西奥·范·杜斯堡作为风格派大使
一些人相信一种古老的智慧，这种智慧早于人类，并将超越人类。神智学家研究这种智慧，寻找其表现形式，并寻求将其与自己的生活联系起来的方法。瓦西里·康定斯基和西奥·范·杜斯堡，两位最早和最具影响力的欧洲抽象艺术家，都研究了神智学。他们都广泛地写作，探讨寻找一种能够表达灵魂普遍语言的美学风格。尽管这些艺术家都在寻找类似的发现，但他们的工作却使他们走上了截然不同的美学道路。瓦西里·康定斯基创造了一种直观、复杂和实验性的美学语言。西奥·范·杜斯堡则更注重简化他的美学语言，专注于简单性和规则。尽管康定斯基避免将自己与任何特定运动联系在一起，除了抽象本身，范·杜斯堡却坚决维护他所信奉的风格。他是德·斯蒂尔的骄傲创始人和全球最大的代言人。
风格的诞生
在西奥·范·多斯堡出生的三十年前，美国作家亨利·大卫·梭罗在他的书《瓦尔登湖》中写下了著名的建议：“简化，简化。” 这个建议的讽刺之处在于，它本可以通过去掉第二个“简化”而更容易地被简化。而在这场喜剧中隐藏着德·斯蒂尔死亡的种子。
“De Stijl” 是荷兰语，意为“风格”，是一个成立于1917年的艺术运动，基于这样的信念：为了表达宇宙的终极真理，艺术家必须简化。与 De Stijl 最常相关的两位艺术家是 Theo van Doesburg 和 Piet Mondrian。两人都坚信几何抽象能够成为抽象简约的终极表达。而且在他们于1917年创办杂志 De Stijl 以推广他们的抽象几何艺术方法时，他们还是密切的哲学伙伴。但那时他们还没有亲自见面。仅仅通过书信交流，他们尚未意识到存在着一个隐藏的裂痕，可以说是第二个“简化”，最终将导致 De Stijl 被撕裂成两半。
西奥·范·杜斯堡 - 作品，1917年。油画，27 x 27 厘米。私人收藏
风格的传播
在从创立到德·斯蒂尔去世的六年间，范·杜斯堡自认为是他和蒙德里安作品的全球大使。他坚信创造一种整体艺术的必要性，这被称为Gesamtkunstwerk。Gesamtkunstwerk的基础在于艺术、建筑和设计应当协同工作，以创造一种整体的美学体验。范·杜斯堡认为美学是精神性的终极表达。他认为，这种表达不应仅限于我们所观察的物体，而应以空间和环境的方式表现出来，以便日常生活的各个方面都能受到美学统一的影响。
范·多斯堡以多种方式表达了他对整体艺术作品的追求。德·斯蒂尔的基本美学方法融合了线条、几何形状和简单的色彩调色板。他利用这种美学拓展到多个领域。他为德·斯蒂尔建筑和家具设计了图纸。他为德·斯蒂尔风格的室内环境绘制了计划。他创作了德·斯蒂尔风格的诗歌。他出版并编辑了《德·斯蒂尔》杂志，并在整个欧洲推广它。他甚至发明了一种德·斯蒂尔字体，每个字母由一个被划分为25个小方格的正方形组成。（今天，这种字体以Architype Van Doesburg的名称存在。）
西奥·范·杜斯堡 - 反向构图 X. 1924年。油画。50.5 x 50.5 厘米。克勒勒-米勒博物馆，奥特洛，荷兰
西奥·范·杜斯堡与包豪斯
尽管他的具体美学是创新的，但Gesamtkunstwerk（整体艺术）的概念并不是范·多斯堡所独有的。1919年，德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛开设了一所名为包豪斯的学校，致力于发展包括塑料艺术、建筑和设计在内的整体艺术方法。包豪斯影响深远，许多早期现代主义艺术界的伟大名字要么在该校学习，要么在该校任教。
在1922年，正值他热情的巅峰，范·杜斯堡搬到了魏玛，并试图说服格罗皮乌斯让他在包豪斯教授他的De Stijl原理。格罗皮乌斯拒绝了范·杜斯堡， allegedly 是由于De Stijl的严格美学限制。然而，范·杜斯堡并没有气馁，他坚信自己的方法与包豪斯教授的相当，于是他在包豪斯校园旁开设了自己的学校，并成功吸引了一些学生，教授他们De Stijl的原理。
西奥·范·杜斯堡 - 舞蹈 I, 约1917年。门窗，设计和草图，彩色玻璃。克罗勒-缪勒博物馆，奥特洛，荷兰
范达达堡
根据所有的说法，人们对西奥·范·多斯堡最钦佩的特质之一就是他的真诚。像他的同时代人瓦西里·康定斯基一样，范·多斯堡相信艺术有治愈和改变世界的力量。正是因为他传奇般的真诚，让人感到惊讶的是，除了创立《风格派》之外，范·多斯堡还常常与达达紧密相关。与范·多斯堡不同，达达以愤世嫉俗、讽刺和反体制而闻名。那么，为什么一个致力于神智学和学术的人会与达达联系在一起呢？
显然，答案是因为范·多斯堡有幽默感。在1920年代，他曾短暂担任达达杂志Mecano的编辑。在为该杂志工作期间，他还秘密以笔名“I. K. Bonset”向其投稿诗歌。他的几首诗被接受并发表在期刊上，而他的朋友和同事们并不知道是他写的。他的笔名似乎是“Ik ben zot”这个短语的变体，粗略意思是“我很傻”在荷兰语中。
西奥·范·杜斯堡 - 作品 XIII, 1918年。油画，画布。29 x 30 厘米。阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰
风格的消亡
1923年，范·杜斯堡搬到巴黎，专门是为了更接近皮特·蒙德里安，以便他们能够进一步推进对“风格派”的工作。几乎在他抵达巴黎后，两人就意识到他们有着截然不同的个性，以及对“风格派”应走的方向有着截然不同的看法。他们一致认为，为了表达宇宙的终极纯粹性，绘画应该简化为几何抽象的线条、颜色和形状的表现。但蒙德里安将这一原则推向了极致。他只使用水平和垂直线、正方形和矩形，以及黄色、红色、蓝色、黑色、白色和灰色。在沃尔登式的术语中，他的方法可以表达为：“简化。”
但范·杜斯堡的做法更像是：“简化，简化。”他认为将线条限制为仅水平和垂直的做法过于局限。他相信也应该使用对角线。但当然，添加对角线也会需要允许更大的形式词汇，因为对角线自然会导致三角形。蒙德里安拒绝接受像对角线和三角形这样的华丽想法，并立即与范·杜斯堡和风格派划清了界限。蒙德里安将他的个人美学方法重新命名为新造型主义，而范·杜斯堡则将他的个人美学方法重新命名为元素主义。
西奥·范·杜斯堡 - 不和谐的构图，1919年。油画，63.5 x 58.5 厘米。巴塞尔艺术博物馆，瑞士巴塞尔
风格已死，风格万岁
建议我们可以通过看图片来发现现实是奇怪的。我们不能通过看一幅森林的画来了解森林的本质；我们必须去森林。这正是西奥·范·杜斯堡在发展《风格》所表达的美学语言时试图传达的。他坚信现实的深层本质无法通过模仿来表达；它只能通过抽象来表达。尽管在这种信念上并不孤单，范·杜斯堡的贡献是独特的。虽然一些抽象主义者倡导生活的某一特定方面，比如未来主义者关注速度，范·杜斯堡则试图表达人类经验的整体性。虽然一些人倡导混沌，范·杜斯堡强调结构的重要性。虽然一些人将结构推向极限，范·杜斯堡则为更广泛的表达留出了空间。
对他的遗产来说，最重要的是范·杜斯堡对自己思想的个人信念的坚定。他这一信念的最终表达是他为自己和妻子内莉设计并建造的家。这座房子完全基于德·斯蒂尔的美学，体现了他对一种全面艺术的奉献，表达了他对Gesamtkunstwerk的热情。尽管他在房子完工之前去世，这座建筑今天作为艺术家驻留地，向他的作品致敬。尽管他从未在其墙内生活过，这座房子也作为一位稀有艺术家的独特而有力的见证。范·杜斯堡将他的时间、视野和财富奉献给创造一个环境，让他和妻子能够在他帮助创造的美学中度过日常生活：这种奉献的程度是少数艺术家有意愿或技能去实现的。
特色图片：西奥·范·杜斯堡 - 咖啡餐厅天花板的色彩设计
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
