什么是概念画？

每一件艺术作品曾经只是某个人脑海中的一个想法。考虑到想法是多么短暂，以及将即使是最好的想法变为现实是多么困难，这真是个有趣的想法。概念画，作为一种艺术实践领域，试图面对想法与物理现实之间的差距。它考虑到，对于每一幅最终挂在墙上的画作，可能有无数其他画作从未上过画布，还有无数种替代方式来绘制那幅最终挂在墙上的画。它甚至进一步说，这幅画可能根本不重要；唯一真正重要的是这个想法。 

想想吧

有时候，完成某件事情的最佳方式就是不去思考它。就像口号所说的那样，去做就对了。当我们停下来思考我们正在做的事情的本质时，这可能会让我们感到瘫痪，因为我们会质疑我们所做的事情是否值得付出努力，或者是否有任何价值。当第一批抽象画家开始他们创造纯粹抽象作品的探索时，他们进行了大量的思考，充满了想法。但与此同时，一些艺术家也在质疑这些想法或其他任何想法的价值。

在1917年，马塞尔·杜尚创作了一件名为“泉”的艺术作品。这是一个倒置的尿壶，上面签名为“R. Mutt”。杜尚将一个普通物体进行了转化，在这个案例中，通过将其倒置并将其从实用环境中移除，使其原有的用途变得过时，并邀请新的意义可能性。“泉”被提交的展览拒绝了，但它成为了后来被称为观念艺术的基准，这是一种将艺术家思想的价值置于艺术家过程或物体价值之上的倾向。

 莎拉·辛克利 - 2009年，15 x 9.8 英寸，© 莎拉·辛克利

图像不重要

许多最初的概念画根本就不是画。1953年，艺术家罗伯特·劳申伯格想到了擦除一幅画的想法。他打算让实际的物体消失，只留下这个想法，从而将其提升到新的崇敬。他相信，为了实现他想法的完全体现，其他人需要对这个物体给予尊重。他需要擦除另一位画家的作品，否则这就像否定一些从未存在的东西。

劳申伯格转向他的朋友威廉·德·库宁，请他捐赠一幅心爱的画作用于他的概念。尽管德·库宁起初有所抵触，但最终还是给了劳申伯格一幅他不愿看到消失的素描，这幅画很难被抹去。在一个多月的时间里，劳申伯格使用了十多块橡皮，最终成功地抹去了整个图像。这个结果被称为“抹去的德·库宁素描”，自信地表明了艺术作品的概念是最重要的，作品本身并不一定需要存在。

罗伯特·劳申伯格 - 擦除的德库宁素描，1953年，纸上的绘画媒介痕迹，64.14 cm x 55.25 cm x 1.27 cm，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，© 罗伯特·劳申伯格基金会 

创造看不见的事物

“思想的首要重要性”这一概念迅速传播到西方世界。艺术家们开始尝试每一种可能的思想表现形式，认为如果一个思想要表现出来，它可以以多种方式表现。关于一棵树的画作可以表现为一张树的照片、一幅树的画、一幅树的素描、一幅抽象的树画、写在某个表面上的“树的画”这几个字、一个表演者指向一棵真实的树、一场模仿树的解释性舞蹈，甚至一个艺术家坐在地上闭着眼睛思考一幅树的画。

在1958年，艺术家伊夫·克莱因在巴黎举办了一场画展，常被称为“虚无。”展览的完整标题是“感性在原材料状态下向稳定的绘画感性的专业化，虚无。”据传说，超过3000名观众前来参观展览。走进画廊，观众们面对的是一个空白的房间，里面没有画作，只有一个空柜子。克莱因在谈到这场展览时说：“我的画现在是看不见的，我想以一种清晰而积极的方式展示它们。”

Fieroza Doorsen - 无题 (Id. 1281), 2017, 油画纸上, 27 x 19 厘米.

索勒维特

在1968年，抽象画家Sol LeWitt为概念绘画的领域增添了另一个维度。他理论认为，想法是否最终以实体画作的形式呈现并不重要，绘画的方式或是谁来绘制也无关紧要。重要的是艺术家最初表达的画作理念。作为这一概念的示范，LeWitt开始设计墙面壁画，这些壁画可以由他以外的人来执行，通常也是由他以外的人来完成。

勒维特的想法是，每个个体的手都会以不同的方式绘制每一条线，因此尽管他们都在同样的计划下工作，每位艺术家绘制的壁画都会与其他人不同。最终的作品将与原始设计和彼此之间有所不同，但由于原始设计才是最重要的，因此这种变化是无关紧要的，生产方式也是如此。勒维特思想的遗产在于，他的概念性墙面画在他去世后仍在被复制。

约翰·蒙蒂斯 - 夜空，2010年，石墨在手工纸上，24 x 17.7 英寸，© 约翰·蒙蒂斯

思想的未来

当代概念绘画继续扩展我们对构成艺术作品基础的思想的欣赏。美国当代抽象画家 Debra Ramsay 的作品根植于对我们时代至关重要的思想。她的创作过程是追踪自然中变化的颜色，例如季节性植物的颜色，然后在计算机程序中分析这些颜色变化。生成的数据用于创建一个参考变化自然颜色的调色板。然后，她使用该调色板来创建一个关于空间中物体随时间变化的抽象表现。

拉姆齐的作品让人想起两个主导我们当前文化的基本观念。第一个是数据的概念，以及我们生活的每一个方面都在被监控、数字化、计算和分析，以某种宏大的理解追求。另一个是自然正在变化的观念，我们现在可能只能目睹这一过程，并在其中找到某种美学的美。拉姆齐的思想以抽象画的形式得到了美丽的呈现，但正是这些思想使她的作品在我们当今文化中如此相关。

Debra Ramsay- 色彩之年，调整为日长，2014年，聚酯薄膜上的丙烯画，39.8 x 59.8 英寸。

H7

加拿大抽象画家约翰·蒙提斯在多种不同的媒介中创作，寻找他艺术概念最成功的物理表现。他经常探索的一个领域是文本。蒙提斯从他在工作中偶然遇到的其他来源提取文本片段，例如每日新闻、一本书或一次对话。然后，他在画廊环境中将文本置于上下文之外，邀请人们对文字中所包含的思想进行新的概念解读。

通过借鉴多种媒体来源的文本，Monteith 的基于文本的绘画为第一代概念艺术家如 Robert Barry 的作品带来了当代视角，Barry 也常常使用文本。Barry 的作品涉及在纸张、画布、墙壁、地板或任何适合该理念的表面上展示文本片段。他的文字通常是他自己的，但有时也取自其他文本，并以一种邀请新的联想和意义的方式呈现。通常，这些概念作品提供的信息远远超过传统绘画，因为它们需要观众自身想象力的参与。 

物质与意义

在1965年，概念艺术的开创性作品《一把椅子与三把椅子》中，概念艺术家约瑟夫·科苏斯展示了一把实际的椅子、一张椅子的照片和对椅子的书面描述。像许多其他概念作品一样，它将思想、物体和抽象之间的区别问题提到了前台。

我们现在接受一个概念性绘画不必是绘画，也不必以任何物质形式存在。但当它存在时，这重要吗？它在物质领域的存在有意义吗？物体和观念之间真的没有区别吗？我们真的更重视观念吗？如果我们饿了，我们宁愿要一个食谱、一幅食物的画，还是实际的食物？从实际的角度来看，概念性绘画既提出又回答了人类最重要的问题之一：我们所做的事情重要吗？

特色图片：罗伯特·巴里- 无题（永远无法成为任何特定事物），1969年，打字纸上，4 x 6 英寸，© 罗伯特·巴里

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