马克·罗斯科：寻找人类戏剧的色彩大师
作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表人物，马克·罗斯科（1903 – 1970）是20世纪最具影响力的画家之一，他的作品深刻地表达了人类的处境，至今仍然如此。罗斯科以色彩大师闻名，他的画作远非单纯对绘画元素的探索。尽管基于作品形式特征有诸多解读，这位艺术家踏上了一段旅程，旨在吸引观者，探究情感，并通过丰富的颜料、色域及色彩之间的关系，在画布上激发体验，唤起与艺术品之间深刻的人类联系，这种联系常常超越理性，难以言说。
罗斯科主要是自学成才，在某种意义上也是个格格不入的人，他是一个复杂思想的男人和艺术家，反对被贴标签，尤其反对“色彩主义者”的称号，是一位不断追求表现人类戏剧脆弱性的画家。在其职业生涯中，这位画家从未采纳群体思维，创作出独特的作品体系，沿着自身轨迹发展，受人类处境悲剧的启发。从早期的具象作品和革命性的多形态画作，到标志性的罗斯科礼拜堂和黑灰系列，罗斯科的作品常被视为一种进化逻辑的体现，展现了与他人生轨迹相呼应的发展过程。
追溯这位艺术家的全部作品，正在巴黎路易威登基金会举办的开创性展览《马克·罗斯科展》按时间顺序重新审视了色彩的角色，证明了色彩的净化其实是一种欺骗。画家深沉的画布充满李子色和酒红色调，揭示了幻觉的破灭，这一点也体现在1960年代末的一系列作品中。“我对色彩不感兴趣，我追求的是光。”罗斯科曾这样说，这句话贯穿了他所有的画作，揭示了色彩的真正功能。
从罗特科维奇到罗斯科
作为色域绘画的代名词和抽象艺术的先驱之一，马克·罗斯科于1903年9月25日出生在一个自由派犹太家庭，原名Marcus Yakovlevich Rotkovich，后来才采用了世界闻名的英文化名字。年幼时，艺术家被迫逃离故乡德温斯克（今拉脱维亚道加夫皮尔斯），于1913年随家人从俄罗斯帝国移民到美国。虽然他曾在祖国接受宗教学校教育，后来在俄勒冈州波特兰完成林肯高中学业，但罗斯科从未特别虔诚，信仰也未对他的作品产生太大影响。
1920年代初，画家凭奖学金进入耶鲁大学学习，但一年后奖学金终止，他因此辍学，1923年移居纽约，加入艺术学生联盟，开始上由立体主义艺术家马克斯·韦伯教授的课程。当时，纽约是欧洲艺术家的避风港和繁荣的创作中心，汇聚了德国表现主义者、法国现代主义者和超现实主义者，他们的作品对年轻的罗斯科影响深远，尤其是保罗·克利和乔治·鲁奥。
1930年代，罗斯科结识了阿道夫·戈特利布、巴内特·纽曼和约翰·格雷厄姆等艺术家，这使他与画家米尔顿·艾弗里关系更近，艾弗里对罗斯科选择艺术道路起了关键作用。虽然最初受艾弗里影响，罗斯科逐渐开始远离他人的风格，这在他1933年于纽约当代艺术画廊举办的首次东海岸个展中已显现。仅两年后，罗斯科组建了“十人组”，这是一个独立艺术家团体，成员包括本-齐恩、伊利亚·博洛托夫斯基、阿道夫·戈特利布、路易斯·哈里斯、扬克尔·库费尔德、路易斯·尚克、约瑟夫·索尔曼和纳胡姆·查克巴索夫，标志着他从Marcus Rotkovich转变为Mark Rothko。
马克·罗斯科 - 《黑色与栗色》，1958年。油画，画布。266.7 x 365.7 厘米。伦敦泰特美术馆。由艺术家通过美国艺术基金会捐赠，1969年。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔 & 克里斯托弗·罗斯科 - 巴黎阿达格普，2023年
神话与多形态
1946年，罗斯科摒弃所有具象元素和象征，开始创作著名的多形态画作。这些抽象作品的构图完全简化为叠加的矩形色块，探索不同色调和色彩渗透所引发的情感、心理和视觉感受。罗斯科总结道：“一幅画不是经历的图像，而是一种经历。”他阐明了规模的重要性和放弃画框的必要性，这与色彩的色调和鲜艳度同等关键，旨在构建一种多感官体验，而不仅仅是一幅画作。
马克·罗斯科 - 《第14号》，1960年。油画，画布。290.83 厘米 x 268.29 厘米。旧金山现代艺术博物馆 - 由海伦·克罗克·拉塞尔基金购入。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔 & 克里斯托弗·罗斯科 - 巴黎阿达格普，2023年
沉浸式、亲密的体验
罗斯科旨在让观者沉浸于他的作品，这一意图在多个委托项目中得以实现，包括著名的西格拉姆壁画（1956-1958年），与建筑设计相协调。虽然这些作品原为密斯·凡·德罗设计的西格拉姆大厦而作，但九幅画作最终安置于泰特美术馆，组成了壮观的罗斯科房间。在西格拉姆壁画中，罗斯科的调色板变得更暗，棕色、酒红色、栗色和红色的色域相互渗透，构图转向水平和垂直的色块，暗示建筑形态，门窗融入背景。罗斯科首次与建筑的结合是为华盛顿特区的菲利普斯收藏馆创作，随后是哈佛壁画，最终达到德克萨斯州休斯顿的罗斯科礼拜堂。1970年自杀前，罗斯科正在创作黑灰系列，近期一些解读认为这与极简主义有关联。
在绘画创作的关键空白期，罗斯科致力于撰写一本阐述其绘画理念的书籍。该书于2004年遗作出版，《艺术家的现实》为我们提供了窥见这位20世纪最杰出艺术家之一心灵与灵魂的珍贵视角，他的画作依然通过神秘感吸引着人们。虽然阅读罗斯科的著作能为解开其画作之谜提供钥匙，但永远无法替代当我们勇敢接受罗斯科邀请时，面对作品时那种亲密、情感和难以言喻的感官反应：“对我们来说，艺术是一场进入未知世界的冒险，只有愿意冒险的人才能探索。”
作者：弗朗西斯·贝尔托米耶
封面图片：路易威登基金会的罗斯科，© Ideelart
