弗朗茨·克莱因及其动作绘画风格
如果我们一直以来都不应该去解读象形文字呢？如果它们不是符号，而仅仅是作为艺术欣赏的美学形式呢？对于我们这些无法阅读它们的人来说，它们当然可以被这样欣赏。弗朗茨·克莱因的作品代表了抽象表现主义发展中的一个时刻，当时也提出了类似的问题：是否有必要甚至可能对某些抽象艺术进行解读。克莱因标志性的手势技法，结合他使用的普通家用油漆刷，产生的笔触乍看之下与其他行动派画家如威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克的作品相符。但那些画家创作的作品深植于潜在的意义中，而克莱因的作品仅仅是自我指涉的。他所创造的笔触，正如他所解释的，“与任何实体无关，唯与其自身存在相关。”
寻找弗朗茨·克莱因
如果有哪位画家可以用一生的时间去挖掘潜意识的深度，那就是弗朗茨·克莱因。克莱因的早年生活充满痛苦。他七岁时父亲去世，母亲不久后将他送入孤儿院并再婚。后来，克莱因的妻子频繁患精神疾病，时常进出精神病院。加上20世纪40年代整个世界经历的存在主义动荡，克莱因的个人挣扎使他成为抽象表现主义社区中关于潜意识和神秘启示思想的理想代表。
弗朗茨·克莱因 - 无题 II，1952年，墨水和油画颜料绘于剪贴的电话簿纸张上，纸板载体，11 x 9 英寸。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
和许多同时代艺术家一样，克莱因最初接受的是具象绘画训练。他的早期作品显示出对形式技巧的出色掌握和高级的绘画天赋。在结识纽约画派成员如威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、汉斯·霍夫曼和菲利普·古斯顿后，他转向抽象艺术。在他们的影响下，克莱因聚焦于探索大幅行动绘画中的笔触本质，采用简化的黑白调色板。但观察他早期的具象作品，如画箱中的木偶，可以发现一些相同的笔触和对构图与色彩的原始把握，这些正是后来使他成名的抽象风格的特征。
弗朗茨·克莱因，1954年在他的工作室，登上《生活》杂志封面，背景为他的两幅标志性黑白画作。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
极简主义的联系
尽管他与抽象表现主义纽约画派的创始成员是朋友，且至今仍与他们联系紧密，克莱因的作品在一个具体且重要的方面与他们不同。其他抽象表现主义者挖掘自己的感受、直觉和潜意识情感，创作出深具个人色彩且充满隐含意义的作品，而克莱因的作品则关注绘画的形式特质，如颜料、笔触、构图和色彩。
弗朗茨·克莱因 - 无题 – 机车。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
他借用了同为抽象表现主义者的同行们创造的手势绘画技法，并以此发展出自己独特的、充满活力的身体表现风格。但克莱因标志性的行动绘画中没有神秘主义或隐含意义。此外，克莱因的绘画构图不像波洛克的作品那样自发和本能，而是事先规划好的，常常在旧电话簿的纸页上详细草绘。
克莱因并不解释或分析作品内容，而是鼓励观众直接与笔触和构图互动，不去寻找象征或意义，而是单纯欣赏艺术的形式特质。这些作品完全围绕着对他标志性笔触及其周围负空间的独特美学欣赏。克莱因认为，作品的情感冲击完全可以通过对这些形式特质的欣赏来体验，并坚持这是最重要的关注点。通过这种个人风格，他成为了抽象表现主义神秘主义与极简主义形式主义之间的桥梁。
弗朗茨·克莱因 - 无题 – 摇椅。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
与德·库宁的联系
关于克莱因成为抽象大师的最常被讲述的故事是：他已经在创作手势行动绘画，尽管规模较小。这些作品，如1946年的无题 – 机车和无题 – 摇椅，包含了后来定义他风格的笔触、线条、色彩和构图的所有原始元素。传说中，克莱因的朋友威廉·德·库宁鼓励他将这些小画作大幅投射到墙上，以便单纯欣赏单个笔触本身。
弗朗茨·克莱因 - 酋长，1950年，布面油画，58 3/8 x 73 ½ 英寸。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
像所有艺术界的故事一样，这个故事也有反对者。无论它是否基于事实的神话，这并不重要。从他1940年代末的作品可以明显看出，克莱因已经在朝着突出笔触的形式特质方向发展。无论是德·库宁建议他进行大幅创作，将笔触放大到宏伟的焦点，还是他自己想出的主意，都无关紧要。无论如何，到1950年，他已经完全接受了大幅创作的理念。那年，他在纽约查尔斯·伊根画廊举办了首次个人展览，向美国介绍了他和他的大幅笔触绘画，如酋长。
赛·托姆布雷 - 无题，1951年，工业漆布面，85 x 101 厘米。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
弗朗茨·克莱因作为教师
整个1950年代，克莱因变得更加著名和有影响力。他在这段时间内曾在多个机构任教，包括黑山学院和布鲁克林的普拉特学院。他学生作品中最明显的是他们愿意探索自己与手势、标记制作和身体性的关系。克莱因最著名的学生之一是抽象画家赛·托姆布雷，1951年在黑山学院师从克莱因。托姆布雷标志性的风格是一种深受克莱因技法影响的高度个性化行动绘画形式。
弗朗茨·克莱因 - 奥利弗国王，1958年，布面油画，251.4 x 196.8 厘米。© 2018 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
1950年代末，克莱因扩展了他的风格，采用更丰富的色彩调色板。在1958年创作的作品奥利弗国王中，他标志性的个人风格和手势笔触依然明显，但增加的色彩为作品增添了新的层次，使人们的注意力从笔触的特质转向对绘画其他形式特质的更深层次审视。克莱因在这一时期因其作品被纽约现代艺术博物馆策划的巡回展览《新美国绘画》收录，并于1958年在欧洲巡展而获得国际声誉。
弗朗茨·克莱因于1962年因心脏衰竭突然去世。虽然他未能亲眼见证极简主义和后绘画抽象等运动的全面兴盛，但他对抽象表现主义笔触形式特质的关注无疑推动了这些运动的理论发展和批评成功。通过克莱因标志性的艺术作品，我们看到了一座概念桥梁的建立。他作为艺术家和教育者的工作鼓励了他这一代及后代许多人将绘画视为物体，而非通向超越体验的媒介或中介，助力20世纪后期现代主义保持创新与自由。
封面图片：弗朗茨·克莱因 - 画箱中的木偶，1940年，布面油画板，14 x 18 英寸。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
