行动派画家如何改变了绘画的观念

什么是绘画？有人会说是一个定义明确的二维表面，画家在其上施加媒介以创造可识别的图像。但许多画家发现这个定义过于局限，在不同的时期，他们挑战了这个定义的每一个方面，以追求自由。行为画家是许多寻求摆脱上述定义的群体之一。他们对艺术自由的贡献不仅在于重新定义绘画，还在于改变人们对绘画可能性的看法，将其从一个绘制事物的表面转变为一个发生某种事情的舞台。

内容、媒介、表面与自我

在20世纪初，康定斯基的纯抽象作品证明了一幅画的内容不必是可识别的。几乎同时，毕加索的拼贴作品打破了对什么可以被视为媒介的认知。二十年后，本·尼科尔森的“浮雕画”挑战了绘画的二维表面要求。再过几十年，索尔·勒维特的“墙面画”证明了画家不必亲自完成他们的作品。就在绘画定义最为脆弱的时候，伊夫·克莱因主张一幅画根本不必可见。

所以我们再次问：什么是绘画？它是一个物体吗？它是一个想法吗？它是计划好的吗？它是某种有意义的东西吗？它是某种存在的东西吗？尽管拒绝了期望，行动画家对这个问题有一个答案，这个答案与之前任何构思的答案都截然不同。1952年，艺术评论家哈罗德·罗森伯格将这个答案表达得最为完美，他指出，对于行动画家来说，画布是“一个行动的竞技场……在画布上发生的不是一幅画，而是一个事件。”

贾尼卡·佩尔纳 - 溢出 (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 英寸, © 贾尼卡·佩尔纳

行动画家

动作画家所采用的技巧是本能且快速地工作，使用直觉的手势在画布上留下大胆的痕迹。他们的手势常常导致滴落、喷洒和看似多余的媒介应用于表面。尽管有人称这些额外的痕迹为意外，但动作画家拒绝了意外的概念，坚称他们的行为和选择导致了每一个留下的痕迹。

罗森伯格认为，对于行动画家来说，他们的画布是他们生活中发生的瞬间的记录。他认为这些画家的创作行为是存在主义的斗争，而绘制的画布并不是故事。存在主义的斗争才是故事。行动才是故事。绘画是一种美丽的遗物。罗森伯格成功地论证了他们强烈的身体动作和与潜意识变迁的原始联系同时表达了个体性和普遍的人性。 

杰克逊·波洛克 - 1950年作品《第32号》，油画，457.5 x 269 厘米，北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，杜塞尔多夫，德国，© 杰克逊·波洛克

不同的笔触

第一代行动绘画中最大的名字各自发展出独特的美学声音，这源于与画布连接的高度个性化方式。最著名的是杰克逊·波洛克的滴落技法，他不会直接接触画布，而是将他的绘画工具悬停在表面之上，通过动量和重力而非接触来引导颜料。

出于相同的本能方法，画家弗朗茨·克莱因发展了一种截然不同的行动绘画技巧，利用大型房屋油漆刷和廉价的房屋油漆在作品表面上留下宽广而自信的笔触。克莱因的技巧产生了大胆、自信、富有表现力的声明，与他的同时代人所创作的作品截然不同。他的作品是这一方法的标志，表现出丰富的能量和情感。

弗朗茨·克莱因 - 《巴兰廷》，1958-1960年，油画，72 × 72 英寸（182.88 × 182.88 厘米），© 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约

时事/活动

行动绘画的遗产继续影响当代艺术家，他们继续使用本能和身体性的方法来表达他们的个性，这与我们时代的共同人性相关。其中一个特别成功的例子是Jaanika Peerna。Peerna的媒介是石墨，表面是Mylar。她创作的作品是本能的、快速的，并且在流畅的动作中融入了她的整个身体。

Peerna 将她在创作画作时的动作比作水的运动，特别是唤起风暴潮的感觉。为了创作她的作品，她每只手握着一束铅笔，然后将铅笔的尖端连接到 Mylar 的表面。接着，她用整个身体流畅而 sweeping 的动作在表面上执行一个手势。这个动作在表面上留下了一个自信、直观的痕迹，记录了一个单一自然事件的瞬间。

Jaanika Peerna - 孤独之瀑，2015年，石墨和彩色铅笔在Mylar上，35.8 x 53.9英寸，© Jaanika Peerna

必要措施

"期望束缚了艺术家。也许这就是为什么在艺术家中，行动画家似乎是最自由的。他们受益于抽象艺术对画家应该画什么的所有期望的破坏，因此他们免于内容的监狱。他们进一步解放了自己，超越了绘画的局限，将绘画的概念从一个表面（在其上绘制某物）扩展到一个发生并通过标记记录某物的领域。"

特色图像：杰克逊·波洛克 - 《第1号，1948年》，油画和搪瓷漆在画布上，68 x 8.8 英寸 (172.7 x 264.2 厘米)，© 2017 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

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