跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 严肃与不那么严肃:Martin Reyna的14个问题

Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions - Ideelart

严肃与不那么严肃:Martin Reyna的14个问题

光的流动性

在IdeelArt,我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述,也在工作室外展现。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。

从改变人生的瞬间到最喜欢的仪式,从宏大梦想到小小惊喜,发现Martin Reyna更个人化的一面。

不那么严肃的问题

8个问题揭示Martin Reyna意想不到的怪癖和日常生活

如果你的艺术是一首歌或一段音乐,背景会播放什么?

这取决于每个系列,因为每个画作系列会有不同的音乐。

一般来说,我更多地想到一两种乐器,而不是具体的歌曲,我认为那两种乐器是钢琴和吉他。

有什么你痴迷或强烈感兴趣但与艺术无关的事情吗?

我对天文学和足球非常感兴趣,实际上我觉得它们和艺术有很大关联。

你工作时喝咖啡、茶还是更烈的饮品?还是只要光线和安静?

咖啡和音乐。

如果你可以见任何人,无论生死,你会选择谁?

马萨乔,意大利文艺复兴早期的画家。我想见见他,了解他是怎样的人。在我看来,他是一个极其神秘的天才,或许是因为他生命短暂,关于他的资料不多。

如果你不是艺术家,你会做什么?

艺术史学家。

你能分享一个对你作为艺术家生活产生深远影响的短故事或瞬间吗?

1997年我发现了罗马这座城市。

在工作室之外,你理想中的美好一天是什么样的?

户外绘画。

有什么关于你自己的事情,可能会让那些只通过你的艺术了解你的人感到惊讶?

我密切关注法网的比赛和结果。

(更)严肃的访谈

6个问题深入探讨塑造 Reyna 创作之旅的理念、经历和希望。

哪些主题或问题在你的作品中反复出现?

色彩与光线,以及它们令人难以置信的能力,能改变绘画内外的一切。

你能描述一下你作为艺术家的关键时刻吗?

卢浮宫是我定居巴黎的原因之一。那里总有空旷的房间:你可以探索佛兰德斯画派、某些普桑、柯罗、夏尔丹等,几乎像私人参观一样。 

我有时去那里时会画画或写几句话。

我把这些参观当作散步。即使意大利展厅或那些有大型法国画作的房间很拥挤,我也感到舒适,因为在画作间漫步的乐趣。

在你的创作中,哪些材料或工艺最重要,为什么?

水可能是我发现的最不可思议的材料,因为它让我总能画出不同的东西,且永远不会耗尽创造新形态的能力。

你希望人们在体验你的作品时有什么感受?

他们有兴趣继续观看我的作品,因为他们看到后想要发现更多。

你能带我们了解一下你工作室的典型工作日吗?

我很难有两天是相似的;我每天坚持的唯一仪式是在开始工作室的一天工作前去喝咖啡。

你对自己的艺术之旅有什么梦想或希望?

能够举办更大型的展览,无论是作品的尺寸还是空间方面。

作者:Francis Berthomier

特色图片 ©Ideelart。其他所有图片 ©Martin Reyna 

发现 Martin Reyna 在 IdeelArt 上的作品

 

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多