极简艺术的精彩范例
极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术历史学家和艺术理论家们常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的知名人物甚至拒绝与这个标签相关联。还有一些人声称自己创作极简艺术，尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义的争论中浪费时间，我们保持开放的心态。我们之前将极简主义描述为一种“少即是多”的观点。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少，或者说享受的东西更少，而是说极简艺术用更少的东西做更多的事情。一件伟大的极简艺术作品作为一种特定的事物而独立存在，可以被任何人在任何时间和任何背景下仅仅因为它本身而欣赏。
形状和颜色
当埃尔斯沃斯·凯利于2015年12月去世，享年92岁时，他是极简主义最具影响力的画家之一。看他的画作可能不会觉得如此，但凯利在其他艺术家中也颇具争议。凯利的画作没有构图感，没有主题，也没有可识别的意义（象征性或其他）。或许争议源于它们的简单性。又或者是因为观众很难理解那些仅仅引用自身的作品。
埃尔斯沃斯·凯利- 黄色作品，1966年，合成聚合物颜料画布，75 x 75英寸，© 2020 埃尔斯沃斯·凯利
在他职业生涯的早期，凯利的重点是几何形状和图案以及单色调色板。为了避免内容和主题，他有时会通过偶然性进行实验，使用随机的颜色选择来决定他画作的方向。然后在1966年，他取得了突破。他开始塑造他的画布，首先是一幅名为黄色作品的画。与其在矩形画布上绘制一个几何形状，不如说他创造了一个已经是他想要绘制的形状的画布，然后将整个画布单色绘制。这是一个定义性的理论飞跃。与其说一个形状被一个形状（矩形）所上下文化和包含，不如说形状本身成为了对象。
弗兰克·斯特拉- 哈兰 II, 1967, 聚合物和荧光聚合物油漆在画布上, 120 × 240 英寸, 旧金山德扬博物馆, © 2020 弗兰克·斯特拉 / 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
新的开始
画家 Frank Stella 是另一位探索形状画布实践的极简艺术家。Stella 的 Harran II 是一件形状作品，描绘了一系列明亮的弧线，这些弧线被包含在一系列方形和拱形三角形中。今天，这件作品在 Stella 的作品中是标志性的。它完美地描绘了被认为是他标志性视觉语言的内容：剪切出来的、色彩鲜艳的形状与其他形状相结合。
但在使用形状画布之前，斯特拉通过他所谓的黑色画作对极简主义做出了更深远的贡献，这些画作描绘了几何图案中的黑色线条。从本质上讲，这些画作仅仅是平面上的油漆。这听起来可能很显而易见，但它们在理论上所代表的是极简主义的诞生：将画作视为物体而不是其他事物的描绘的理念。
在揭示一幅画不必是一幅画，而可以是一个自我关联的独立物体之前，三维艺术指的是绘画、雕塑、装置和可能的装置艺术。这个新类别，“物体”，并不是这些东西。它是一个新的美学现象的理论类别。
唐纳德·贾德- 镀锌铁 17, 1973, © 唐纳德·贾德
特定对象
艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）的一篇名为特定物体的文章最好地表达了这一新的美学现象类别。在文中，贾德解释了这些新的艺术物体在任何方面都不涉及时间、社会、精神或其他任何东西。它们是没有实用目的的美学物体。我们之前曾写过关于这一艺术史时刻的文章，因为它标志着抽象艺术开端的结束。贾德的特定物体利用了一种抽象的美学语言，但由于它们是纯粹客观的，因此实际上是字面意义上的。当卡齐米尔·马列维奇画出一个黑色方块时，它被视为一种抽象，因为它涉及了思想。它的意义超出了仅仅是一个方块。贾德的方形物体仅仅指代它们本身。它们除了自身的存在外没有其他意义。它们根据自身的属性被评估。它们的价值与任何其他存在的物体一样重要。
Richard Caldicott - 无题 (14), 2013, 彩色摄影打印 (C 打印), 20 x 24 英寸
硬边
除了艺术所指的内容，赋予极简艺术的重要美学元素是所谓的“硬边”。这个概念是指颜色在表面上无缝地相邻占据空间。完美的硬边使极简艺术作品给人一种被制造而非手工制作的感觉，这将艺术家的个性参考排除在外。
Brent Hallard - Knot (粉色), 2015, 丙烯在阳极氧化铝上, 13.8 x 13.8 英寸
一个优秀的硬边例子可以在当代美国艺术家Brent Hallard的作品中找到。Hallard的作品通过单色调的颜色、精确性和准确性延续了极简主义的对话。但Hallard的技法并非工业化。他使用传统的艺术媒介，如马克笔和水彩，在纸张和铝材上创作他的作品。在他的作品中，有一种个人语言，不仅与作品相关，也与艺术家相关，重新引入了艺术家存在的感觉。
另一位当代硬边艺术家是英国艺术家Richard Caldicott。与Hallard一样，Caldicott更新了像弗兰克·斯特拉和唐纳德·贾德这样的艺术家的传统。作为一位多学科艺术家，Caldicott将绘画、摄影和雕塑的元素融入他的作品中。他将手工技艺与机械/工业过程（如喷墨打印）相结合。Caldicott创造的物体独立于任何外部参考。它们是过程的产物。它们既不是物体也不是绘画，但却具备像绘画一样与空间互动的能力。
阿格尼丝·马丁- 《友谊》，1963年，金箔和油画布，6' 3" x 6' 3"，© 2020 阿格尼丝·马丁遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
界限是用来跨越的
当代极简主义者所阐述的概念是，极简主义并不是一套严格的法则。一幅画即使是情感丰富的、寓意深刻的、手工制作的，或者不按定义是“特定物体”，也可以被视为极简主义作品。尽管斯特拉和贾德竭尽全力将他们的作品与任何象征主义、情感或个性区分开来，但并非所有与经典极简主义相关的艺术家都采取了相同的方式。
阿格尼斯·马丁在她的作品中拥抱了象征主义。个人表达是她创作实践中至关重要的一部分，而她在创作时所感受到的超越感是她公开希望观众能够感受到的。马丁作品中的一个重要时刻体现在她的画作《友谊》中。其强烈的情感元素使其与抽象表现主义相关联。但其美学将其确立为一件极简艺术作品。我们之前曾写过马丁认为线条代表纯真，以及她希望自己的感受能够传递给观众。虽然《友谊》具有物体性，但它也明显地指向某种寓言。就像马丁本人一样，它在抽象表现主义和极简主义之间充当了一种桥梁。
特色图片：弗兰克·斯特拉- 吉尔，1959年，油漆画布，90 3/8 x 78 3/4 英寸，© 2020 弗兰克·斯特拉 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
