巴尼特·纽曼画作中的音调与形式的清晰度
巴奈特 Newman 的标志性拉链画作，展现了细长、发光的垂直条带，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但 Newman 在他那个时代并未受到重视。他在四十多岁时才达到了成熟的风格，当他首次展出他的拉链画作时，评论家和收藏家们普遍厌恶它们。尽管如此，Newman 始终专注于他想通过艺术传达的内容。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，以及让他自己推测生命和艺术的意义与目的的机会。当历史追上 Newman 时，他独特的视角已经形成了一种艺术作品，以完美的清晰度传达了普遍性、个体性和崇高性。
巴尼特 Newman 作家
巴尼特 Newman 出生时就对通过文字和图像进行交流充满热情。作为一个在布朗克斯长大的孩子，他曾在学校赢得过一次演讲比赛。到他高中毕业时，他几乎每周都在艺术学生联盟上课。在大学里，他将自己的热情付诸实践，学习艺术，主修哲学，并为学校出版物撰写文章。但尽管他才华横溢、动力十足，大学毕业后 Newman 发现自己缺乏明确的方向，不知道如何将自己的热情运用到职业生涯中。
1927年获得哲学学位后，Newman开始在家族企业工作，试图攒钱以便去过艺术家的生活。但两年后股市崩盘，几乎摧毁了他和家人的所有前景。面对严酷的现实，Newman开始认真寻找生存之道。他尝试代课，并为多家出版物撰写关于政治和艺术史的文章。在挣扎和探索的过程中，他继续绘画，并与其他志同道合、同样在寻找方向的人建立了联系。这些联系包括他的妻子安娜莉，画家马克·罗斯科和阿道夫·戈特利布，以及画廊老板贝蒂·帕森斯。
巴尼特 Newman - 《午夜蓝》，1970年。239 x 193 厘米。路德维希博物馆，科隆，德国。© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
巴尼特 Newman 哲学家
在1930年代和1940年代初期，Newman对自己作为画家的努力感到无尽的不满。他拥有诗人和哲学家的心灵，寻求通过艺术来表达内心的本质。他在写作艺术相关的文章时找到了安慰，因为他为其他艺术家撰写展览目录文章，这得益于他与贝蒂·帕森斯的关系。这些写作，加上他丰富的生活经历和个人斗争，逐渐使他发展出关于人性和艺术目的的深刻理论。
他在1947年和1948年分别写的两篇文章中阐述了这一哲学。第一篇文章的标题是第一个人是艺术家。在其中，Newman认为，诗意或艺术本能总是先于人类的实用本能，自古以来就是如此。他认为，泥土雕塑的神灵早于陶器出现，而表达最原始情感的诗意呜咽和尖叫早于所谓的文明言语。“陶器是文明的产物，”Newman写道。“艺术行为是人类的个人权利。”
巴尼特 Newman - 迪俄尼索斯，1949年。油画。整体尺寸：170.2 x 124.5 厘米 (67 x 49 英寸)。安娜莉 Newman 赠送，以纪念国家艺术馆成立50周年。1988.57.2。国家艺术馆收藏。© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约
巴尼特 Newman 画家
第二篇重要的文章 Newman 写的标题为 崇高即现在。在这篇文章中，他批评了所有过去的艺术家，只是追求美。他认为，即使是现代主义艺术家，也只是重新诠释美，创造了一种“价值的转移，而不是创造一种新的视野。”他断言，他和他的同时代人追求的是完全新的东西，“完全否认艺术与美的问题及其来源有任何关系。”他声称，他和他们所创作的作品与任何历史、怀旧或神话都没有联系，而是“不言而喻的”，并且是“出自我们自己的感受。”
这一切哲学思考的结果在1948年以艺术形式展现于Newman的作品中，他创作了标志性的杰作Onement，这是他拉链画的第一幅。作品的标题是一个文字游戏。它指的是“赎罪”这个词，既可以意味着修复某物，也可以是基督教对人性与神性的合并的引用，代表着基督形象。但通过省略这个词的前两个字母，Newman也在暗指个体的整体性，那个“一”，以及他那种认为所有崇高理解的整体性可以自我包含于一个人，或者说，一幅画作中的观点。
Barnett Newman - Onement I, 1948。油画和油性胶带在画布上。27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 cm)。安娜莉 Newman 赠送。390.1992。MoMA 收藏。© 2019 Barnett Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
一个独特的目标表达
在绘画《Onement》之后，巴尼特·纽曼摧毁了他之前的所有作品。他达到了他一直在寻找的美学声音，从那一刻起，他继续摧毁任何不符合他特定愿景的作品。具有讽刺意味的是，他并不是唯一一个感到需要摧毁自己作品的人。他在1950年学到了这个不幸的教训，当时他开始由他的朋友贝蒂·帕森斯代理。在接下来的两年里，他在她的画廊举办了两次个人展览。在这两场展览中，他的画作都被撕毁，评论家们在评论中普遍贬低了这些作品。
受到仇恨的冲击，Newman 从贝蒂·帕森斯那里撤回了他的作品，并在接下来的四年里完全停止了展出他的作品。他甚至买回了一幅已经售出的画作，给收藏家写信说：“条件尚未存在……能够使我作品的孤立部分以直接、无辜的态度对待。”但他继续创作他的拉链画，内心深处相信这些作品传达了崇高、个体精神的纯粹与宏伟。然而，当他最终决定再次展出他的作品时，仍然遭到了嘲讽，一位1957年展出画作英雄崇高的评论家甚至咒骂这件作品，并仅仅关注它的尺寸和它是红色的事实。
巴尼特 Newman - 《英雄的崇高》，1950年。油画，尺寸为 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm)。赠予：本·赫勒夫妇。240.1969。现代艺术博物馆收藏。© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
下一代
尽管公众对他的努力存在误解，Newman 仍然坚持，通过简化来巩固他的表达。他最成功的作品仅由两个元素组成：色调和形式。这些拉链本身并不是形式，而是形状。但这些画作在整体上是形式。拉链实际上只是色调特质的表达，颜色的变化使它们与周围的色域区分开来。他还以音乐的方式表达色调，就像清晰、精确、延长的声音表达。通过他对色调和形式的清晰表达，Newman 定义了他对赋权、特异性和个体普遍本质的坚定信念。
尽管他真诚而充满激情，但在1950年代，只有一位评论家支持巴尼特 Newman，那就是克莱门特·格林伯格。尽管他的支持对艺术界说服力不大，但却反映了年轻一代对巴尼特 Newman 所代表的价值的日益理解。对年轻的画家们来说，Newman 使他们摆脱了与过去的束缚，拥抱了他们独特的个性。他展示了观众可以以与接触另一个人相同的方式接触他的任何一幅画作：就像一个基本的实体与另一个实体相遇。他证明了画作之间不需要相互关联，也不需要与历史相关。他展示了每一件艺术作品都是一个独立的宇宙。
巴尼特 Newman - 第三, 1964年。油画。© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
一个延迟但持久的影响
尽管直到Newman六十多岁时，新一代人才得以与他的思想产生联系，但他最终确实赢得了应有的尊重和认可。今天，巴尼特Newman的影响可以在许多当代抽象艺术家身上看到，他们基于色调和形式创造了独特的美学视野。例如，可以考虑Tom McGlynn，他基于色调和形式创造了一个崇高而独特的视野；或者Richard Caldicott的作品，探讨了在创造独特的单一美学空间中的序列重复和结构。
尽管最初对他的作品存在误解，巴尼特 Newman 现在常常被列为最佳抽象表现主义者、色域艺术家甚至极简主义者之一。但他认为自己与这些团体没有关联。他更像是一个独立的运动。尽管他的风格与抽象表现主义者不同，但他是个人表达价值的标准 bearer。尽管他不是色域艺术家，但他展示了单独的音调特质能够创造出冥想和沉思的美学形式的能力。虽然他不是极简主义者，但他预见性地表达了简化和减少视觉语言的价值。
巴尼特 Newman - 黑火 I, 1963年。油画。114 x 84 英寸（289.5 x 213.3 厘米）。© 2019 巴尼特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
特色图像：巴内特 Newman - 《统一 I》（细节），1948年。油画和油漆胶带在画布上。27 1/4 x 16 1/4 英寸（69.2 x 41.2 厘米）。安娜莉 Newman 赠送。390.1992。现代艺术博物馆收藏。© 2019 巴内特 Newman 基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
