马克·罗斯科：寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角，马克·罗斯科（1903 – 1970）是20世纪最具影响力的画家之一，他的作品深刻地触及人类的处境，并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师，他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读，这位艺术家踏上了一段旅程，旨在吸引观众，探讨情感，并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系，在画布上引发一种体验，唤起与艺术作品之间深刻的人类联系，这种联系常常超越理性，难以解释。

马克·罗斯科在某种意义上主要是一个自学成才者和不合群的人，他是一个复杂思想的男人和艺术家，反对标签，特别是面对“色彩主义者”的称号，以及作为一个不断寻求表现人类戏剧脆弱性的画家。在他的职业生涯中，这位画家从未采用群体心态，创造出一系列独特的作品，遵循其自身的轨迹，受到人类境况悲剧的影响。从他早期的具象作品和革命性的多形态作品，到标志性的罗斯科教堂和黑灰系列，罗斯科的作品常常通过一种进化逻辑来解读，展现出与他生活相映照的轨迹。

追溯艺术家的作品，正在进行的开创性展览巴黎路易威登基金会的马克·罗斯科按时间顺序重新审视了色彩的角色，证明其清除是一种欺骗。画家的黑暗画布浸透着梅子和酒红色调，揭示了这种错觉，正如1960年代末的一系列作品所展示的那样。“我对颜色不感兴趣。我追求的是光，”罗斯科曾这样说道，编织出他所有画作之间的共同线索，揭示了色调的真正功能。

从罗特科维奇到罗斯科

与色域绘画同义，并且是抽象艺术的先驱之一，马克·罗斯科于1903年9月25日出生在一个自由派犹太人家庭，原名马库斯·雅科夫列维奇·罗特科维奇，后来才采用了世界闻名的英文名字。年轻时，艺术家被迫逃离故乡德文斯克（现代的拉脱维亚道加瓦皮尔斯），并于1913年与家人从俄罗斯帝国移民到美国。尽管他在本国上过一所宗教学校，但在俄勒冈州波特兰完成林肯高中之前，罗斯科从未特别虔诚，信仰也并未对他的作品产生太大影响。

在1920年代初，画家获得奖学金入读耶鲁大学，但在第一年结束后奖学金终止，促使他于1923年辍学并搬到纽约，在那里他加入了艺术学生联盟，并开始上由立体主义艺术家马克斯·韦伯教授的课程。那时，纽约是欧洲艺术家的避风港之一，也是一个蓬勃发展的创意中心，汇聚了德国表现主义者、法国现代主义者和超现实主义者，他们的作品对年轻的罗斯科产生了很大影响，尤其是保罗·克利和乔治·鲁奥的作品给他留下了深刻的印象。

在1930年代，这位画家结识了同为艺术家的阿道夫·戈特利布、巴尼特·Newman和约翰·格雷厄姆，使他与画家米尔顿·阿弗里的关系更加紧密，后者在罗斯科选择追求艺术事业的过程中起到了关键作用。尽管最初受到阿弗里的影响，罗斯科逐渐开始与他人的风格保持距离，这在他1933年在纽约当代艺术画廊举办的第一次东海岸个展中变得显而易见。仅仅两年后，这位画家成立了“十人组”，这是一个独立的艺术家团体，成员包括本·齐昂、伊利亚·博洛托夫斯基、阿道夫·戈特利布、路易斯·哈里斯、扬克尔·库费尔德、路易斯·香克、约瑟夫·索尔曼和纳胡姆·查克巴索夫，罗斯科也从马库斯·罗特科维奇转变为马克·罗斯科。

马克·罗斯科 - 黑色与栗色，1958年。油画，画布。266.7 x 365.7 厘米。泰特美术馆，伦敦。由艺术家通过美国艺术基金会呈献，1969年。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔和克里斯托弗·罗斯科 - Adagp，巴黎，2023年

无论时代或风格元素如何，马克·罗斯科似乎逐渐解放了对通过色彩描绘人类存在悲剧的兴趣。他在纽约的第一次个展主要展出了肖像和城市景象，预示着一种由色彩的领域和色调主导的绘画逻辑。艺术家的过渡时期（1940-1950年）仍然依赖于具象，但在此期间，罗斯科开始融入神话参考和超现实主义元素，受到同胞艺术家以及现代心理学先驱西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格的影响。罗斯科的画作，如《鹰的预兆》（1942年），是创造“当代神话”的意图的一部分，作为抽象表现主义的前奏。

在去除任何比喻元素或参考后，罗斯科于1946年开始创作他著名的多重形式。抽象作品的构图完全简化为重叠的矩形色彩区域，探索不同色调和色彩渗透所能引发的情感、心理和视觉感受。罗斯科总结道：“一幅画不是经历的图像。它是一种经历。”他阐明了规模的重要性以及放弃画框的必要性，这与色调、色彩的鲜艳程度同样关键，旨在构建一种多感官体验，而不仅仅是一幅画。

马克·罗斯科 - 第14号，1960年。油画，画布。290.83厘米 x 268.29厘米。旧金山现代艺术博物馆 - 海伦·克罗克·拉塞尔基金购买。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔和克里斯托弗·罗斯科 - Adagp，巴黎，2023年

沉浸式、亲密的体验

罗斯科希望让观众沉浸在他的作品中，这一意图在多个委托和项目中得以实现，包括著名的西格拉姆壁画（1956-1958），这些作品与建筑和谐共存。尽管是为密斯·范·德·罗的西格拉姆大厦构思的，这九幅画布最终在泰特美术馆找到了它们的家，组成了壮观的罗斯科房间。在西格拉姆壁画中，罗斯科的调色板变得更加阴暗；棕色、酒红色、栗色和红色的色块相互渗透，他的构图转向水平和垂直的条块，暗示着建筑形式，门和窗户融入背景。罗斯科与建筑的第一次交汇是为华盛顿特区的菲利普斯收藏馆的委托，随后是哈佛壁画，最后是位于德克萨斯州休斯顿的罗斯科教堂。在1970年自杀之前，马克·罗斯科正在创作黑色与灰色系列，根据一些近期的解读，这暗示了与极简主义的联系。

在他绘画实践的一个关键空白期，罗斯科致力于写一本书，以阐明他的绘画理念。该书于2004年在他去世后出版，《艺术家的现实》为我们提供了一个珍贵的视角，深入了解这位20世纪最杰出艺术家的思想和灵魂，他的画作因其神秘而继续吸引着人们。尽管阅读罗斯科提供了揭开他画作秘密的钥匙，但它永远无法替代我们在遇到一幅画时所感受到的亲密、情感和难以言喻的感官反应，前提是我们敢于接受罗斯科的邀请：“对我们来说，艺术是一场进入未知世界的冒险，只有那些愿意承担风险的人才能探索。”

特色图片：路斯科在路易威登基金会，© Ideelart