抽象与艺术中不同类型线条的运用

线条是艺术的形式元素之一。与颜色、形状、质感和空间等元素一起，它是除了艺术作品中主观、解释性成分之外的审美对象。讨论艺术中的线条大致相当于讨论葡萄酒的香气或食物的味道。它是更大审美体验的一部分。从客观角度看，画家使用线条来勾勒形状和创造透视等。但也有一种理论认为，不同类型的线条在艺术中可以激发不同的情感状态。例如，水平线据说传达宁静，因为它模仿了身体休息时的姿势；垂直线据说传达精神性，因为它暗示高度；混合的水平和垂直线据说传达稳定；斜线据说传达运动；曲线据说传达人性和感性。尚不清楚普通、未经指导的观众在观看画作时是否真的会体验到这些情感；尤其是因为主题内容会影响线条所传达的信息。但也许通过观察多年来各种抽象画家如何使用线条，我们可以发现是否确实存在连接观众情感状态与艺术中线条美学的潜在真理。

精神性与线条

除了是西方最早追求完全非具象绘画形式的画家之一，俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基还非常关注通过艺术传达精神性。1912年，他出版了一本名为论艺术中的精神性的书。在书中，他讨论了通过视觉艺术实现音乐已通过声音达到的目标：通过抽象的审美语言传达普遍性。

1926年，在广泛测试他的美学理论后，康定斯基出版了另一本书，名为点与线到面。这部论述明确表达了他对艺术中线条情感影响的信念。他在同一时期创作的画作可被视为其理论的展示。这些作品形式上使用线条勾勒形状、创造立体形式和透视，同时激发情感效果。一个标志性例子是画作构成 VIII，因其和谐感与构图平衡而备受赞赏。画面下方交叉的水平和垂直线为构图提供了稳定的基础。多条斜线向右上方的消失点引导运动感。曲线则引入了生动、流动的生命气息。

瓦西里·康定斯基 - 构成 VIII，1923年。油画布面。55 1/4 x 79 英寸（140.3 x 200.7 厘米）。纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，所罗门·R·古根海姆创始收藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约/ADAGP，巴黎

对立力量

尽管他的哲学与康定斯基大不相同，荷兰画家皮特·蒙德里安同样相信线条的传达力量。他认为可以将绘画语言简化到最基本的要素。他逐渐减少视觉工具，最终形成只使用水平和垂直线以及极其有限色彩的风格。通过这种简朴的风格，他觉得能够传达宇宙的根本精神真理。

蒙德里安拒绝斜线，因为他想避免透视，以达到完全平面的画面效果。他也拒绝曲线，因为他想传达纯净和普遍的东西。他认为仅用水平和垂直线结合，能代表宇宙中纯粹、基本的对立力量，如阳刚与阴柔、正面与负面、静止与运动。

皮特·蒙德里安 - 作品三号，含红、蓝、黄和黑色，1929年。油画布面。50 × 50.2 厘米（19.6 × 19.7 英寸）。私人收藏

完美的不完美

加拿大出生的画家阿格尼丝·马丁采用了一种与皮特·蒙德里安有许多相似之处的审美方法。但马丁被认为比蒙德里安更具表现力和情感。两位画家几乎完全专注于水平和垂直线的组合。但马丁绘制的是手工绘制的网格，展现了她的人性触感。即使在表面上的精准中，也包含细微的、不完美之处。

这些不完美起到了曲线的作用，传达了有机且本质上人性的东西。尽管她的作品或许更具情感，如其作品标题所示，如友谊、幸福-欢愉和美好生活，她和蒙德里安一样，相信水平和垂直线的力量能够表达和谐与普遍性。

阿格尼丝·马丁 - 友谊，1963年。金箔和油画布面。6英尺3英寸 x 6英尺3英寸（190.5 x 190.5 厘米）。塞莱斯特和阿尔芒·P·巴尔托斯赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 阿格尼丝·马丁遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

色彩与曲线

美国画家赛·托姆布利的作品以几乎完全基于色彩和线条的视觉语言而闻名。他的画作是抽象的，通过简化的色彩和涂鸦般的线条的能量与强度传达强烈情感。他的线条大多具有象形性质，意味着其曲线、感性的特质类似某种原始文字。

除了象形线条，垂直线也充满了他的画面。但这些垂直线不是绘制的，而是由画笔压在画面上时产生的滴落形成。垂直线赋予曲线象形形态一种上升的感觉。他的画作巴克斯完美体现了这一现象，其感性的曲线唤起超越感，并由垂直滴落支撑。

赛·托姆布利 - 无题（巴克斯），2005年。丙烯画布面。317.5 x 417.8 厘米。© 赛·托姆布利

线条与幻觉

线条是视觉幻觉艺术家作品的重要组成部分。布里奇特·赖利的画作不仅用线条唤起观众的情感反应，还用线条创造身体反应。赖利在1960年代创作的作品常被说让观众感到不适，仿佛因画作制造的运动感而头晕恶心。

在她1966年的画作下降中，赖利通过强烈的垂直线创造高度感，通过重复的斜线行列创造透视和运动感。此外，她通过垂直线中隐含曲线的巧妙布局，营造出感性的柔和感。缺少水平线也增强了整体失衡的感觉。

布里奇特·赖利 - 下降，1966年。乳胶涂层板面。91.5 x 91.5 厘米。© 布里奇特·赖利

当代线条之声

许多当代画家探索艺术中线条的传达力量。巴西出生的画家克里斯蒂安·罗萨使用一种独特、简约的线条语言，与瓦西里·康定斯基的作品有许多相似之处。美国抽象画家Margaret Neill创作感性、直觉的曲线线性构图，与赛·托姆布利的作品和谐对话。荷兰画家José Heerkens结合水平和垂直线与色彩，探讨空间。法裔美国艺术家Peter Soriano则以线条融合图形感知与某种形而上、空灵的元素。

除了上述提及的艺术家，过去一个世纪中还有许多抽象艺术家探索线条传达意义和激发情感反应的力量。无法证明他们是否取得了普遍成功，但毫无疑问，艺术的形式美学元素至少能够唤起情感反应。综合来看，我们提及的这些抽象艺术家的作品为线条的传达力量提供了有力论据。

特色图片：克里斯蒂安·罗萨 - 无限补充（局部），2013年，喷漆、铅笔、胶带、油棒和油画布，180 x 200 厘米
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio