皮特·蒙德里安艺术作品中的风格演变

许多艺术家努力表达普遍的东西。但这意味着什么，普遍？对皮特·蒙德里安来说，这意味着精神：但不是教条的或宗教的。相反，蒙德里安用“精神”这个词来指代连接所有存在的基本平衡。我们今天可以回顾的皮特·蒙德里安的艺术作品讲述了一个艺术家的故事，他经历了一次美学的演变，从客观的具象表现到纯粹的抽象。通过追溯这一演变的各个阶段，我们可以跟随蒙德里安走过他个人的哲学和艺术旅程，通过这个旅程，他试图理解人类的普遍本质，并通过抽象艺术完美地表达它。

年轻的皮特·蒙德里安

像许多抽象艺术家一样，皮特·蒙德里安开始他的艺术训练是通过学习如何准确地复制自然世界。从小他就向父亲学习绘画，并从他的叔叔，一位专业艺术家那里学习如何绘画。20岁时，蒙德里安入读阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院，在那里他继续接受古典技法的教育。他熟练地复制大师的作品。到他毕业时，他已经成为技术绘图的专家，并且他发展了完美复制现实生活图像所需的分析技能。

但在毕业后，蒙德里安接触到了后印象派，他对通过绘画所能实现的愿景开始演变。他受到这些艺术家以更真实的方式表达某种东西的各种尝试的启发，例如通过增强光的质量或色彩的体验，而不是通过直接模仿来表达。蒙德里安探索了乔治·修拉和保罗·塞尚等艺术家的技巧，并开始了从具象绘画中脱离的过程。通过抽象，他寻求表达自然世界潜在真理的方法。

皮特·蒙德里安 - 黄昏：红树，1908-1910。99 x 70 厘米。海牙市立博物馆，海牙，荷兰  

对本质的反思

首先，蒙德里安消除了使用现实色彩的必要性，放弃了完美模仿形态的需求。他倾向于以系列作品的形式创作，以多种微妙不同的方式绘制同一图像。例如，在他大约于1905年开始的一系列画作中，他以几种不同的风格绘制了同一座农舍，改变了颜色，改变了对形态的表现，并改变了他对线条的使用。在每幅图像中都有相似之处，例如农舍在附近的水体中反射，但每幅画的氛围却各不相同。尽管氛围不同，但每幅画都具有自然和谐的平衡感。

通过系列工作的过程，蒙德里安能够将他的分析技能应用于他所达到的各种结果。他变得擅长理解抽象如何影响他画作的情感和美学特质。他也更加意识到自然界中存在的基本普遍模式，以及人类如何将这些模式解读为美学上的愉悦。正如他所说；“如果普遍是本质，那么它就是所有生命和艺术的基础。因此，认识并与普遍相结合，给我们带来最大的美学满足，最大的美的情感。”

皮特·蒙德里安 - 《开花的苹果树》，1912年

精神与地点

在1908年，蒙德里安成为了神智学会的成员，该组织的成员中还包括瓦西里·康丁斯基和西奥·范·杜斯堡等艺术家。神智学家寻求与宇宙古老精神智慧的连接和理解。蒙德里安坚信艺术与生命的更高问题直接相关，通过艺术可以传达存在的和谐本质。受到神智学家对普遍智慧的精神追求的影响，蒙德里安试图简化他的创作方法，回归事物的基本本质。这在他的艺术中以多种方式表现出来，例如更简化的形式和更纯粹的色彩使用，如在1908年的黄昏：红树中。

他的视觉语言简化过程在1912年达到了最重要的转折点，当时蒙德里安搬到了巴黎。在那里，先锋派被分析立体主义的思想所主导。立体主义对表面和平面的处理方式以及它对色彩调色板的限制，促使蒙德里安全心全意地投入到抽象艺术中。尽管他对捕捉运动感或四维性没有兴趣，但他实验了立体主义对平面的运用，并采用了他们柔和和简化的色彩使用。

皮特·蒙德里安 - 《灰树》，1911年。油画。78.50 cm × 107.5 cm (30.9 in × 42.3 in)。海牙市立博物馆，海牙

重返家园

1914年，蒙德里安离开巴黎，原本打算短暂回家探望父亲。然而，第一次世界大战的爆发使他在接下来的五年里留在了荷兰。尽管在这段时间里远离了巴黎的先锋派，蒙德里安仍然继续追求将他的抽象视觉语言提炼到表达普遍和谐本质的境地。巧合的是，在同一时期，荷兰还有两位艺术家，他们相似的美学追求将巩固蒙德里安最终发展出的标志性风格。其中一位艺术家巴特·范德莱克说服蒙德里安，他的用色仍然是具象的，应该倾向于纯粹的原色。

另一位艺术家是西奥·范·杜斯堡，他影响了蒙德里安，使其扁平化图像，以消除体积，并消除一切除了线条和颜色。蒙德里安对此启示说：“我通过使用平面来摧毁体积。这是通过线条切割平面来实现的。但仍然，平面保持得太完整了。因此，我开始只画线，并将颜色放在这些线内。现在唯一的问题是通过相互对立来摧毁这些线。”

皮特·蒙德里安 - 作品，1916年，油画，配木，47 1/4 x 29 3/4 英寸 (120 x 75.6 厘米)，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约 所罗门·R·古根海姆创始收藏，© 2007 蒙德里安/霍尔茨曼信托

走向和谐的演变

在第一次世界大战期间，蒙德里安与西奥·范·杜斯堡和巴特·范·德·莱克一起成功地发展了我们现在所认为的他的个性化风格。他们称这种方法为De Stijl，荷兰语意为风格。它成功地实现了纯粹的抽象，摆脱了所有具象的参考。蒙德里安甚至消除了对参考标题的使用，仅用特定的颜色描述来命名他的De Stijl画作。

在他早期的《风格派》作品中，蒙德里安使用了多种色调的色彩区域，并使用了水平、垂直和对角线。然而，他很快就消除了对角线，偏好只使用水平和垂直线，他认为这代表了自然的平衡力量，如行动与不行动，或运动与静止。然而，范·杜斯堡则坚持使用对角线，认为蒙德里安的做法过于局限和教条。这一点小差异导致两位艺术家结束了他们的合作关系，并导致了《风格派》的终结。

皮特·蒙德里安 - 《红、蓝、黄的构成 II》，1929年。油画和纸张在画布上。59.5 厘米 × 59.5 厘米 (23.4 英寸 × 23.4 英寸)。贝尔格莱德国家博物馆，塞尔维亚

表达普遍性

在范·杜斯堡和蒙德里安分裂后，他们各自重新命名了对德·斯蒂尔的个人解读。范·杜斯堡称他的新的风格为元素主义，而蒙德里安称他的新的风格为新造型主义。除了仅使用水平和垂直线条外，新造型主义还仅包括红色、蓝色和黄色这三种原色，以及黑色、白色和灰色这三种基本色值。新造型主义中的“造型”一词源于历史上对所有试图表现三维现实的艺术的称呼，即塑料艺术。新造型主义传达了蒙德里安的信念，即他完全抽象的风格以最简单和最直接的方式表现了本质、真实和普遍的事物。

关于通过简化进行抽象，有多种观点。一些人认为这掩盖了真实的事物。另一些人则认为它揭示了本质。有些人认为这与概括是相同的，因此将其解读为固有的不完整。通过新造型主义，蒙德里安对此主题提出了自信的观点。蒙德里安认为，简化对于人类实现最高存在状态是至关重要的。他认为，复杂性是人性最卑劣元素的表现，而琐碎的细节使我们专注于我们广泛的个体差异，阻碍我们实现普遍性的感觉。通过寻求最简单、最本质和最能引起共鸣的事物，他试图创造一种全新的、完全抽象的视觉语言，这种语言能够与每一个接触到它的人产生共鸣，并以深刻而普遍的方式将我们所有人联系在一起。

特色图片：皮特·蒙德里安 - 布鲁克西德磨坊的截断视图，面向西方，1902年。油画，画布贴在纸板上。30.2 x 38.1 厘米。现代艺术博物馆收藏
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表