极简艺术的精彩范例
极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术史学家和艺术理论家常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的重要人物甚至拒绝与这一标签挂钩。还有一些人声称创作极简艺术，尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义争论中浪费时间，我们选择保持开放的心态。我们曾将极简主义描述为一种“少即是多”的视角。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少，或可享受的内容更少，而是极简艺术用更少的元素做更多的事情。一件伟大的极简艺术作品作为一个具体的存在，能够被任何人在任何时间、任何环境中仅凭其本身而欣赏。
形式与色彩
当Ellsworth Kelly于2015年12月去世，享年92岁时，他是极简主义最具影响力的画家之一。看他的画作可能不会觉得如此，但Kelly在艺术家中也颇具争议。Kelly的画作没有构图感，没有主题，也没有可识别的意义（无论是象征性的还是其他）。或许争议源于其简洁性，或许是因为观众难以理解那些仅仅自我指涉的作品。
Ellsworth Kelly - 《黄片》，1966年，合成聚合物颜料画布，75 x 75英寸，© 2020 Ellsworth Kelly
从职业生涯早期开始，Kelly专注于几何形状和图案以及单色调色板。为了避免内容和主题，他有时尝试偶然性，使用随机的颜色选择来决定画作的方向。1966年，他取得了突破。他开始塑造画布的形状，起始于一幅名为黄片的作品。与其在矩形画布上绘制几何形状，他创造了一个已经呈现所需形状的画布，然后用单色涂满整个画布。这是一个决定性的理论飞跃。形式不再被形状（矩形）所限定和包含，形式本身成为了对象。
Frank Stella - 《哈兰 II》，1967年，聚合物和荧光聚合物颜料画布，120 × 240英寸，旧金山de Young博物馆，© 2020 Frank Stella / 艺术家权利协会（ARS），纽约
新的起点
画家Frank Stella是另一位探索形状画布的极简艺术家。Stella的哈兰 II是一件形状作品，描绘了一系列明亮色彩的弧线，包含在一系列方形和拱形三角形中。如今这件作品在Stella的作品集中具有标志性。它完美地展现了被视为他标志性视觉语言的特点：切割出的明亮色彩形状与其他形状相连。
但在使用形状画布之前，Stella通过其所谓的黑色画作对极简主义做出了更深远的贡献，这些画作描绘了几何图案中的黑线。基本上，这些画作仅仅是平面上的颜料。这听起来显而易见，但它们在理论上代表了极简主义的诞生：画作作为对象，而非其他事物的描绘。
在发现画作不必仅仅是画作，而可以是自我关联的独立对象之前，三维艺术包括绘画、雕塑、组合艺术，甚至可能包括装置艺术。这个新类别“对象”既不是上述任何一种，而是一种新的审美现象理论类别。
Donald Judd - 《镀锌铁17》，1973年，© Donald Judd
具体对象
艺术家Donald Judd的文章具体对象最好地表达了这一新的审美现象类别。在文中，Judd解释说这些新的艺术对象不涉及时间、社会、精神或其他任何事物。它们是没有实用目的的审美对象。我们之前曾写过这段艺术史时刻，因为它标志着抽象艺术起点的结束。Judd的具体对象使用抽象的审美语言，但由于它们纯粹是客观的，实际上是字面上的。当Kazimir Malevich绘制黑色方块时，它被视为抽象，因为它指涉了理念。它的意义超越了方块本身。Judd的方块对象仅指它们自身。它们没有除自身存在之外的意义。它们根据自身属性被评判。它们与任何其他存在的对象一样值得重视。
Richard Caldicott - 无题（14），2013年，彩色显影照片（C打印），20 x 24英寸
硬边
除了艺术所指涉的内容外，一个被赋予极简艺术的重要审美元素是所谓的“硬边”。这是指颜色在表面上无缝相邻占据空间的理念。完美的硬边赋予极简作品一种制造感，而非手工制作感，从而排除了艺术家个性的影响。
Brent Hallard - Knot (粉色)，2015年，阳极氧化铝上的丙烯，13.8 x 13.8英寸
硬边的一个极佳例子可以在当代美国艺术家Brent Hallard的作品中找到。Hallard通过单色调色彩、精确和精准探索几何，延续了极简主义的对话。但Hallard的技法并非工业化。他使用传统艺术媒介如马克笔和水彩，在纸张和铝材上创作作品。他的作品中有一种个人语言，不仅与作品相关，也与艺术家本人相关，重新引入了艺术家存在感。
另一位当代硬边艺术家是英国艺术家Richard Caldicott。与Hallard一样，Caldicott更新了Frank Stella和Donald Judd等艺术家的传统。作为一位多学科艺术家，Caldicott将绘画、摄影和雕塑元素融入作品。他将手工技法与机械/工业工艺如喷墨打印结合。Caldicott创作的对象独立于任何外部指涉。它们是过程的产物。既非单纯的对象，也非绘画，却具备像绘画一样与空间互动的能力。
Agnes Martin - 《友谊》，1963年，金箔和油画布，6英尺3英寸 x 6英尺3英寸，© 2020 Agnes Martin遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
线条是用来穿越的
这些当代极简主义者所阐述的是极简主义并非一套僵硬的法则。即使一幅画作情感丰富、寓意深刻、手工制作，或不严格属于“具体对象”，也可以被视为极简作品。尽管Stella和Judd极力将作品与象征、情感或个性分开，但并非所有与经典极简主义相关的艺术家都采取相同的做法。
Agnes Martin在她的作品中接受了象征主义。个人表达是她创作的重要部分，她在创作时感受到的超越感是她公开希望观众能够感受到的。Martin作品中的一个重要时刻体现在她的画作友谊中。其强烈的情感元素使其与抽象表现主义相关联。但其审美确立了它作为极简艺术作品的身份。我们曾写过Martin如何认为线条代表纯真，以及她希望自己的感受能传递给观众。虽然友谊具有对象感，但它也明显指涉寓意。正如Martin本人一样，它充当了抽象表现主义与极简主义之间的桥梁。
封面图片：Frank Stella - 《Jill》，1959年，搪瓷画布，90 3/8 x 78 3/4英寸，© 2020 Frank Stella / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
