你需要了解的抽象表现主义艺术家
抽象表现主义在美国标志性文化创新的名单中占有特殊地位，与爵士乐、电吉他和电视并列。许多当代艺术家仍在探索其倾向和传统，但真正定义这一独特美学主张的是第一代抽象表现主义画家。即使在半个多世纪后的今天，关于究竟谁属于那第一代艺术家仍存在争议。除了我们通常谈论的艺术家之外，还有许多艺术家在当时也在同一思想和技法领域工作，但他们从未被认可，或被历史遗忘。虽然没有任何名单能真正全面，但以下是我们认为你需要了解的第一代抽象表现主义艺术家：
克利福德·斯蒂尔
多年来，克利福德·斯蒂尔相比他的同时代人几乎默默无闻，尽管他被广泛认为是这群人中最有才华的一位。他拒绝让自己的作品被低质量展览边缘化，这导致他的声誉受挫，尽管他的艺术成就蒸蒸日上。1980年去世时，他保留了超过95%的作品。2011年，按照其遗产的要求，一座城市终于为他的作品建立了专门的博物馆。科罗拉多州丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆收藏了斯蒂尔1920年至1980年间创作的3000多件作品，其中大多数从未展出过。
克利福德·斯蒂尔 - PH-129，1949年。油画布，53 x 44 1/2英寸（134.6 x 113厘米）。克利福德·斯蒂尔博物馆，科罗拉多州丹佛。© 丹佛市及县 / ARS，纽约
杰克逊·波洛克
虽然不是第一个使用这些技法的人，杰克逊·波洛克被公认为最成功地将滴画、倾倒和飞溅等绘画技法融入作品的艺术家。波洛克发展出的风格几乎从不直接接触画布。他将绘画工具悬于画面上方，利用身体动作创造活跃的手势运动，使颜料以松散控制、自由奔放的方式投射到画布上。
杰克逊·波洛克 - Number 1 (薰衣草雾)，1950年。油画、搪瓷和铝材质画布。艾尔莎·梅隆·布鲁斯基金。1976.37.1。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
珍妮特·索贝尔
在她生前大多被忽视，珍妮特·索贝尔影响了杰克逊·波洛克和艺术评论家克莱门特·格林伯格。两人都在佩吉·古根海姆1944年于纽约“本世纪艺术画廊”展出她作品时见过她的画作。格林伯格称她的作品是他见过的第一批全覆盖画作。索贝尔开创了波洛克闻名的标志性滴画技法。
珍妮特·索贝尔 - 无题，1946年。© 珍妮特·索贝尔
威廉·德库宁
威廉·德库宁对抽象表现主义影响巨大，不仅因为他的艺术，还因为他在社交和思想上与许多其他艺术家紧密互动。他对对话和学习有着极大的渴望。他与弗朗茨·克莱因共同经营一个每周艺术俱乐部，艺术家们聚集在一起，喝咖啡，讨论艺术。德库宁曾说：“这个俱乐部出现得正是时候。聚在一起，争论，思考，非常重要。”当时每位重要艺术家都曾到访过这个俱乐部。
威廉·德库宁 - 挖掘，1950年。油画布。205.7 × 254.6厘米（81 × 100 1/4英寸），无框。弗兰克·G·洛根先生及夫人购藏奖基金；埃德加·J·考夫曼二世及诺亚·戈尔多斯基夫妇限制赠款。1952.1。芝加哥艺术学院收藏。© 2018 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
罗伯特·马瑟韦尔
作为最年轻且可能是受教育程度最高的第一代抽象表现主义者，罗伯特·马瑟韦尔常常充当该群体的思想声音。他是写作和演讲的专家，对艺术史有深厚的了解。他独特的美学风格使他的作品独树一帜。
罗伯特·马瑟韦尔 - 下午五点，1950年。36 3/4 × 48 1/2英寸。93.3 × 123.2厘米。旧金山德扬博物馆
阿尔希尔·戈尔基
阿尔希尔·戈尔基是围绕抽象表现主义最富激情和影响力的声音之一。他不懈地努力向公众普及抽象艺术，使他成为美学实验的主要倡导者。到1948年去世时，他已发展出美国绘画中最具活力、鲜明和独特的艺术语言之一。
阿尔希尔·戈尔基 - 洋蓟叶是一只猫头鹰，1944年。28 x 35 7/8英寸（71.1 x 91.2厘米）。西德尼和哈丽特·贾尼斯收藏基金。© 2019 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
Lee Krasner
在她漫长而卓越的职业生涯中，Lee Krasner始终是先锋派的声音。她的个人风格多次演变，因为她始终重视个性胜过流派或潮流。她的绘画方法帮助定义了抽象表现主义。她是汉斯·霍夫曼的学生，也是威廉·德库宁经营的艺术俱乐部的常客，曾与杰克逊·波洛克有过一段动荡的婚姻。
Lee Krasner - 乳草，1955年。油画、纸张和画布拼贴于画布上。84 × 59 × 1 1/2英寸。213.4 × 149.9 × 3.8厘米。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
诺曼·刘易斯
画廊和博物馆在诺曼·刘易斯生前大多忽视这位非裔美国画家。然而，他对第一代抽象表现主义的贡献无可争议。他最近在宾夕法尼亚美术学院举办的回顾展以及他在英国一场重要抽象表现主义展览中的入选，开始纠正艺术史对他的不公忽视。
诺曼·刘易斯 - Crossing，1948年。© 诺曼·刘易斯
弗朗茨·克莱因
弗朗茨·克莱因创造的视觉语言与他的同时代人截然不同。他的技法和绘画时的精神体现了抽象表现主义的哲学。克莱因使用大号画笔和普通家用油漆，进行充满活力的身体动作，创作出巨大而充满能量的构图。他说他的线条和形态“与任何实体无关，唯独与它们自身的存在相关。”
弗朗茨·克莱因 - 画作 No.2，1954年。油画布，6英尺8 1/2英寸 x 8英尺11英寸（204.3 x 271.8厘米）。约瑟夫·H·哈岑夫妇及弗朗西斯·F·罗森鲍姆夫妇基金。现代艺术博物馆收藏 © 2019 弗朗茨·克莱因遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
布拉德利·沃克·汤姆林
另一位常被忽视的第一代抽象表现主义者，布拉德利·沃克·汤姆林将表现性动作绘画与对完美的有条不紊追求相结合。由于纽约塞缪尔·多斯基艺术博物馆举办的回顾展（展至2016年12月11日），他的边缘化现象开始得到纠正。
布拉德利·沃克·汤姆林 - Number 20，1949年。油画布。7英尺2英寸 x 6英尺8 1/4英寸（218.5 x 203.9厘米）。菲利普·Johnson赠送。58.1952。现代艺术博物馆收藏
其余故事
未列入我们名单的是运动的先驱者，如汉斯·霍夫曼，他对名单中几位关键成员的思想和实践有不可或缺的影响；以及墨西哥画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯，他于1937年在纽约举办工作坊，推荐了飞溅和滴落等实验绘画技法。
同样未列入的是第二代抽象表现主义者，如琼·米切尔，以及那些尽管在抽象表现主义中扮演关键角色，但最终对后来的抽象艺术产生更大影响的画家。这一群体包括马克·罗斯科、海伦·弗兰肯塔勒、爱德华·科贝特、巴内特·纽曼、阿德·莱因哈特和菲利普·古斯顿。这些边缘人物促成了色域绘画、后绘画抽象、极简主义和新表现主义等运动的兴起，当代抽象艺术若无他们将大不相同。
封面图：杰克逊·波洛克 - Number 8（局部），1949年。油画、搪瓷和铝漆。86.6 x 180.9厘米。纽约州立大学纽堡格艺术博物馆。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
