什么是立体主义 - 一场真正的艺术革命？

回答“什么是立体主义？”这个问题有很多种方式。立体主义在艺术中是什么？它是一种绘画风格，其中主题以几何形状呈现，从多个同时的视角展示。但这不仅仅是这些。从哲学上讲，它是一种图像民主的理论，其中每个美学元素都被同等重视。从智力上讲，它承认生活是复杂的，只能从多个角度理解。从隐喻上讲，立体主义就是互联网：它是一个全面探索主题的工具，不是为了获得表面上看起来的图像，而是为了理解其本质，并实现对其的完整视野。

立体主义是什么 - 从各个角度看艺术

术语立体主义的创造归功于路易·沃克塞尔，一位有影响力的20世纪法国艺术评论家。从1907年左右开始，沃克塞尔撰写了一系列关于各种艺术家的评论，这些艺术家开始将他们的画作中的图像信息完全简化为几何形状。他称这些形状为“立方体”。这个短语最初是带有嘲讽的意味，但到1911年，立体主义成为公众所接受的令人兴奋的抽象风格的通用术语。

这种风格源于一种强烈实验的氛围。像巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克这样的艺术家们正在寻找抽象的方式来表现生活的复杂性。立体主义风格使他们能够从多个角度同时展示他们的主题。他们可以将从不同视角看到的部分组合在一起，或者展示一个移动的物体在时间推移中从单一视角的变化。

巴勃罗·毕加索 - 拿曼陀林的女孩（法尼·泰利耶）。巴黎，1910年晚春。油画，39 1/2 x 29英寸（100.3 x 73.6厘米）。现代艺术博物馆藏，纽约。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

视觉几何

将图像简化为有限数量的几何形状，如三角形、圆形和立方体的想法，源于立体主义者对简化的追求。关键不是以通常的方式展示现实，而是通过抽象探索更充分实现的现实。通过将视觉词汇简化为几何形状，立体主义者探索了所有形式源于少数基本形式的想法，并且它们的本质可以通过简化来传达。

立体派最初也简化了他们对颜色的使用，并避免了阴影。通过限制他们的色彩调色板，他们实现了更强的平面感，使画面中的所有视角和元素具有同等的重要性。通过忽视阴影，他们创造了一种二维感，使空间民主化。这些简化技术的综合效果吸引了人们对构成图像的各个元素的关注：颜色、线条和形状。

乔治·布拉克 - 小提琴与烛台，1910年。油画。60.96 x 50.17 厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）收藏。© 2019 乔治·布拉克 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

分析立体主义与综合立体主义

这种将图像简化为几何形状并以扁平方式表现的方式被称为分析立体主义。立体主义演变的下一步在艺术中加入了除了表面和颜料之外的其他元素，如纸张或其他材料。学术上被称为综合立体主义，大多数人将这种风格视为拼贴画。毕加索和布拉克是拼贴画的发明者。通过将报纸或其他杂物的碎片添加到他们的作品中，他们为主题内容增添了新的理论解读。

合成立体主义还涉及在画作表面上使用文字，这将高雅艺术与广告的低俗艺术联系在一起，挑战了两者之间的差异。毕加索进一步发展了这个想法，将他的拼贴元素组合成三维物体。这些拼贴物体实际上并不是雕塑，雕塑通常由被雕刻的实体和空隙组成。这些物体被称为装置，由其他物品的碎片组装而成。立体主义装置融入了空隙，围绕着空隙，同时也被空隙所包围，作为美学现象开辟了新天地。

巴勃罗·毕加索 - 海边的人物，1931年。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

原始网络

所以当我们问，“什么是立体主义，” 我们可以说这是一种由小立方体组成的绘画方式。或者我们可以说这是一种简化的视觉风格，旨在简化和民主化图像平面，以达到更全面的真实。或者我们可以说这是一种同时展示多个视角的方式，以便体验图像、时刻或经历的整体。

或者，可能最好的、最完整的关于立体主义的解释是：这是一种过程。这是一个实验和探索的过程。其目的是达到对一个主题的全面理解。立体主义是我们每次上课、去图书馆、谷歌搜索某样东西或在维基百科上查找某样东西时所表现出的相同倾向的体现。这是一个试图看到所有方面的尝试。这正是互联网存在的意义。它满足了人类古老的需求，即将某样东西分解成小块，从不同的角度观察它，并在不同的光线下看待它，因此当我们再次将其组合在一起时，尽管它可能不再那么精确，但我们对它的理解将会更加完整。

特色图片：巴勃罗·毕加索 - 三位音乐家（细节）。丰坦布劳，1921年夏季。油画，6' 7" x 7' 3 3/4"（200.7 x 222.9 厘米）。西蒙·古根海姆夫人基金。现代艺术博物馆藏品，纽约。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表