跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 新造型主义理论 - 将艺术简化为纯粹的组成部分

The Theory of Neoplasticism - Reducing the Art to Pure Components

新造型主义理论 - 将艺术简化为纯粹的组成部分

艺术家西奥·范·杜斯堡曾写道,“白色画布几乎是庄严的。每一条多余的线,每一条错误放置的线,任何没有尊重或关心而放置的颜色,都可能毁掉一切。” 1917年,杜斯堡创办了《风格》,这本杂志与他所崇敬的新兴艺术运动新造型主义同义。当时,人们将绘画和雕塑称为“塑料艺术”,以将其与音乐和文学等书面艺术形式区分开来。塑料一词并不是指材料,尽管塑料至少自1907年以来就已经存在。相反,它指的是可塑性,即可以被形成为其他物质的状态。新造型主义这一术语是由艺术家皮特·蒙德里安创造的,意在拒绝过去的可塑性。这个词的意思是“新艺术。”

新造型主义的诞生

艺术史学家认为瓦西里·康定斯基创作了第一幅纯粹的抽象画,他于1910年完成。这是康定斯基和当时许多其他艺术家所努力回答的问题:是要将世界画成他们眼中所见的样子,还是要通过抽象追求更崇高、更普遍和更纯粹的东西。康定斯基接受了抽象,作为表达他内心深处的方式。他的抽象画作包含了丰富的色彩、线条和抽象形式,以一种与客观可见世界毫无相似之处的方式构成。

皮特·蒙德里安创造新造型主义时,他已经是康定斯基作品的粉丝,并且他也相信抽象艺术有潜力传达精神和崇高的东西。但是,他不同意康定斯基关于抽象画家应使用的元素范围的看法。他认为新艺术应该是有限制的,简化视觉语言,以仅表达最本质的东西。

蒙德里安最早尝试在他的画作中表达新造型主义,表现为在白色背景上排列的彩色方块和矩形。图像表面完全扁平化,画布的任何区域都不能被视为焦点。方块和矩形在他看来代表了抽象形式的终极本质,但他使用的颜色范围在他看来仍然过于复杂,色调仍然过于不纯。他开始减少调色板,净化色调,并且还添加了黑色线条。

Piet Mondrian painting Large Composition A with Black, Red, Gray, Yellow and Blue

皮特·蒙德里安 - 《黑色、红色、灰色、黄色和蓝色的大构图A》,1920年,油画,91 x 91 厘米。感谢 www.Piet-Mondrian.org

随着新生物学家们专注于表达一个完美和谐的抽象概念,蒙德里安终于达到了他所认为的对自己思想的真实表达。他进一步提炼了他的视觉语言。他延伸了黑色线条,利用它们形成一个网格,以支持彩色形状。他将调色板纯粹缩减为原色,并写道,“作为人类思维的纯粹表现,艺术将以一种美学上纯化的,也就是说,抽象的形式来表达自己……这个新的塑料理念将忽视外观的细节,也就是说,自然形态和颜色。相反,它应该在形式和颜色的抽象中找到表达,也就是说,在直线和清晰定义的原色中。”

到1920年,蒙德里安已经达到了后来被称为新造型主义标志性美学的境界。这种风格仅包含纯粹的原色红、蓝、黄、灰、黑和白,置于纯白背景上的纯黑线网格中。蒙德里安本人以及其他参与新造型主义的画家、设计师和建筑师,继续模仿并扩展这种风格,利用它创造独特的抽象几何构图,用于房屋、时尚、广告以及美术。新造型主义的外观影响了包豪斯艺术家,激发了构成主义,甚至影响了几代后与极简主义相关的艺术家。

Piet Mondrian art

皮特·蒙德里安 - 色彩平面构成,1917年,油画,48 x 61 厘米。感谢 www.Piet-Mondrian.org

新造型主义与抽象的结合

新造型主义的本质在于其理想主义:人类思维的纯粹表现。这种风格明确的理由要求其绘画只能是抽象的。具象世界是混乱和不纯的。和谐只能在简化、削减和抽象美学体验的基本构建块中找到。虽然新造型主义似乎对艺术家施加了极端的限制,但这些限制实际上允许了巨大的表现范围。

与其探索物质世界的无限细节,新造型主义旨在探索人类体验中最基本的内在维度。它关注的不是树木、山丘和人形,而是空间、运动、秩序和模式等概念。该风格是对物理宇宙的纯粹表达,依据其最简单的功能,并抽象到其最基本的状态。

Piet Mondrian painting Composition in Colour B

皮特·蒙德里安 - 《色彩构成 B》,1917年,油画。克勒勒-米勒博物馆,奥特洛。© 2018 蒙德里安/霍尔茨曼信托 c/o HCR International

简化

在新造型主义崛起之前的几年中,出现了一系列艺术倾向,复杂化了绘画的视觉美学。立体主义者试图以四维的方式表达客观世界。未来主义者则试图表达混乱的机械化世界的速度和奇幻特性。达达主义者努力嘲弄、混淆并摧毁整个艺术世界,发展出一种特别混乱的美学,采用荒诞的拼贴作品。而装饰艺术则为建筑和设计引入了一种杂乱、过于装饰的美学。

从上下文来看,艺术界在经历了达达主义的愤世嫉俗以及第一次世界大战的破坏与混乱后,迫切需要回归简化和真诚。基于奥尔菲斯主义者的作品,他们优雅地表达了色彩的力量,以及其他抽象艺术家们在努力探索表达非具象形式和线条力量的方式,新的造型主义或许是所有这些思想的完美巅峰。在对简单性和纯粹性的真诚追求中,它达到了对存在最基本元素的表达,并以诚实、简朴、创新和和谐的方式实现了这一点。

特色图片:皮特·蒙德里安 - 《色彩平面与灰色线条的构图 1》,1918年,油画,49 x 60.5 厘米。私人收藏
所有图片 © Piet Mondrian,所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles