什么是概念画？

每一件艺术作品最初都只是某人脑海中的一个想法。考虑到想法的转瞬即逝，以及即使是最好的想法也难以变为现实，这真是一个有趣的想法。作为一种艺术实践领域，观念绘画试图面对想法与物质现实之间的鸿沟。它考虑到这样一种可能性：每一幅最终挂在墙上的画作背后，都有无数未能落到画布上的想法，以及无数种替代的绘画方式。它甚至进一步认为，画作本身可能根本无关紧要；唯一真正重要的只有想法。

只需思考它

有时完成某事的最好方法是不去思考它。正如那句口号所说，直接去做。当我们停下来思考我们所做事情的本质时，往往会使我们陷入瘫痪，因为我们会质疑自己所做的是否值得，或者是否有任何价值。当最早的抽象画家开始他们创作纯粹抽象作品的探索时，脑海中充满了各种想法。但与此同时，一些艺术家也在质疑这些想法，或任何其他想法的价值。

1917年，马塞尔·杜尚创作了一件名为“喷泉”的艺术作品。它是一只倒置的小便池，上面签名为“R. Mutt”。杜尚将一个普通物品进行了转化，在此案例中是将其倒置并从其实用环境中移除，使其原本的用途失效，并赋予其新的意义可能性。“喷泉”被提交的展览拒绝了，但它成为后来被称为观念艺术的标杆，这种艺术倾向于将艺术家的想法价值置于艺术家的创作过程或物品价值之上。

Sarah Hinckley - 2009年，15 x 9.8英寸，© Sarah Hinckley

形象无关紧要

许多最早的观念绘画根本不是绘画。1953年，艺术家罗伯特·劳申伯格产生了擦除一幅画的想法。他打算让实际的物品消失，只留下想法，从而将其提升到新的崇敬层面。他认为，为了实现他想法的完全体现，必须有人尊重这个物品。他需要擦除另一位画家的作品，否则这就像是否定了一个从未存在的东西。

劳申伯格找到了他的朋友威廉·德库宁，请求他捐赠一幅心爱的画作以实现他的观念。尽管德库宁起初有所抵触，但最终还是给了劳申伯格一幅他不愿看到消失且难以擦除的素描。劳申伯格用了一个多月，换了十几块橡皮，最终成功擦除了整幅图像。结果名为“擦除的德库宁素描”，自信地表达了这样一个观点：艺术作品的想法才是最重要的，作品本身甚至不必存在。

Robert Rauschenberg - 擦除的德库宁素描，1953年，纸上绘画媒介痕迹，64.14厘米 x 55.25厘米 x 1.27厘米，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，© Robert Rauschenberg基金会

创造无形之物

想法至关重要的观念迅速传播到西方世界各地。艺术家们开始尝试各种可能的想法表现形式，认为如果一个想法要实现，它可以通过多种方式实现。关于一幅树的画的艺术，可以表现为树的照片、树的绘画、树的素描、树的抽象画、写着“树的画”字样的表面、指向真实树木的表演者、模仿树的解释性舞蹈，甚至是艺术家坐在地上闭眼思考树的画面。

1958年，艺术家伊夫·克莱因在巴黎举办了一场被称为“虚无”的绘画展。展览全名为“感知的专门化：从原始材料状态到稳定的绘画感知，虚无”。据传，超过3000名观众参观了展览。进入画廊时，观众面对的是一个空白的白色房间，没有任何画作，只有一个空柜子。克莱因谈及此展时说，“我的画作现在是看不见的，我想以清晰而积极的方式展示它们。”

Fieroza Doorsen - 无题（编号1281），2017年，纸上油画，27 x 19厘米。

索尔·利维特

1968年，抽象画家索尔·利维特为观念绘画领域增添了新的维度。他提出，不仅想法是否以实体画作形式出现无关紧要，画作如何绘制以及由谁绘制也无关紧要。唯一重要的是艺术家最初表达的绘画想法。为了证明这一观点，利维特开始设计墙面壁画，这些壁画通常由他人而非他本人执行。

利维特的想法是，每个人的手绘制每条线条都会有所不同，因此即使他们依据相同的设计图，每位艺术家绘制的壁画也会彼此不同。最终作品会与原始设计及彼此之间有所差异，但由于唯一重要的是原始设计，这些差异和制作方式都无关紧要。利维特的观念壁画理念的遗产是，他的作品在他去世后仍被不断复制。

John Monteith - 夜空，2010年，手工纸上石墨，24 x 17.7英寸，© John Monteith

想法的未来

当代观念绘画继续拓展我们对构成艺术作品基础的想法的理解。美国当代抽象画家Debra Ramsay的作品根植于我们时代的根本想法。她的创作过程是追踪自然色彩的变化，如季节性植物的颜色，然后在计算机程序中分析这些色彩变化。所得数据被用来创建一个调色板，参考自然色彩的变化。她随后用这个调色板创作出抽象表现空间中物体随时间变化的作品。

Ramsay的作品让人联想到当代文化中主导的两个根本想法。第一个是数据的概念，即我们生活的每个方面都被监控、数字化、计算和分析，进行一场宏大的理解探索。另一个是自然在变化，我们现在可能只能观看这种变化，并在其中找到某种审美之美。Ramsay的想法通过抽象画得到了美丽的呈现，但正是这些想法使她的作品在当代文化中如此相关。

Debra Ramsay - 一年的色彩，按日长调整，2014年，聚酯薄膜丙烯画，39.8 x 59.8英寸。

H7

加拿大抽象画家John Monteith在多种媒介中工作，寻找其艺术理念最成功的物质表现形式。他经常探索文字领域。Monteith从他工作时偶遇的各种来源中提取文字片段，如每日新闻、书籍或对话。然后他在画廊环境中将这些文字脱离上下文呈现，邀请对文字所含想法进行新的观念解读。

通过从多种媒体来源汲取文字，Monteith的文字绘画为第一代观念艺术家如Robert Barry的作品带来了当代视角。Barry也经常使用文字，他的作品涉及在纸张、画布、墙壁、地板或任何适合表达想法的表面上展示文字。他的文字通常是原创，有时取自其他文本，并以一种方式呈现，邀请新的联想和意义。通常，这些观念作品通过要求观众发挥想象力，传递的信息远超传统绘画。

物质与意义

1965年，在一件名为一把椅子与三把椅子的开创性观念艺术作品中，观念艺术家约瑟夫·科苏斯展示了一把真实的椅子、一张椅子的照片和一段关于椅子的文字描述。像许多其他观念作品一样，它将想法、物体和抽象之间的区别推到了前台。

我们现在接受观念绘画不必是绘画，也不必以物质形式存在。但当它确实存在时，这重要吗？它存在于物质世界真的无关紧要吗？物体和想法之间真的没有区别吗？我们真的更重视想法吗？如果我们饥饿了，我们更愿意拥有食谱、一幅食物的画，还是实际的食物？从实际角度看，观念绘画既提出又回答了人类最重要的问题之一：我们所做的事情重要吗？

封面图片：Robert Barry - 无题（永远不可能是任何具体事物），1969年，纸上打字，4 x 6英寸，© Robert Barry

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