弗朗茨·克莱因及其动作绘画风格
如果我们一直以来都不应该解读象形文字呢？如果它们不是符号，而仅仅是作为艺术欣赏的美学形式呢？对于那些无法阅读它们的人来说，它们确实可以被欣赏为这样的艺术。弗朗茨·克莱因的作品代表了抽象表现主义演变中的一个时刻，当时提出了一个类似的问题，即对于某些抽象艺术，解读是否必要或甚至可能。克莱因标志性的手势技巧，加上他使用普通的家用油漆刷，产生了最初看起来与其他行动画家如威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克所做的笔触完全一致的刷痕。但与那些画家创作的作品深深扎根于潜在意义不同，克莱因的作品仅仅是自我指涉。他所创造的笔触，正如他所解释的，“与任何实体无关，只有它们自身存在的关系。”
寻找弗朗茨·克莱因
如果说有哪位画家可以将一生都奉献给挖掘潜意识的深度，那就是弗朗茨·克莱因。克莱因的早年生活充满了痛苦。他的父亲在弗朗茨只有七岁时去世，而他的母亲随后将他遗弃在孤儿院，并再婚。后来，弗朗茨的妻子也经常遭受精神疾病的困扰，进出精神病院。再加上整个世界在1940年代所经历的存在主义动荡，克莱因的个人挣扎使他成为了在抽象表现主义社群中涌现出的关于潜意识和神秘启示的思想的理想代表。
弗朗茨·克莱因 - 无题 II, 1952年，墨水和油彩在剪切和粘贴的电话簿页面上，纸板上，11 x 9 英寸。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
与许多同时代的艺术家一样，克莱因最初接受的是具象绘画的训练。他的早期作品展现了对形式技巧的出色掌握和高超的绘画才能。在与纽约学派的成员建立友谊后，他转向了抽象艺术，这些成员包括威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、汉斯·霍夫曼和菲利普·古斯顿。在他们的影响下，克莱因缩小了自己的关注范围，探索了大型动作画中笔触的本质，这些作品采用了简化的黑白调色板。但回顾他的早期作品，尽管本质上是具象的，例如画箱中的木偶，却揭示了某些相同的笔触和对构图与色彩的原始把握，这些特征定义了最终使他成名的抽象风格。
弗朗茨·克莱因在他的工作室，1954年，出现在《生活》杂志封面上，展示了他的两幅标志性的黑白画作。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
极简主义的链接
尽管他与抽象表现主义纽约画派的创始成员是朋友，并且至今仍与他们有联系，但克莱因的作品在一个特定且重要的方面与他们不同。其他抽象表现主义者挖掘自己的感受、直觉和潜意识情感，并利用这些创作出深具个人色彩和隐含意义的作品，而克莱因的作品则关注绘画的形式特征，如颜料、笔触、构图和色彩。
弗朗茨·克莱因 - 无题 – 机车。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
他借用了他的抽象表现主义同伴们所创造的手势绘画技巧，并以此发展出自己独特、活跃、具身体感的风格。但在克莱因标志性的动作画中并没有神秘主义或隐藏的意义。此外，克莱因的绘画构图并不像波洛克的作品那样自发和本能，而是提前规划好的，通常在旧电话簿的页面上详细草绘。
与其解释或分析他作品的内容，克莱因更鼓励观众直接与这些标记和构图互动，不去寻求象征或意义，而是单纯地与艺术的形式特征互动。这些作品完全是关于他标志性笔触和周围负空间的独特美学欣赏。克莱因认为，作品的情感影响可以完全通过对这些形式特征的欣赏来体验，并坚称这是最重要的关注点。通过这种个人风格，他成为了抽象表现主义者的神秘主义与极简主义者所接受的形式主义之间的一种联系。
弗朗茨·克莱因 - 无题 – 摇椅。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
德库宁的联系
关于克莱因演变为抽象大师的最常被提及的故事是这样的：他已经在小规模上创作手势动作画。这些作品，如无题 – 机车和无题 – 摇椅，均来自1946年，包含了笔触、线条、颜色和构图的所有原材料，这些最终定义了他后来的风格。根据传说，克莱因的朋友威廉·德·库宁鼓励克莱因将这些小画投影到墙上，放大到他可以单独欣赏每一笔刷的程度。
弗朗茨·克莱因 - 首席，1950年，油画，58 3/8 x 73 ½ 英寸。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
与艺术界的所有故事一样，这个故事也有其反对者。然而，这是否是一个基于事实的神话并不重要。从他在1940年代末的作品中可以明显看出，克莱因已经朝着孤立他笔触的形式特征的方向发展。无论是德库宁建议他进行大规模创作，将笔触放大到纪念碑般的焦点，还是他自己想出的这个主意，都没有太大区别。无论如何，到1950年，他已经完全接受了大规模创作的理念。那一年，他在纽约的查尔斯·伊根画廊举办了他的第一次个展，向美国介绍了他的大型笔触画作，如首领。
Cy Twombly - 无题，1951年，工业油漆画布，85 x 101 厘米。© 2018 Franz Kline遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
弗朗茨·克莱因老师
在1950年代，克莱因变得越来越有名和有影响力。在此期间，他在多个不同的机构任教，包括黑山学院和布鲁克林的普拉特学院。他的学生作品中最明显的是他们愿意探索自己与手势、标记和身体性的关系。克莱因最著名的学生之一是抽象画家赛·汤布利，他于1951年在黑山学院跟随克莱因学习。汤布利自己标志性的风格是一种高度个性化的行动绘画形式，深受克莱因技法的影响。
弗朗茨·克莱因 - 金·奥利弗，1958年，油画，251.4 x 196.8 厘米。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
在1950年代末，克莱因扩展了他的风格，包含了更广泛的色彩调色板。在1958年创作的作品《国王奥利弗》中，他标志性的个人风格依然显而易见，手势笔触也同样明显。但增加的色彩调色板为作品增添了新的维度，使人们的注意力从笔触的特质转移到对绘画其他形式特质的更深层次的审视。在他生命的这一时期，克莱因因其作品被纳入纽约现代艺术博物馆举办的巡回展览《新美国绘画》而获得国际声誉，该展览于1958年在欧洲巡回展出。
弗朗茨·克莱因于1962年因心力衰竭突然去世。尽管他未能亲眼见证极简主义和后绘画抽象等运动的全面发展，但他对抽象表现主义标记制作形式特征的关注无疑促进了这些运动的智力发展和批判性成功。通过克莱因的标志性艺术作品，我们看到了一座概念桥梁的形成。他作为艺术家和教育者的工作鼓励了他自己这一代人以及未来几代人将绘画视为物体，而不是超越体验的媒介或中介，并帮助20世纪晚期现代主义在保持创新和自由的追求中前行。
特色图片：弗朗茨·克莱因 - 《画箱中的木偶》，1940年，油画布，14 x 18 英寸。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
