什么是立体主义 - 一场真正的艺术革命？
对于“什么是立体主义？”这个问题，有许多不同的回答。立体主义在艺术中是什么？这是一种绘画风格，主题以几何形状呈现，并从多个同时存在的视角展示。但这不仅仅是表面上的定义。从哲学上讲，它是一种图像民主理论，每个美学元素都被同等重视。从理智上讲，它承认生活的复杂性，只能从多重视角来理解。从隐喻上讲，立体主义就像互联网：它是一种全面探索主题的工具，不是为了获得表面上的形象，而是为了理解其本质，达到对其完整的视觉认识。
什么是立体主义——从各个角度的艺术
“立体主义”一词的创造归功于路易·沃克塞尔（Louis Vauxcelles），他是20世纪法国有影响力的艺术评论家。大约从1907年开始，沃克塞尔写了一系列评论，针对一些艺术家将画面信息完全简化为几何形状的做法。他称这些形状为“小立方体”。这个词最初带有嘲讽意味，但到了1911年，立体主义成为公众接受的一种令人兴奋的抽象风格的通用称呼。
这种风格是在激烈实验氛围中发展起来的。艺术家如巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克正在寻找抽象的方式来表现生活的复杂全貌。立体主义风格使他们能够同时从多个视角展示主题。他们可以将从不同角度看到的部分组装成一幅图像，或者从单一视角表现一个随时间变化的运动物体。
巴勃罗·毕加索 - 《持曼陀林的女孩（范妮·特利耶）》。巴黎，1910年晚春。油画布面。39 1/2 x 29英寸（100.3 x 73.6厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
视觉几何
将图像简化为有限数量的几何形状，如三角形、圆形和立方体，源于立体主义者对简化的追求。目的不是以传统方式展示现实，而是通过抽象探索更完整的现实。通过将视觉语言简化为几何形状，立体主义者探讨了所有形态都源自少数基本形态的理念，并认为其本质可以通过简化来传达。
立体主义者最初还简化了色彩的使用，避免阴影处理。通过限制色彩调色板，他们实现了更强的平面感，使画面中的所有视角和元素同等重要。忽略阴影则创造了二维感，平等化了空间。这些简化技法的综合效果使人们关注构成图像的各个元素：色彩、线条和形态。
乔治·布拉克 - 《小提琴与烛台》，1910年。油画布面。60.96 x 50.17厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）藏。© 2019 乔治·布拉克 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
解析立体主义与综合立体主义
将图像简化为几何形状并以扁平方式表现的做法被称为解析立体主义。立体主义发展的下一步是在艺术中加入除了画面和颜料之外的其他元素，如纸张或其他材料。学术上称为综合立体主义，大多数人将这种风格认作拼贴画。毕加索和布拉克是拼贴画的发明者。他们通过在作品中加入报纸碎片或其他杂物，为主题赋予了新的理论解读。
综合立体主义还涉及在画面上绘制文字，将高级艺术与广告等低级艺术联系起来，挑战两者之间的界限。毕加索更进一步，将他的拼贴元素组装成三维物体。这些拼贴物体并非传统雕塑，后者通常由雕刻的实体和周围的空隙组成。这些物体被称为组合体，由其他物件的碎片组装而成。立体主义组合体包含空隙，包围空隙，也被空隙包围，作为审美现象开辟了新天地。
巴勃罗·毕加索 - 《海边的人物》，1931年。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
原始网络
所以当我们问“什么是立体主义”时，我们可以说它是一种由小立方体组成的绘画方式。或者说它是一种简化并平等化画面空间的视觉风格，以达到更完整的真理。又或者说它是一种同时展示多重视角的方式，以体验图像、瞬间或经历的整体。
或者，可能最好的、最完整的立体主义解释是：它是一种过程。是一种实验和探索的过程。目的是达到对主题的完整理解。立体主义体现了我们每次上课、去图书馆、谷歌搜索或查阅维基百科时表现出的同样倾向。它试图看到所有面向。这正是互联网的初衷。它满足了人类古老的需求：将事物拆解成小块，从不同角度和光线下观察，然后再重新组合，虽然不一定更精确，但理解会更完整。
特色图片：巴勃罗·毕加索 - 《三位音乐家》（局部）。枫丹白露，1921年夏。油画布面。6英尺7英寸 x 7英尺3又3/4英寸（200.7 x 222.9厘米）。西蒙·古根海姆夫人基金。纽约现代艺术博物馆藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
