巴尼特·纽曼画作中的音调与形式的清晰度
Barnett Newman 标志性的拉链画作，以细长、发光的垂直条纹为特色，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但纽曼在他那个时代并未受到认可。他直到四十多岁才形成成熟的风格，首次展出拉链画时，评论家和收藏家们普遍厌恶这些作品。尽管如此，纽曼始终专注于通过艺术传达他的意图。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，也让他有机会自行推测生命与艺术的意义和目的。等到历史赶上纽曼时，他独特的视角已形成了一个艺术作品集，完美清晰地传达了普遍性、个体性和崇高感。
作家Barnett Newman
Barnett Newman 天生热衷于通过文字和图像进行交流。童年时在布朗克斯长大，他曾赢得学校的演讲比赛。高中最后一年几乎每天都在艺术学生联盟上课。大学期间，他将热情付诸实践，学习艺术，主修哲学，并为校刊撰稿。尽管才华横溢且充满动力，大学毕业后纽曼却找不到明确的方向，将热情如何转化为职业。
1927年获得哲学学位后，纽曼开始在家族企业工作，试图攒钱以便过艺术家的生活。但两年后股市崩盘，几乎摧毁了他和家人的所有前景。面对严峻现实，纽曼开始竭力求生。他尝试代课，并为多家刊物撰写政治和艺术史相关的文章。在挣扎和探索中，他继续绘画，并结识了其他同样努力寻找方向的志同道合者。这些人包括他的妻子Annalee，画家Mark Rothko和Adolph Gottlieb，以及画廊老板Betty Parsons。
Barnett Newman - 午夜蓝，1970年。239 x 193 厘米。德国科隆路德维希博物馆。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
哲学家Barnett Newman
在1930年代至1940年代初，纽曼对自己作为画家的努力始终不满。他拥有诗人和哲学家的心灵，寻求通过艺术传达内心本质。他在为其他艺术家撰写展览目录文章时找到了慰藉，这得益于他与Betty Parsons的关系。这些著作，加上他丰富的人生经历和个人挣扎，逐渐促使他发展出关于人性本质和艺术目的的深刻理论。
他在1947年和1948年分别写了两篇文章阐述这一哲学。第一篇题为“第一个人是艺术家”。纽曼在文中论证，自古以来，人类的诗意或艺术本能总是先于实用本能。他指出泥塑神像早于陶器，表达最原始情感的诗意咕哝和尖叫早于所谓文明的言语。“陶器是文明的产物，”纽曼写道。“艺术行为是人的个人天赋。”
Barnett Newman - 狄俄尼索斯，1949年。布面油画。整体尺寸：170.2 x 124.5 厘米（67 x 49 英寸）。Annalee Newman 赠送，纪念国家美术馆成立50周年。1988.57.2。国家美术馆收藏。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
画家Barnett Newman
纽曼写的第二篇重要文章题为“崇高即现在”。文中他批评所有过去的艺术家仅仅追逐美感。他认为即使是现代主义艺术家，也只是重新诠释美，创造了“价值的转移，而非新视野的创造”。他断言自己和同时代艺术家追求的是全新事物，“完全否认艺术与美的问题及其来源有关”。他强调他们的作品与历史、怀旧或神话无关，而是“不言自明”，并且“源自我们自身的感受”。
纽曼的哲学思考在1948年艺术上得以体现，他创作了标志性杰作Onement，这是他第一幅拉链画。作品标题是文字游戏，指向“atonement”（赎罪），既可指修复，也指基督形象所代表的人性与神性的合一。但纽曼去掉了单词的前两个字母，也暗示了个体的整体性，即“一”，以及他关于所有崇高理解都可自我包含于一个人或一幅画中的总体理念。
Barnett Newman - Onement I，1948年。布面油画及布面油胶带油画。尺寸：27 1/4 x 16 1/4 英寸（69.2 x 41.2 厘米）。Annalee Newman 赠送。390.1992。现代艺术博物馆收藏。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
独特的表达目的
绘制完Onement后，Barnett Newman 销毁了所有之前的作品。他找到了自己一直追寻的美学声音，从此以后继续销毁任何不符合他特定视野的作品。讽刺的是，他并非唯一一个觉得需要销毁自己作品的人。1950年，他开始由朋友Betty Parsons代理，接下来的两年里在她的画廊举办了两次个展。两次展览中他的画作都被划伤，评论家们一致嘲讽这些作品。
受到仇恨的打击，纽曼撤回了在Betty Parsons的作品，并完全停止展出长达四年。他甚至买回了一幅已售出的画作，写信给收藏家说：“目前尚无条件……使人们能以直接、纯真的态度面对我孤立的作品。”但他继续创作拉链画，坚信这些作品传达了崇高、纯净和个体精神的宏伟。当他最终决定再次展出作品时，仍遭到嘲讽，1957年展出Vir Heroicus Sublimis时，一位评论家甚至诅咒这件作品，只关注其尺寸和红色。
Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis，1950年。布面油画。尺寸：7英尺11 3/8英寸 x 17英尺9 1/4英寸（242.2 x 541.7 厘米）。Ben Heller 夫妇赠送。240.1969。现代艺术博物馆收藏。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
下一代
尽管公众误解他的努力，纽曼坚持不懈，通过简化巩固了他的表达。他最成功的作品仅包含两个元素：色调和形态。拉链本身不算形态，更像是形状。但整体画作是形态。拉链实际上是色调特性的表达，是与周围色彩场的色彩差异。他还以音乐的方式表达色调，像是清晰、精准、延长的声音表达。通过清晰表达色调和形态，纽曼坚定地表达了对赋权、特立独行和个体普遍本质价值的信念。
尽管他真诚且充满热情，1950年代只有一位评论家支持Barnett Newman，那就是Clement Greenberg。虽然他的支持未能说服艺术界认可这些作品的价值，但反映了年轻一代对纽曼所代表意义的日益理解。对年轻画家而言，纽曼并未将他们束缚于过去，而是解放他们拥抱独特个性。他证明观众可以以对待另一个人的方式来面对他的任何画作：两个本质实体的相遇。他证明画作不必相互关联，也不必与历史相关。他展示了每件艺术品都是一个独立的宇宙。
Barnett Newman - 第三，1964年。布面油画。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
迟来的但持久的影响
尽管直到纽曼六十多岁时新一代才真正理解他的理念，他最终赢得了应有的尊重和认可。如今，Barnett Newman 的影响可见于众多当代抽象艺术家，他们基于色调和形态创造了独特的美学视野。例如，考虑Tom McGlynn，他基于色调和形态创造了崇高且独特的视野；或Richard Caldicott的作品，探索序列重复和结构，创造独一无二的美学空间。
尽管最初作品被误解，Barnett Newman 现已被公认为最杰出的抽象表现主义者、色彩场艺术家甚至极简主义者之一。但他自认为不属于任何这些群体，更像是一个独立的艺术运动。尽管风格不同于抽象表现主义者，他却是个人表达价值的旗手。虽非色彩场艺术家，他展示了仅凭色调特性即可创造冥想和沉思美学形式的能力。虽然不是极简主义者，他预见性地表达了简化和减少视觉语言的价值。
Barnett Newman - 黑火 I，1963年。布面油画。114 x 84 英寸（289.5 x 213.3 厘米）。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
封面图：Barnett Newman - Onement I（局部），1948年。布面油画及布面油胶带油画。27 1/4 x 16 1/4 英寸（69.2 x 41.2 厘米）。Annalee Newman 赠送。390.1992。现代艺术博物馆收藏。© 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), 纽约
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作者：Phillip Barcio
