今天的艺术家受到罗斯科色域绘画风格的启发

寂静是如此精准。
-马克·罗斯科

当我们寻找今天继承马克·罗斯科标志性色域绘画风格的艺术家时，我们不能仅仅寻找外观类似他的作品。我们还必须追求基于相似理念的作品。当代色域艺术家模仿罗斯科的视觉风格是一回事，而他们分享并成功传达罗斯科的意图则是另一回事。但我们如何知道罗斯科的意图是什么呢？很简单，他告诉了我们。

1971年，德克萨斯州休斯顿市成为一件独特艺术品的接收者：罗斯科礼拜堂，这是一座现代主义的八角形建筑，内含罗斯科的14幅大型画作。空间入口处陈列着所有已知的圣书。访客可以选择带书进入空间，也可以不带。罗斯科认为这座建筑及其内含的艺术品构成一个整体作品。礼拜堂是他的代表作。它阐明了罗斯科的意图：他的画作不应被视为终点，而应被视为观者通过色彩进入更大体验的媒介。

以下是我们认为正在传承罗斯科风格和意图的四位当代色域艺术家。

Rachel Garrard

作为一位多领域艺术家，Garrard涉猎表演、雕塑、摄影、绘画以及她的理念所需的任何媒介。她的创作深深植根于过程体验。她以充满思想和情感的身体力行和亲密感进行创作。她在每件作品中都被转化，而这种个人转化的情感力量从她的作品中散发出来。Garrard的画作中有某种深邃之处，超越了色彩和空间。它们更像是通往超越的门户，而非单纯的表面。

Rachel Garrard - Inflect，2015年

Richard Caldicott

Caldicott的作品是对图像基本构成要素的纯粹探索；尤其是色彩。尽管Caldicott经常在作品中融入几何形状和线条，但正是色彩在他所创造空间中的存在方式，邀请我们探索作品更深层的概念。Caldicott的图像展现出一种清晰感，似乎通过沉思它们能带来思维的明晰。

Richard Caldicott - Chance-Fall (8)，2010年

Sandrine Kern

Sandrine Kern使用油画颜料和冷蜡创作层叠发光的作品，深受色彩的启发和影响。她的画作触及原始的共通意识。在其中，观者被提供了一个温柔而深刻的空间，以解读自身的体验。

Sandrine Kern - Coquelicot，2010年

Carrie Moyer

Moyer的多学科创作融合了多元方法，其中包括抽象绘画。在她那些受色域启发的画布中，常常突破该风格的局限，勇敢地开启与观者的超越性、开放式情感互动。Moyer谈及她的创作实践时说：“我不感兴趣于智力上的晦涩或‘启迪’观者。我追求的是美、诱惑和游戏——一种身体体验，一种视觉体验。”

Carrie Moyer - Meat Cloud，2001年

还有许多其他艺术家致力于延续马克·罗斯科色域绘画的遗产。艺术家如Pieter Vermeersch、Murray Dessner、Keira Kotler、Miya Ando和Pandit Khairnar。他们每个人都参与了罗斯科发起的对话；这是一场关于画面表面之下的事物，以及色彩体验如何帮助我们找到通往那里的道路的对话。

封面图：Sandrine Kern - Standstill，2014年

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