西奥·范·杜斯堡作为风格派大使

有些人相信一种古老的智慧，它早于人类存在，并将超越人类。神智学家研究这种智慧，寻找其表现形式，并寻求将其与生活相连接的方法。瓦西里·康定斯基和Theo van Doesburg，两位最早且最具影响力的欧洲抽象艺术家，都曾研究神智学。他们各自广泛撰写关于寻找一种能够表达灵魂普遍语言的美学风格的文章。尽管这两位艺术家都在追寻类似的发现，但他们的创作却走上了截然不同的美学道路。瓦西里·康定斯基创造了一种直觉性、复杂且实验性的美学语言。Theo van Doesburg则更注重简化他的美学语言，强调简洁和规则。虽然康定斯基避免将自己归属于除抽象之外的任何特定流派，van Doesburg却坚决维护他所信奉的风格。他是“风格派”（De Stijl）的自豪创始人和最伟大的全球大使。

风格的诞生

在Theo van Doesburg出生前三十年，美国作家亨利·戴维·梭罗在他的著作《瓦尔登湖》中写下了著名的忠告：“简化，简化。”这条建议的讽刺之处在于，它本可以通过删去第二个“简化”而变得更简洁。而隐藏在这段喜剧中的，正是风格派终结的种子。

“De Stijl”是荷兰语，意为“风格”，是1917年创立的一个艺术运动，基于这样一种信念：为了表达宇宙的终极真理，艺术家必须简化。与风格派最常关联的两位艺术家是Theo van Doesburg和皮特·蒙德里安。他们都坚信几何抽象能够成为抽象简洁的终极表达。两人在1917年共同创办了《De Stijl》杂志，推广他们的抽象几何艺术理念，且彼此是亲密的哲学伙伴。但当时他们尚未亲自见面，仅通过书信往来，尚未意识到存在一条隐秘的裂痕，换句话说，是第二个“简化”，最终导致风格派分裂。

Theo van Doesburg - 构图，1917年。油画布。27 x 27 厘米。私人收藏

风格的传播

在风格派创立到终结的六年间，van Doesburg自任其为他和蒙德里安作品的全球大使。他坚信创造一种整体艺术的必要性，即所谓的Gesamtkunstwerk。Gesamtkunstwerk的基础是艺术、建筑和设计应协同工作，以创造整体的美学体验。Van Doesburg认为美学是精神性的终极表达。他不满足于将这种表达局限于我们观看的物体，而是认为它应以空间和环境的方式体现，使日常生活的各个方面都能体现美学的统一。

Van Doesburg通过多种方式表达他对Gesamtkunstwerk的追求。风格派的基本美学方法包括线条、几何形状和简单的色彩调色板。他利用这种美学拓展到多个领域，设计风格派建筑和家具，绘制风格派灵感的室内环境方案，创作风格派诗歌，编辑并出版《De Stijl》杂志，在欧洲广泛推广。他甚至发明了一种风格派字体，每个字母由一个划分为25个小方格的正方形组成。（如今该字体名为Architype Van Doesburg。）

Theo van Doesburg - 反构图X，1924年。油画布。50.5 x 50.5 厘米。荷兰奥特洛克勒勒-穆勒博物馆

Theo Van Doesburg与包豪斯

尽管他的美学理念具有创新性，但Gesamtkunstwerk（整体艺术）的概念并非van Doesburg独有。1919年，德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创办了包豪斯学校，致力于发展涵盖造型艺术、建筑和设计的整体艺术方法。包豪斯影响深远，许多现代主义早期最伟大的艺术家都曾在此学习或任教。

1922年，正值热情高涨之时，van Doesburg搬到魏玛，试图说服格罗皮乌斯允许他在包豪斯教授风格派原则。格罗皮乌斯拒绝了他，据说是因为风格派的严格美学限制。然而，van Doesburg并未气馁，他坚信自己的方法与包豪斯所教同样优秀，于是在包豪斯校园旁开设了自己的学校，成功吸引了许多学生学习风格派的原则。

Theo van Doesburg - 舞蹈I，约1917年。门窗设计与草图，玻璃帷幕。荷兰奥特洛克勒勒-穆勒博物馆

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据所有记载，Theo van Doesburg最令人钦佩的特质之一是他的真诚。与同时代的瓦西里·康定斯基一样，van Doesburg相信艺术有治愈和改变世界的力量。正因为他的传奇般的真诚，令人惊讶的是，除了创立风格派，van Doesburg还常被密切关联于达达主义。与van Doesburg不同，达达主义以愤世嫉俗、讽刺和反体制著称。那么，为什么一个致力于神智学和学术的人会与达达主义联系在一起呢？

显然，答案是van Doesburg有幽默感。1920年代，他曾短暂担任达达杂志Mecano的编辑。在此期间，他还秘密以笔名“I. K. Bonset”向该杂志投稿诗歌。他的几首诗被接受并发表，朋友和同事们都不知道是他所作。他的笔名似乎是荷兰语短语“Ik ben zot”的变体，意为“我很傻”。

Theo van Doesburg - 构图XIII，1918年。油画布。29 x 30 厘米。荷兰阿姆斯特丹市立博物馆

风格的终结

1923年，van Doesburg搬到巴黎，特意靠近皮特·蒙德里安，以便两人能进一步推进风格派的工作。几乎一到巴黎，两人便意识到他们在性格和对风格派未来方向的看法上有极大差异。他们一致认为，为了表达宇宙的终极纯净，绘画应简化为线条、色彩和形态的几何抽象表达。但蒙德里安将这一原则推向极致。他只使用水平和垂直线条、正方形和长方形，以及黄色、红色、蓝色、黑色、白色和灰色。用《瓦尔登湖》的说法，他的做法可以表达为“简化”。

而van Doesburg的做法更像是“简化，简化”。他认为仅限于水平和垂直线条过于局限，主张也应使用斜线。但斜线的加入自然会带来更多形态的可能性，因为斜线会产生三角形。蒙德里安拒绝接受斜线和三角形等张扬的想法，立即与van Doesburg及风格派划清界限。蒙德里安将他的个人美学方法命名为新造型主义，而van Doesburg则将他的个人美学方法命名为元素主义。

Theo van Doesburg - 不和谐构图，1919年。油画布。63.5 x 58.5 厘米。瑞士巴塞尔艺术博物馆

风格已死，风格万岁

说我们可以通过看画来发现现实本质，这听起来很奇怪。我们无法通过看森林的画作来了解森林的本质；我们必须亲自走进森林。这正是Theo van Doesburg在发展风格派美学语言时试图表达的。他坚信现实的深层本质无法通过模仿表达，只能通过抽象表达。虽然他并非唯一持此信念的人，但van Doesburg的贡献独树一帜。某些抽象主义者主张表达生活的某一特定方面，如未来主义者强调速度；van Doesburg则试图表达人类经验的整体性。某些人倡导混沌，van Doesburg强调结构的重要性。某些人将结构推向极端，van Doesburg则为更广泛的表达留有余地。

对他遗产最重要的是van Doesburg对自己理念的坚定信念。他这一信念的终极体现是他为自己和妻子内莉设计并建造的住宅。该住宅完全基于风格派美学，体现了他对整体艺术的热忱。虽然他去世时房屋尚未完工，但该建筑现作为艺术家驻地，向他的作品致敬。尽管他未曾居住于此，这座房子也成为一位罕见艺术家的独特而有力的见证。Van Doesburg将时间、视野和财富奉献于创造一个环境，使他和妻子能在他所助创的美学氛围中度过日常生活：这是极少数艺术家拥有的意志和技艺的体现。

封面图片：Theo van Doesburg - Cafe Brasserie天花板的色彩设计
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio