阿道夫·戈特利布的黑暗抽象艺术
阿道夫·戈特利布 是20世纪中叶抽象艺术的关键人物之一。他的画作情感丰富、简约而原始，许多人认为它们是黑暗的。但戈特利布认为自己与黑暗正好相反。他觉得自己充满活力、复杂、热情现代，是一个用艺术照亮前路、引领人类走向更美好未来的人。戈特利布出生在纽约市，正值人类历史上最动荡的时期之一，他无疑是在一个黑暗的时代中成长起来的：一个社会、政治和经济困扰的时期，社会的未来在现实和具体的意义上受到质疑。显然，从他的艺术作品和著作中可以看出，第一次世界大战、大萧条和第二次世界大战的焦虑和模糊不清绝对促成了他美学视野的发展。但这种美学视野并不仅仅是悲伤或厄运，正如许多评论家所暗示的。实际上，这是一种戈特利布努力以充满希望的方式传达关于人类心灵和思想真相的视角。或许不可避免的是，戈特利布所感知的真相必须包含某种程度的疯狂和混乱。但戈特利布在1974年去世时留下的丰富作品也包括美丽、宁静、和平和崇高。这些矛盾的复杂性，定义了他有时颇具争议的世界观，最终使阿道夫·戈特利布重新定义了抽象艺术，并导致了一个作品集的创作，这个作品集现在才开始被认可其真正的辉煌和光芒。
内心艺术家
阿道夫·戈特利布于1904年出生在纽约的一个工人阶级移民家庭。与当时在下东区长大的许多孩子相比，他的起点非常高，因为他的父母建立了一家成功的文具商店，并希望有一天将其传给他。但他很年轻时就确定自己只想成为一名艺术家。他对此非常确定，以至于在15岁时辍学，全心投入到艺术创作中。他参加了艺术学生联盟的讲座，这是一个由艺术家主办的机构，许多最终成为抽象表现主义运动的一部分的艺术家都在这里上课。然后，在17岁时，戈特利布前往欧洲，通过在一艘前往法国的船上工作来赚取船票。
他的年轻信念在海外得到了回报，因为他迅速熟悉了欧洲现代主义的世界。与1920年代的美国艺术相比，当时的欧洲艺术极具创造性。他接触到了野兽派、立体主义、至上主义、未来主义和几何抽象。他常去博物馆，参加他能找到的任何免费的艺术课程。当他的签证到期时，他又花了近一年时间在欧洲各地旅行。在此过程中，他逐渐相信欧洲艺术家与某种重要的事物相连。特别是，他对部落艺术的传播影响产生了浓厚的兴趣，这一趋势激励他拒绝美国艺术的口语化风格，而是寻求古老符号和数百年视觉传统中的普遍性。
阿道夫·戈特利布 - 黑色飞溅，1967年，彩色丝网印刷，31 1/8 × 23 1/8 英寸，79.1 × 58.7 厘米（左）和飞行线，1967年，彩色丝网印刷，30 × 22 英寸，76.2 × 55.9 厘米，照片来源：马尔堡画廊
哲学家艺术家
当戈特利布于1922年返回纽约时，他带回了作为艺术家的责任感。他将自己视为文化的现代化力量，并接受了艺术家应该是哲学家和社会变革推动者的观念。他完成了艺术学业，在接下来的几年中与一群其他艺术家/哲学家成为朋友，如马克·罗斯科、巴尼特 Newman、大卫·史密斯和米尔顿·阿弗里，其中一些人最终会成为他们那一代最著名的美国艺术家。戈特利布和他的伙伴们是异常的。他们是抽象艺术家，或者至少是那些创作被解读为抽象的艺术家，但他们也渴望公开讨论他们作品的意义。
在那个时候，先锋艺术家，尤其是抽象艺术家，在美国并不被理解，甚至在纽约也并没有受到广泛尊重。许多人在为自己及其价值辩护，尤其是为现代主义美学理想的价值辩护时遇到了困难。但戈特利布是一个天生的倡导者和沟通者。他在政治和社会上都很积极，迅速为他认为重要的事情发声。1935年，戈特利布和他的朋友马克·罗斯科（当时名为马库斯·罗斯科维茨）通过成立一个名为“十人组”的团体将他们的信念付诸实践。该团体包括卢·香克、伊利亚·博洛托夫斯基、本·齐昂、乔·所罗门、纳胡姆·查克巴索夫、卢·哈里斯、拉尔夫·罗森博格和扬克尔·库费尔。为了公开抗议纽约策展界的主流趋势，“十人组”共同展出了他们的抽象作品，拒绝了他们所称的“美国绘画与字面绘画的公认等同。”
阿道夫·戈特利布 - 红色底, 油画纸贴布
象形文字
戈特利布最终发展出成熟抽象风格的最初进展之一出现在1940年代初期，形式是他的象形图绘画。这些作品本质上是试图创造一种新的象征性图像语言，以传达普遍的情感和感觉。戈特利布以一种方式构思他的象形图绘画，使其表面被压平，消除了深度和与其具象元素相关的任何幻觉感。他还在画布的所有区域进行了民主化，预示着不久将被称为“全覆盖”绘画的概念。他的象形图采用了让人联想到儿童涂鸦的原始感，并唤起了部落社会的美学倾向。
在某种意义上，戈特利布试图创造一种新的图像字母，延续象形文字或汉字的传统。但他并不是试图传达具体的叙事，而是试图将他的陈述提炼到最基本的要素。与其详细阐述他所引用的神话，他试图传达那些神话核心所蕴含的集体人类情感。为了实现这个目标，他精心创作了完全原创且不受外部联想影响的图像，希望它们的普遍性能够超越那些使人们彼此隔离的小文化差异。
阿道夫·戈特利布 - 图画，1942年，油画在艺术家板上，29 1/4 × 23 1/4 英寸，74.3 × 59.1 厘米，照片来源：霍利斯·塔格特画廊，纽约（左）和无题，1949年，粉彩在纸上，24 × 18 英寸，61 × 45.7 厘米，照片来源：贝尔格鲁恩画廊，旧金山（右）
虚构的风景
随着戈特利布发展他的图像符号，他参与了一个简化的过程。通过这个过程，他创作了一系列他称之为想象中的风景的作品。与没有明确强调图像任何部分的图像符号不同，戈特利布通过引入地平线将这些画作的画面分为两个不同的区域。在线下，戈特利布添加了图像符号的涂鸦。在线上，他添加了彩色几何形状。想象中的风景暗示了这两种图像之间的等级关系。被描绘为从属的是一种涂鸦式的、情感丰富的、复杂的人类焦虑的表达。悬浮在上方的是一种简单、直接的普遍纯净的表达。
《想象的风景》随后进一步简化为戈特利布所称的《爆发》画作。在这些作品中，他消除了地平线，但保留了底部的涂鸦和顶部的统一形状。《爆发》利用了大面积的色彩，将色彩元素与形状元素统一在一起。它们邀请人们在几乎神圣的层面上进行沉思，似乎传达了某种更高意识与较低意识之间的共生关系的概念。
阿道夫·戈特利布 - 想象的风景，1971年，彩色蚀刻版画，法布里亚诺纸，带全边距，26 3/10 × 32 1/2 英寸，66.7 × 82.6 厘米
阿道夫·戈特利布的遗产
1970年，戈特利布中风，失去了身体左侧的功能。尽管如此，他仍然继续创作，在去世前一年创作了他爆发系列中一些最深刻和极端的作品。到他生命结束时，他不仅因其独特的作品而闻名，还因对他人作品的影响而受到认可。他的哲学对抽象表现主义者的思想至关重要。他的美学视野被认为对色域绘画和极简主义的兴起产生了影响。
但同样重要的是，阿道夫·戈特利布在其70年创作生涯中所创作的绘画、雕塑和版画的美学遗产，以及他对自己所属于的更大艺术社区的贡献——这种贡献超越了形式上的进步、世代和运动。戈特利布有一个艺术家的愿景，他认为艺术家并不是与社会其他部分分离的人，而是与之紧密相连的。他相信艺术有潜力改变文明，并且重要的是要用简单明了的语言公开讨论美学思想，以便让所有人都能理解。他意识到艺术家对一个文化理解自身的能力至关重要，并通过他的作品展示了所有艺术家都有责任表达他们时代的疯狂、混乱、辉煌、美丽、黑暗和光明。
特色图像：阿道夫·戈特利布 -
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
