艺术家交流的重要平台。
早年生活与艺术起步（1882-1920年代）
赫尔宾很早便踏上了艺术之路。他离开家乡前往里尔，在里尔美术学院学习，并打下了坚实的古典绘画基础。早年间，赫尔宾以后印象派风格创作，受到梵高和塞尚等艺术家的影响。他前往布鲁日的旅行以及对印象派思想的接触，使他逐渐形成了独特的艺术方法，并在早期作品中融合了野兽派与立体主义的影响。
1909年，赫尔宾搬进了巴黎洗衣船（Bateau-Lavoir）的一间工作室，这里此前曾由毕加索使用。在此期间，他与巴黎先锋艺术界的许多重要人物交流，这对他的艺术发展产生了深远影响。他参加了“独立艺术家沙龙”（Salon des Indépendants）和“秋季沙龙”（Salon d’Automne）等重要展览，进一步巩固了自己在法国艺术界的地位。
奥古斯特·赫尔宾 - 《里尔夜景》 - 1909
转向抽象与创立“抽象-创造”（1920年代-1930年代）
20世纪20年代，在尝试了具象与抽象创作之后，赫尔宾最终转向抽象艺术。他开始深入探索几何抽象，并于1929年组织了“超独立艺术家沙龙”（Salon des Surindépendants），为非具象艺术家提供了展示平台。这一转变标志着赫尔宾终身投身抽象艺术的开始。
“抽象-创造”团体由赫尔宾、让·埃利翁和乔治·凡通格洛于1931年共同创立。该团体的出现，是为了回应超现实主义日益增长的影响力；当时人们认为超现实主义正在法国掩盖抽象艺术的声音。他们的目标是推广抽象艺术，并为以非具象风格创作的艺术家提供平台。在其鼎盛时期，“抽象-创造”汇聚了400多位艺术家，包括蒙德里安、阿尔普和库普卡，成为欧洲抽象艺术运动的核心枢纽。该团体每年出版一本杂志，展示成员的作品与思想，并帮助巩固几何抽象的理论基础。
奥古斯特·赫尔宾 - 《构成1、2与3》 - 1919
艺术演变与政治背景（1930年代-1950年代）
赫尔宾的抽象风格在20世纪30年代和40年代持续演变。他的作品日益几何化，以鲜艳的色彩和简化的形状为特征。1936年，他参加了纽约现代艺术博物馆举办的“立体主义与抽象艺术”展览，进一步确立了自己的国际声誉。
第二次世界大战期间以及纳粹占领法国时期，赫尔宾和许多艺术家一样面临着重大挑战。他公开批评由共产党推动的社会主义现实主义，并与自己认为不符合艺术理念的政治意识形态保持距离。尽管如此，他对抽象艺术的坚持始终没有动摇。
1946年，赫尔宾出版了《非具象、非客观艺术》（L’art non figuratif non objectif），在这部重要著作中阐述了自己的非具象艺术理念。这本书出版之际，正值他创作活动高度活跃的时期；20世纪40年代末至50年代初，他创作了许多最具代表性的作品。他这一时期的艺术在欧洲各地广泛展出，包括布宜诺斯艾利斯和圣保罗的重要展览。
奥古斯特·赫尔宾 - 左：《黄色同步》（1935） - 右：《构成》（1940）
鲜为人知的事实与趣闻
奥古斯特·赫尔宾是一位多产的艺术家，在整个艺术生涯中创作了超过1,000件作品，涵盖绘画、素描和雕塑。他的大量作品见证了他对几何抽象的持续探索，以及对独特色彩理论的发展。巴黎的拉米耶尔画廊在他大部分艺术生涯中代理他的作品，如今仍代理其遗产，并拥有一批令人印象深刻的赫尔宾作品。
关于赫尔宾，最引人注目且鲜为人知的故事之一，与他的“塑性字母表”（Alphabet Plastique）有关。1953年，他中风后右侧身体瘫痪。由于无法像过去那样说话和绘画，赫尔宾自学用左手作画。他设计了一套系统，将字母表中的字母转化为特定的几何形状和色彩。借助这套系统，尽管身体受到限制，他仍能继续进行艺术表达。“塑性字母表”成为他晚年创作的重要核心，也被视为其坚韧精神以及对抽象艺术坚定承诺的见证。
此外，赫尔宾有条理的绘画方法与他对国际象棋的热爱颇为相似。他常常花数小时思考作品中形状与色彩的布局，就像棋手会提前数步谋划棋局一样。这种方法凸显了其艺术创作过程中的战略性与理性特征。
奥古斯特·赫尔宾 - 《塑性字母表》
晚年（1950年代-1960年）
20世纪50年代，新一代抽象艺术家开始崭露头角，其中许多人受到赫尔宾作品与思想的影响。尽管中风导致身体右侧瘫痪，他仍继续活跃于艺术界。赫尔宾凭借惊人的意志力学会用左手作画，并创作出更多杰作，展现了坚定决心的力量。
赫尔宾于1960年1月31日在巴黎去世，享年78岁。他对抽象艺术的贡献，尤其是通过参与“抽象-创造”团体所作出的贡献，留下了持久的遗产，并影响了此后数代艺术家。
奥古斯特·赫尔宾 - 《一代》（左）与《魅力》（右） - 1959
聚焦“抽象-创造”
“抽象-创造”团体成立于1931年，是赫尔宾艺术生涯中最重要的倡议之一。当时，抽象艺术同时承受着政治力量和超现实主义兴起带来的压力，而超现实主义主导着法国的先锋艺术界。赫尔宾与共同创始人希望建立一个团体，倡导非具象艺术持续发展并获得应有的认可。
包括纳姆·加博、瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等重要艺术家在内，约有400名成员加入了这一运动。
该团体旨在抗衡具象艺术的主导地位，并为那些不符合超现实主义或社会主义现实主义所构建的叙事框架的艺术家提供平台。通过组织展览、发表宣言以及建立志趣相投的艺术家网络，“抽象-创造”在欧洲历史动荡时期发挥了关键作用，使抽象艺术得以延续并保持活力。
该团体的出版物，尤其是年度杂志，既是展示空间，也是理论论坛。通过这些出版物，赫尔宾及其同仁阐述了他们对抽象艺术的愿景，认为抽象艺术代表着一种纯粹而普遍的语言，能够超越国家与政治边界。
从许多方面来看，“抽象-创造”为战后抽象艺术运动奠定了基础，包括欧洲和美国后来发展出的抽象表现主义与极简主义。该团体对几何、色彩和形式的强调，对世界各地的艺术家产生了深远影响。
蒙马特博物馆（巴黎）的奥古斯特·赫尔宾 - 展览现场
遗产
为了纪念赫尔宾持久的影响力，巴黎蒙马特博物馆近期举办了一场全面回顾展，致力于呈现他的生平与创作。本文中的图片拍摄于该展览现场。
奥古斯特·赫尔宾对抽象艺术的贡献深远而广泛，尤其是他对社会主义现实主义意识形态的抵制，以及在政治与文化剧烈动荡的时期对非具象艺术的倡导。
作为一位具有远见的艺术家和“抽象-创造”创始成员，赫尔宾在具象艺术和政治性艺术形式占据主导地位的时代，积极推动非具象艺术。他对几何、色彩理论和形式抽象的坚定信念，帮助塑造了现代艺术的发展轨迹，并影响了此后数代艺术家。
通过发展“塑性字母表”、探索抽象形式的普遍潜力，以及为志趣相投的艺术家创建交流社群，赫尔宾在20世纪为抽象艺术开辟了独特空间。他留下的不仅是艺术创新的遗产，也是坚韧精神的象征：即使在生命晚期遭遇严重的身体挑战，他仍持续创作具有影响力的作品。如今，他的思想仍是我们理解抽象艺术的重要组成部分，而他的作品也继续激励着那些希望突破形式与色彩边界的艺术家。
“抽象-创造”的精神延续至今
IdeelArt 对非具象艺术的坚持，与“抽象-创造”运动的基本原则高度契合。事实上，我们代理的艺术家中，有相当一部分创作出的作品，如果这一运动延续到1936年之后，必然会与其核心价值自然呼应。他们对几何精确性、数学关系和纯粹非具象表达的关注，延续了这一运动最初的愿景。下面，我们精心甄选了一组体现“抽象-创造”精神的当代作品 - 这些作品展示了该运动的革命性原则如何持续启发并塑造21世纪的抽象艺术。每件作品都展现了纯粹抽象艺术历久弥新的相关性，同时也为这一历史悠久的艺术传统带来了全新的视角。
