2025年值得关注的10位南美抽象艺术家
南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，这得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。
这种复兴不仅仅是策展趋势的观察；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica拍卖价格的飙升得到了量化，并且由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等全球顶级画廊对历史遗产和当代艺术家的代理巩固。
与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主义和动力艺术等运动进行了严肃的学术重新评估，将它们从边缘推向全球艺术史的中心。
这里重点介绍的十位艺术家是这一复兴传统的继承者和创新者，利用其强大的视觉语言探索当代身份、物质性和地域等议题。
Ad Minoliti（阿根廷）
Ad Minoliti（1980年生）已成为当代南美抽象艺术中最具创新性的声音之一，创作他们所称的“后几何”作品，利用“几何和色彩构建非二元的推测性虚构”。他们在圣路易斯当代艺术博物馆举办的重大展览“Manifestación pluriversal”（2024年9月至2025年2月）向美国观众介绍了他们作为社会实践的独特抽象方法。
Minoliti的作品汲取了阿根廷丰富的几何抽象传统，同时完全重新构想了其可能性。他们的“糖果调色板”和富有趣味的形式探索创造了《卫报》所称的“非二元几何”：通过纯视觉手段挑战传统二元思维的抽象作品。近期项目探讨了酷儿、女权主义和推测性未来等主题，展示了抽象艺术如何与当代社会议题互动。
他们的展览“Nature is Queer”（2024年）以及在Galerie Crèvecoeur举办的“The Feminist School of Painting”中的参与，展示了他们日益增长的国际认可度。Minoliti的作品代表了新一代南美艺术家，利用抽象来想象替代未来并挑战既定的社会结构。
Bruno Dunley（巴西）
Bruno Dunley（1984年生，Petrópolis）已被评论家称为“画家的画家”：他的作品展现了对绘画基本属性的深刻理解，同时将这一媒介推向新的领域。他最近在Nara Roesler Rio de Janeiro举办的个展“Pequenas Alegrias”（小快乐）（2024年4月至6月）展示了他对抽象作为不断修订和完善过程的成熟方法。
Dunley的画作逐渐展现出来，通过多层次的涂抹、修改和擦除构建而成。他克制的笔触创造出介于具象与纯抽象之间的作品，形式根据观者的视角，既可暗示风景、建筑，也可表达纯粹的情感。评论家们指出他的作品与Alfredo Volpi的几何探索以及当代欧洲艺术家如Luc Tuymans更具绘画性的手法之间的关系。
他2023年在Nara Roesler纽约举办的展览“Clouds”探讨了抽象作为“一种抽象事件”，审视了自然现象如何被转化为纯粹的形式研究。
目前由Nara Roesler代理，Dunley继续发展一种独特的巴西当代绘画方法，既尊重该国的现代主义遗产，又保持彻底的当代性。
Cristina Ghetti（阿根廷/西班牙）
阿根廷出生的Cristina Ghetti（1969年生）现居西班牙瓦伦西亚，她发展出一种独特的几何抽象方法，桥接了视错觉艺术、几何抽象和动力艺术。拥有视觉艺术与多媒体硕士学位，并在瓦伦西亚理工大学完成题为“后媒介几何”的博士论文，Ghetti将艺术直觉与学术严谨性融入其创作实践。
她的画作采用严谨的几何系统，创造出微妙的感知变化，使静态构图看似脉动和呼吸。Ghetti在视错觉艺术传统中工作，其系列色彩结构创造了她所描述的“视觉音乐”：通过纯视觉手段似乎产生自身声学特性的图案。她的技法包括创作数字作品，欺骗大脑感知运动和深度，然后将其转化为画布上的丙烯画。
Ghetti的作品曾广泛展出，包括在布宜诺斯艾利斯MACBA、华盛顿特区的阿根廷大使馆以及迈阿密的Frost艺术博物馆。她的作品被永久收藏于包括哥斯达黎加圣何塞国家当代艺术与设计博物馆以及布宜诺斯艾利斯Eduardo Sívori市立塑料艺术博物馆，显示出尽管她常驻西班牙，但她与南美艺术界的持续联系。
Daniela Marin（委内瑞拉/秘鲁）
委内瑞拉出生的Daniela Marin（1977年生）已在秘鲁利马确立了自己作为当代南美抽象艺术中最具吸引力声音之一的地位。作为著名的Altos de Chavón设计学院的毕业生，Marin创作的作品充满建筑般的精准，同时在色彩关系中保持着几乎音乐般的节奏感。
她的画作展示了可以称之为“建设性抒情主义”的风格：每幅画布通过几何形状的有条不紊的叠加构建，这些形状以某种方式超越了它们的数学起源，达成了深刻的情感表达。她通过细致的色彩编排所实现的光辉效果，使人联想到伟大的委内瑞拉动力艺术家，但她的作品在概念严谨性上依然保持鲜明的当代特色。
目前由IdeelArt代理，Marin的作品反映了她委内瑞拉血统与其收养的秘鲁故乡之间的跨文化对话，创造出反映更广泛拉丁美洲移民与文化融合体验的抽象作品。
Francisca Aninat（智利）
智利艺术家Francisca Aninat发展出当代南美艺术中最独特的抽象绘画方法之一。她的创作过程是字面意义上的撕裂绘画画布并通过缝合重新组装，创作出既是绘画又是纺织品的作品，挑战了传统媒介之间的界限。
她最近在巴黎Bendana-Pinel举办的个展“远方的山丘”（展至2024年7月）展示了她撕裂并缝合画布所创造的“触觉抽象”。每件作品都成为对记忆、创伤与疗愈的冥想，修复的物理行为成为作品意义的核心。
Aninat的创作过程强调绘画的基本物质性，同时创作出反映碎片化与重构这一更广泛主题的作品——这些主题在智利复杂的政治历史背景下具有强烈共鸣。她的作品被剑桥大学女性艺术收藏等机构收藏，她继续发展其独特的抽象方法，将视觉与物理体验结合。
Jaime Gili（委内瑞拉/英国）
常驻伦敦的委内瑞拉艺术家Jaime Gili数十年来致力于发展一种独特的几何抽象方法，赞颂“中世纪现代主义艺术、建筑和设计的动力感与乐观精神”，同时在关注点上保持彻底的当代性。他的高色度硬边绘画创造了被一位评论家称为“运动中的电几何”的效果。
Gili的作品明确借鉴了委内瑞拉丰富的动力和几何艺术传统，但为当代观众重新注入活力。他的绘画、版画和公共艺术作品展示了拉丁美洲现代主义传统如何在不流于怀旧的情况下焕发新生。近期作品越来越多地关注祖国的政治局势，运用抽象手法探讨具体的社会现实。
自1996年以来一直在英国生活和工作的Gili，代表了南美抽象艺术的全球影响力。他的作品出现在重要收藏中，并持续影响着探索几何抽象与政治参与交汇点的年轻艺术家。
Johanna Unzueta（智利）
Johanna Unzueta（生于1974年，圣地亚哥）创作的作品可称为“温暖极简主义”——几何抽象艺术，采用天然材料和手工工艺，创造出既系统又深具人性化的作品。Unzueta在纽约和柏林之间工作，发展出一种独特的实践，将毡、木材和绘画结合成统一的系统。
她在Casey Kaplan举办的2024年展览“Naturalist”展示了她成熟的抽象艺术方法，作为探索自然与建构环境关系的手段。她的毡制作品尤其展示了传统工艺技术如何被用来创作既体现土著纺织传统又呼应当代极简艺术的复杂抽象构图。
Unzueta的作品通过手工制作过程探讨“劳动、生产力与进步的观念”，故意放慢艺术创作节奏。她的几何构图通过直觉表达而非数学系统创作，作品既现代又永恒。她还活跃于编辑设计和艺术家出版领域，体现了她对视觉文化的广泛参与。
Marina Perez Simão（巴西）
Marina Perez Simão（1980年生，维多利亚）是巴西最受赞誉的当代抽象画家之一，2025年将成为她国际认可的分水岭。她在Instituto Tomie Ohtake举办的重大机构展览“Tuning Fork”（2025年8月至10月）是她在巴西的首次大型博物馆展览，而她参与的“Horizontes - Peintures brésiliennes”于2023年4月至10月在巴黎Fondation Cartier举办，向欧洲观众介绍了她的作品。
Simão由Pace Gallery和Mendes Wood DM双重代理，创作的绘画作品游走于风景边缘，却从未完全具象。她饱和的色彩区域似乎溶解为纯粹的氛围，作品既是视觉体验，也是情感体验。她的创作过程基于记忆与图像的积累与并置，造就了既深具个人色彩又具有普遍共鸣的绘画。
近期展览包括2024年在巴黎Mendes Wood DM举办的“Diffusion”和在莱比锡G2 Kunsthalle举办的“ZWIELICHT”，展示了她日益增长的国际影响力。她的作品体现了独特的巴西抽象艺术方法，既拥抱该国丰富的现代主义遗产，也反映其当代的全球地位。
Marina Weffort（巴西）
Marina Weffort（1980年生，圣保罗）代表了巴西纺织抽象艺术的前沿，创作介于绘画、雕塑和工艺交汇处的作品。她由巴西最负盛名的当代艺术画廊之一Galeria Luisa Strina代理，作品涵盖绘画、素描、物件和装置，探讨材料、过程与意义之间的关系。
她的极简纺织抽象作品采用剪裁和编织的织物，创造出似乎随着光线呼吸的格子状结构。这些作品挑战了美术与工艺之间的传统等级制度，展示了纺织技术如何被用来创作既体现巴西文化传统又呼应当代国际艺术话语的复杂抽象构图。
Weffort 的创作反映了当代巴西艺术中向材料实验和基于过程的作品发展的更广泛趋势。她对不同媒介之间关系的探索产生了既概念严谨又感官吸引的作品，代表了新一代巴西艺术家在扩展抽象艺术可能性方面的努力。
Martin Reyna（阿根廷）
Martin Reyna 已成为所谓“液态几何”的大师。主要使用水彩这一在严肃抽象讨论中常被忽视的媒介，Reyna 创作了大规模作品，其中重力成为他主要的构图工具。他的垂直水洗以受控的自发性顺着纸面流淌，创造出既暗示自然现象又纯粹色彩体验的氛围效果。
Reyna 的工作地点在布宜诺斯艾利斯和巴黎之间，他的作品架起了抽象表现主义的手势自由与像 Helen Frankenthaler 这样的艺术家的色域探索之间的桥梁，但带有明显的南美感性。他的画作常常唤起阿根廷潘帕斯广袤的景观，却坚决保持非具象性。
这位艺术家最近的作品因其对水彩固有不可预测性的深刻理解而受到关注，能够利用这种特性创作出结构完整性令人惊讶的作品。每件作品都像一份视觉乐谱，色彩关系似乎产生了自身的内部音乐。
他的作品最近在委内瑞拉 MACA-Zulia 举办的博物馆展览“色彩之声”中展出，确认了他在拉丁美洲抽象艺术更广泛背景中的地位。
目前由 IdeelArt 代理，Reyna 继续通过液态媒介发展他独特的抽象方法。
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这十位艺术家代表了当代南美抽象艺术的多样性和活力，他们每个人都为抽象与身份、传统与创新之间的持续对话带来了独特的视角。
将他们团结在一起的不是共同的风格或方法，而是推动抽象艺术进入新领域的承诺，同时保持与他们地区丰富文化传统的联系。随着南美艺术不断获得国际认可，这些艺术家有望在定义21世纪抽象艺术的意义方面发挥关键作用。
他们的作品表明，南美抽象艺术不仅仅是追随国际潮流，而是在积极塑造这些潮流，为抽象艺术如何与当代社会、政治和文化现实互动创造了新的可能性，同时保持其对形式创新和美学体验的根本承诺。
Francis Berthomier
