抽象与艺术中不同类型线条的运用
线是艺术的正式元素之一。与颜色、形状、纹理和空间等元素一起，它是一个美学的对象，可以与艺术作品的主观、解释性成分分开进行思考。讨论 艺术中的线条 大致相当于讨论葡萄酒中的香气或食物中的味道。它是更大美学体验的一部分。从客观上看，画家使用线条来勾勒形状并创造透视，除此之外还有其他用途。但也有一种理论认为，不同类型的线条可以激发各种情感状态。例如，水平线据说传达宁静，因为它模仿了身体休息时的姿势；垂直线据说传达灵性，因为它暗示高度；混合的水平和垂直线据说传达稳定性；对角线据说传达运动；而曲线据说传达人性和感性。目前尚不清楚典型的、未经训练的观众在观看一幅画时是否真的会体验到这样的感觉；尤其是因为主题内容可能会影响线条所传达的信息。但也许通过观察各种抽象画家多年来如何使用线条，我们可以发现观众的情感状态与艺术中线条的美学之间是否确实存在潜在的联系。
灵性与线
除了成为第一批追求完全非具象绘画形式的西方画家之一，俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基还非常关注通过他的艺术传达精神性。1912年，他出版了一本名为《艺术中的精神性》的书。在书中，他讨论了通过视觉艺术达到音乐已经通过声音所达到的目标的愿望：通过一种抽象美学语言传达普遍性。
在1926年，经过广泛测试他的美学理论，康定斯基出版了另一本名为点与线到平面的书。这本论文明确表达了他对艺术中线条情感影响的信念。他在同一时期创作的画作可以被视为他理论的示范。它们形式上使用线条勾勒形状，创造立体形式，并创造透视，同时也激发情感效果。一个标志性的例子是画作构成 VIII，因其和谐感和构图平衡而受到赞赏。在这幅画中，底部框架中的交叉水平线和垂直线为构图提供了稳定的基础。多条对角线向右上方的消失点创造了运动感。弯曲的线条引入了一种生动的、生物的存在感，处于流动之中。
瓦西里·康丁斯基 - 作品 VIII，1923年。油画，画布。55 1/4 x 79 英寸（140.3 x 200.7 厘米）。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，所罗门·R·古根海姆创始收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎
敌对势力
尽管他的哲学与康定斯基大相径庭，荷兰画家皮特·蒙德里安同样相信线条的沟通力量。他认为自己可以将绘画的语言简化到最基本的要素。他逐渐减少了视觉工具，直到形成了一种只使用水平和垂直线条以及极为有限的色彩调色板的风格。通过这种简朴的风格，他觉得自己能够传达宇宙的基本精神真理。
蒙德里安拒绝使用对角线，因为他想避免透视，以达到完全平坦的画面。他也拒绝使用曲线，因为他想传达一些纯粹和普遍的东西。他相信，仅仅使用水平线和垂直线，结合在一起，代表了宇宙中纯粹、基本的对立力量，如阳刚与阴柔、积极与消极、静止与运动。
皮特·蒙德里安 - 作品编号 III，带有红色、蓝色、黄色和黑色，1929年。油画，画布。50 × 50.2 厘米（19.6 × 19.7 英寸）。私人收藏
完美的不完美
出生于加拿大的画家阿格尼丝·马丁采用了一种美学方法，与皮特·蒙德里安有许多相似之处。但马丁被认为比蒙德里安更具表现力和情感。两位画家几乎完全专注于水平线和垂直线的组合。但马丁绘制的手绘网格展现了她的人性化触感。即使在它们明显的精确性中，也包含微妙、细微的缺陷。
这些不完美的地方发挥着与曲线相同的功能，传达出一种有机的、本质上人性的东西。尽管她的作品或许更具情感，这从她的标题中可以看出，例如友谊、幸福-欢愉和美好生活，但她和蒙德里安一样，相信水平线和垂直线表达出和谐与普遍的力量。
阿格尼丝·马丁 - 友谊，1963年。金箔和油画布。6' 3" x 6' 3" (190.5 x 190.5 cm)。由塞莱斯特和阿尔芒·P·巴托斯赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 阿格尼丝·马丁遗产 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约
颜色和曲线
美国画家Cy Twombly的作品，其标志性外观源于几乎完全基于色彩和线条的视觉语言。他的画作是抽象的，通过简化的调色板以及涂鸦的能量和强度传达强烈的情感。它们的线条大多是象形的，意味着它们的曲线、感性的特征类似于某种原始的书写。
除了符号线，垂直线也填充了他的图像。但这些垂直线并不是绘制出来的，而是当他的画笔推压在表面时产生的滴落。垂直线赋予了曲线的符号形状一种上升的感觉。他的画作巴克斯完美地体现了这一现象，因为其感性的曲线唤起了一种超越的感觉，得到了垂直滴落的支持。
赛·汤布利 - 无题（巴克斯），2005年。丙烯画布。317.5 x 417.8 厘米。© 赛·汤布利
线条与幻觉
线是光学艺术家工作的重要组成部分。布里奇特·赖利的画作不仅利用线条唤起观众的情感反应。它们还利用线条创造身体反应。赖利在1960年代创作的作品常常被说让观众感到恶心，仿佛他们因画作所创造的运动感而感到头晕和恶心。
在她1966年的画作《下降》中，赖利通过强烈的垂直线条创造了一种高度感，同时通过重复的对角线行列营造出透视感和运动感。此外，她通过在垂直线条中战略性地放置隐含的曲线，创造了一种感性的柔和感。确实，缺乏水平线也增强了整体感觉，使一切都显得不平衡。
布里奇特·赖利 - 下降，1966年。乳胶涂料在面板上。91.5 x 91.5 厘米。© 布里奇特·赖利
当代线条的声音
许多当代画家探索艺术中线条的沟通力量。出生于巴西的画家Christian Rosa使用一种特立独行、简约的线条语言，与瓦西里·康定斯基的作品有很多相似之处。美国抽象画家Margaret Neill创作出感性、直觉的曲线线性构图，与赛·托姆布雷的作品进行和谐的对话。荷兰画家José Heerkens结合颜色使用水平和垂直线条来研究空间。而法美艺术家Peter Soriano以将图形感性与某种形而上和空灵的东西融合的方式使用线条。
除了我们提到的这些，过去一个世纪还有许多其他抽象艺术家探索了线条传达意义和激发情感反应的力量。无法证明他们是否取得了普遍的成功。但毫无疑问，艺术的形式美学元素至少能够唤起情感反应。综合考虑，我们提到的这些抽象艺术家的作品为线条的沟通力量提供了有力的论据。
特色图像：Christian Rosa - 无尽补充（细节），2013年，喷漆、铅笔、胶带、油棒和油画布，180 x 200 厘米
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
