你需要了解的10位抽象表现主义艺术家
抽象表现主义与爵士乐、电吉他和电视一样，在美国标志性文化创新的名单中占据特殊地位。许多当代艺术家仍在探索其倾向与传统，但真正定义这一独特美学主张的，是第一代抽象表现主义画家。
这一运动兴起数十年后，人们对于究竟哪些艺术家属于其第一代，仍存在分歧。当时还有许多除我们通常谈及的艺术家之外的人，也在探索相同的理念和技法，但他们从未得到认可，或已被历史遗忘。尽管任何姓名名单都不可能真正完备，以下是我们认为你需要了解的第一代抽象表现主义艺术家：
克利福德·斯蒂尔
多年来，与同时代艺术家相比，克利福德·斯蒂尔几乎无人知晓，尽管他被广泛认为是其中最具才华的一员。他拒绝让自己的作品因低质量展览而被边缘化，这导致他的声誉一度受损，但他的艺术成就依然不断发展。1980年去世时，他仍保有自己95%以上的作品。2011年，根据其遗产管理机构的要求，一座城市终于为其全部作品建成了专门的博物馆。位于科罗拉多州丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆收藏了斯蒂尔于1920年至1980年间创作的3000多件作品，其中大多数此前从未展出过。
克利福德·斯蒂尔 - PH-129，1949年
© 丹佛市与丹佛县 / ARS，纽约
杰克逊·波洛克
尽管杰克逊·波洛克并非最早采用这些技法的人，但他被公认为最成功地将滴洒、倾倒和泼溅等绘画技法融入作品的艺术家。波洛克所发展出的风格很少、甚至从不让绘画工具直接接触画布。相反，他将绘画工具悬于画布表面之上，并运用身体做出充满活力、富有姿态感的动作，使颜料以一种松散控制却不受拘束的方式喷落在画面上。
杰克逊·波洛克 - 《1号（薰衣草雾）》，1950年
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
珍妮特·索贝尔
珍妮特·索贝尔在世时基本上被忽视，她 却同时影响了杰克逊·波洛克和艺术评论家克莱门特·格林伯格。1944 年，佩吉·古根海姆在纽约本世纪艺术画廊展出她的作品时，两人都看到了这些画作。格林伯格称，这是他见过的第一批满幅绘画。索贝尔开创了标志性的滴画技法，后来波洛克使这一技法声名远扬。
珍妮特·索贝尔 - 《无题》，1946 年
© Janet Sobel
威廉·德·库宁
威廉·德·库宁 对抽象表现主义产生了巨大影响，这不仅因为他的艺术，也因为他在社交和思想层面都与许多其他艺术家保持着密切联系。他对交流和学习有着旺盛的兴趣。他与弗朗茨·克莱因共同经营着一个每周举办的艺术俱乐部，创意人士聚在这里喝咖啡、讨论艺术。他曾说：“俱乐部来得正是时候。聚在一起、争论、思考，这非常重要。”那个时代每一位重要艺术家都曾在某个时候来到过这个俱乐部。
威廉·德·库宁 - 《挖掘》，1950 年
© 2018 威廉·德·库宁基金会 / 纽约艺术家权利协会 (ARS)
罗伯特·马瑟韦尔
作为第一代抽象表现主义艺术家中最年轻、也可能是受教育程度最高的一位，罗伯特·马瑟韦尔经常充当这一群体的思想代言人。他是一位出色的作家和演说家，对艺术史有着深厚的知识。他独特的美学风格使其作品自成一类。
罗伯特·马瑟韦尔 - 《下午五点》，1950 年
© Dedalus Foundation inc.
/ 纽约艺术家权利协会 (ARS)
阿希尔·戈尔基
阿希尔·戈尔基 是围绕抽象表现主义最热情、最具影响力的声音之一。他不懈地致力于向公众普及抽象艺术，使自己成为审美实验的主要倡导者。到 1948 年去世时，他已经在美国绘画界形成了最具活力、最为鲜明独特的个人风格之一。
阿希尔·戈尔基 - 《朝鲜蓟的叶子是一只猫头鹰》，1944 年
© 2019 阿希尔·戈尔基遗产管理机构 / 纽约艺术家权利协会 (ARS)
Lee Krasner
在她漫长而卓越的职业生涯中，Lee Krasner始终是先锋艺术的倡导者。她的个人风格多次演变，因为她始终将个性置于运动或潮流之上。她的绘画方式帮助定义了抽象表现主义。她曾是汉斯·霍夫曼的学生，也是威廉·德·库宁经营的艺术俱乐部的常客，并且曾有一段时间与杰克逊·波洛克维持着动荡的婚姻。
Lee Krasner - 《马利筋》，1955年
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
诺曼·刘易斯
画廊和博物馆在这位非裔美国画家诺曼·刘易斯在世期间大多忽视了他。尽管如此，他对第一代抽象表现主义的贡献毋庸置疑。近来的回顾展和学界重新燃起的关注，帮助人们更加认可他对抽象表现主义的贡献。
诺曼·刘易斯 - 《穿越》，1948年
© 诺曼·刘易斯
弗朗兹·克莱因
弗朗兹·克莱因创造的视觉语言与其同时代的任何艺术家都截然不同。他使用大号画笔和普通家用涂料，以充满活力的身体动作进行创作，绘制出巨大而富有能量的构图；他所说的线条和形态，“与任何实体都无关，只与自身的存在有关。”
弗朗兹·克莱因 - 《绘画第2号》，1954年
© 2019 Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
布拉德利·沃克·汤姆林
另一位常被忽视的第一代抽象表现主义艺术家布拉德利·沃克·汤姆林，将表现性的行动绘画与对完美的系统性追求融为一体。 2016年，塞缪尔·多尔斯基艺术博物馆举办的一场回顾展，为重新审视他对这一运动的独特贡献提供了机会。
布拉德利·沃克·汤姆林 - 《第20号》 - 1949年
MoMA馆藏
故事的后续
我们的名单中未包括该运动的先驱者，例如汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）。他对我们名单中几位关键成员的思想和实际创作产生了不可或缺的影响；还有墨西哥画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros），他于1937年在纽约市举办了一场工作坊，期间推荐了泼洒和滴洒颜料等实验性绘画技法。
此外，本文也未涵盖第二代抽象表现主义艺术家，如 琼·米切尔；也未涵盖那些尽管在抽象表现主义中发挥了关键作用，却最终对后来的抽象艺术命题产生了更大影响的画家。其中包括 马克·罗斯科、海伦·弗兰肯塔勒、爱德华·科贝特、巴内特·纽曼、阿德·莱因哈特和菲利普·加斯顿。这些特立独行的艺术家推动了色域绘画、后绘画性抽象、极简主义和新表现主义等运动的兴起；如果没有他们，当代抽象艺术也不会是今天的样子。
当代抽象表现主义：IdeelArt 的鲜活传承
这个故事并未随着第一代艺术家的出现而结束。这些艺术家所开启的可能性——姿态的表现力、颜料的实体存在感，以及色彩在不描绘具体对象的情况下传达情感的能力——至今仍是当代艺术家使用的一种鲜活语言。 在 IdeelArt，这种传承延伸得比人们想象的更远：截至 2026 年 10 月，画廊代理的艺术家中有 48 位，是的，48 位，与抽象表现主义及其相关传统存在联系。
这并不意味着他们属于某个历史运动，也不意味着他们的作品可以被简化为单一标签。有些联系体现在自发性的笔触和层叠的表面上；另一些则体现在抒情抽象、沉浸式色彩，或控制与即兴之间的张力中。我们的文章 抽象表现主义：对峙的激情 探讨了这场更广泛的跨大西洋对话，并汇集了这 48 种当代艺术实践。
我们不再将这种多样性压缩成另一份名字清单，而是邀请你通过作品本身来感受它。本文末尾的艺术作品精选提供了一个起点：不同的声音、不同的方法，以及一个了解先驱们提出的问题如何继续在当代抽象艺术中形成的机会。
精选图片：杰克逊·波洛克 - 《壁画》（局部），1943 年。© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS)，纽约
所有图片仅用于说明
Phillip Barcio 撰写（2016 年）
由 Francis Berthomier 编辑（2026 年）
