改变我们对艺术认知的著名抽象画

“我们能拥有怎样的图像，可以说，取决于谁在进行想象。” - 约翰·霍斯珀斯，摘自哲学分析导论

我们依赖有远见的人打开隐藏的门扉，以便我们能一窥世界的某些部分，以及我们自身的某些部分，否则这些可能永远隐藏不见。视觉是抽象艺术家的专长，在过去一百多年里，许多著名的抽象画作成功地拓宽了人类的视野。创造这些图像的远见者不仅赋予了我们观者新的视觉礼物；他们还为我们提供了全新的观看方式。

著名抽象画作：1910年代 – 1920年代

诚然，本文中的一些选择可能会引起争议，因为每位抽象艺术爱好者的品味各不相同。但大多数人可能会同意我们首选的那些改变我们艺术观念的抽象画作。瓦西里·康定斯基的无题（第一幅抽象水彩画）创作于1910年，被艺术史学家视为第一幅纯粹的抽象画。画中大胆描绘了鲜艳色彩的斑点、涂抹和线条，完全摒弃了对客观现实的视觉参照。这幅画解放了艺术家们对题材的束缚，邀请观者以全新的方式参与对图像概念的理解。

瓦西里·康定斯基 - 无题（第一幅抽象水彩画），1910年。水彩、印度墨水和铅笔绘于纸上。尺寸19.5 × 25.5厘米。巴黎乔治·蓬皮杜中心藏品

十一年后的1921年，皮特·蒙德里安创作了他标志性的作品Tableau I。经过一段时间对其新兴风格的探索，Tableau I确立了蒙德里安的代表风格。硬朗的黑线和分割的色块向观者展示了纯净的几何形态和数学精确性。作品的清晰线条和精准度不涉及除形状、色彩和线条之外的任何事物。这件作品开创了一种风格，影响了几代画家、雕塑家、建筑师和设计师，并持续引导着当代的创意思考者。

皮特·蒙德里安 - Tableau I，1921年。油画布面。尺寸96.5厘米 x 60.5厘米。德国科隆路德维希博物馆藏

1925年，胡安·米罗用他的画作La mancha roja（红点）打破了抽象与超现实主义之间的界限。米罗并不认为自己是抽象主义者。他说自己回到狭小的家中，饥饿且疲惫，便画下脑海中所见的图像。La mancha roja（红点）游走于拟人形象、梦幻图腾和纯粹抽象之间。画面中潜藏着某种孩童般天真却又令人不安的东西。通过这组作品，米罗打开了我们噩梦与梦境中隐藏符号的大门。

胡安·米罗 - La mancha roja（红点），1925年。油画和粉彩画布。尺寸146 x 114厘米。西班牙索菲亚王后国家艺术中心博物馆藏。© 胡安·米罗基金会，巴塞罗那

著名抽象画作：1930年代 – 1940年代

当20世纪西方世界第二次陷入萧条、饥荒和战争时，抽象艺术已牢固确立为艺术界的重要力量。艺术家们采用了丰富多样的方法，致力于与人类精神中纯净、真实和自由的内核建立联系。在英国，画家本·尼科尔森将他的抽象作品扩展为一系列他称之为白色浮雕画的作品。他的早期代表作之一1935（白色浮雕）开辟了新的视觉领域，确立了尼科尔森作为英国抽象艺术重要声音的地位。尼科尔森是皮特·蒙德里安的朋友并受其影响。白色浮雕作品在蒙德里安硬边线条和几何空间的基础上，加入了层次叠加和单色调色板。尼科尔森的首批白色浮雕画作创作于1933年，到1935（白色浮雕）时，他已形成结合抽象、构成主义、具体艺术元素的风格，并预示了极简主义和后绘画抽象的早期萌芽。

在1930年代和1940年代的另一端，是抽象表现主义者，也称为纽约学派。他们彻底拒绝了蒙德里安和尼科尔森等艺术家的理性地理和空间简化，试图在作品中与原始情感建立联系。没有哪位抽象表现主义者比杰克逊·波洛克更具影响力和成功地体现了这一风格。

波洛克是个臭名昭著的酗酒者和神经质者，他受精神分析学启发，深入潜意识寻找灵感。他的作品借助身体动作和无意识的图腾形象，创造出对现代战后焦虑的激烈表现。波洛克的早期滴画之一深渊五丈，创作于1947年，永远改变了抽象艺术。这件作品融合了他早期的笔刷风格和他富有远见的滴画技法。画中包含硬币、烟蒂和工作室中的其他杂物，展现了抽象艺术前所未有的质感和深度。深渊五丈标志着波洛克职业生涯的转折点，也永远改变了我们与画布的关系。

杰克逊·波洛克 - 深渊五丈，1947年。油画布面，附钉子、图钉、纽扣、钥匙、硬币、香烟、火柴等。尺寸50 7/8 x 30 1/8英寸。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

著名抽象画作：1950年代

到了1950年代，抽象表现主义者已牢牢占据艺术界的想象力。艺术家们无不努力与原始自我、无意识心灵及潜意识中的隐秘图像建立联系。在这股热潮中，部分艺术家对东方哲学如道教和禅宗的兴趣日益增长，催生了一种趋向宁静的趋势。由此诞生了被称为色域绘画的抽象绘画风格。

色域绘画的目标，通常被理解为独立于题材、形状、线条及其他图像制作限制之外，探索色彩本身。画家们追求一种冥想般的品质，若成功，这种品质会从作品传递给观者。

抽象画家海伦·弗兰肯塔勒是色域运动中最深刻的声音之一。她于1952年创作的画作山与海，向世界介绍了她发明的一种新绘画技法——“浸染法”。在此过程中，弗兰肯塔勒用松节油稀释颜料，将稀释后的颜料轻轻倒在铺于地板上的未上底布面上，使颜料完全渗透画布，赋予作品全新的质感和外观。浸染法创造出超凡的色彩场，呈现有机、变幻的形态，带有宁静之感。弗兰肯塔勒的山与海被认为是色域运动的首批成功作品之一，至今仍是该运动最受喜爱的图像之一。

海伦·弗兰肯塔勒 - 山与海，1952年。油画和炭笔画布。尺寸86 5/8 x 117 ¼英寸。© 2019 海伦·弗兰肯塔勒基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

或许与色域画家最著名的关联艺术家是马克·罗斯科，一位同样坚决拒绝各种标签的艺术家。罗斯科完全专注于色彩，努力开启一个精神层面，让他和观者能体验人类情感的深度。尽管全神贯注于色彩，罗斯科却认为色彩只是实现这种精神连接的媒介。罗斯科的早期代表作之一是1953年创作的编号2，绿、红与蓝。这件作品成为罗斯科未来作品的标志，确立了他作为抽象艺术与超越精神世界中独特而动人声音的地位。

马克·罗斯科 - 编号2，绿、红与蓝，1953年。私人收藏

著名抽象画作：1960年代 – 1970年代

进入1960年代和1970年代，许多画家已开始拒绝抽象的基本理念，回归具象并探索观念艺术领域。然而，抽象艺术的清晰与自由的力量依然充满希望。这一时期最崇高的声音之一是美国抽象画家阿格尼斯·马丁。她以线条网格画闻名，成为抽象艺术的标志性人物。

阿格尼斯·马丁1963年创作的画作夜海是她确立风格的早期范例之一。作品中，几乎单色的蓝色背景被细致的金箔网格图案交织。此作既拥抱色彩，又赋予线条同等力量。它拥抱简洁，同时传达广阔、复杂和交织依存的感觉。马丁曾说线条对她而言代表纯真，她希望通过作品将这种纯真感传递给观者。她作品的简洁和她希望传达的直接情感，在抽象表现主义与极简主义之间架起了桥梁。

阿格尼斯·马丁 - 夜海，1963年。油画和金箔画布。尺寸72 x 72英寸。© 阿格尼斯·马丁遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

1970年代，罗伯特·马瑟韦尔再次震撼了抽象艺术界，他的声音似乎与极简主义的吸引力背道而驰。他原始粗犷的笔触同时传达出能量、力量和焦虑。这些笔触中蕴含着坚忍的力量，同时流露出深刻的情感，体现了纯粹抽象的力量与自由。

马瑟韦尔的代表作是1971年的《西班牙共和国挽歌110号》。这幅画的狂烈能量包围观者，仿佛从画布中爆发出来。作品充满震撼的生命力和攻击性，将情感与愤怒传递到空间中。在许多画家认为抽象艺术已走到尽头的时期，马瑟韦尔为这一风格注入了强大的新生命力。他的新视角和自信声音帮助抽象艺术得以延续，并持续激励和赋能当代抽象艺术家。

罗伯特·马瑟韦尔 - 西班牙共和国挽歌110号，1971年。丙烯画布，附石墨和炭笔。尺寸82 x 114英寸。所罗门·R·古根海姆博物馆藏。罗伯特·马瑟韦尔 © 德达鲁斯基金会 / 由艺术家权利协会（ARS）授权VAGA，纽约

改变我们对未来的认知

当代抽象艺术家们欠这些艺术家们一份深厚的感激，无论是他们在表达方式上追求自由，还是他们帮助观者打开心灵，接受新的观看方式。随着我们努力理解不断演变的社会所带来的无尽复杂性，抽象艺术继续为我们开启新的大门。借鉴过去伟大抽象艺术家的范例，今天和未来的抽象艺术家们有望帮助我们翻译当代的焦虑与恐惧，帮助我们超越自身视野的局限。

封面图：瓦西里·康定斯基 - 作品VII，1913年。© 瓦西里·康定斯基 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎 / 埃里希·莱辛 / 艺术资源，纽约
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作者：Phillip Barcio