弗兰克·斯特拉 - 物体的艺术

许多人对印刷书籍即将消亡感到惋惜。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能够讲述故事。由于书籍作为物体从未脱离其讲述者的角色，它们的使用价值已经过时。多亏了弗兰克·斯特拉，艺术不会面临同样的命运。斯特拉将艺术与其叙事目的分开。斯特拉在重新定义艺术方面发挥了关键作用，使其获得了客观的意义和目的，而不是让绘画和雕塑继续作为幻觉的传递工具，像几个世纪以来那样运作。通过他的美学创作，斯特拉展示了艺术作品的价值不在于它可能讲述的故事或它可能贡献的解读，而在于它自身的形式美学特质及其可能带来的满足感。

弗兰克·斯特拉艺术与抽象表现主义

如果年轻的弗兰克·斯特拉身体状况更好，他可能永远不会成为一位著名艺术家。斯特拉从普林斯顿大学毕业后，被征召去越南作战。但他未能通过体检。因此，他没有去海外打实际的战斗，而是加入了在自己祖国的文化斗争，努力对抗当时占主导地位的艺术运动：抽象表现主义。斯特拉谈到抽象表现主义者时说：“（他们）总是觉得画作完成是非常有问题的。我们更愿意说我们的画作已经完成，并说，好吧，要么是失败，要么不是，而不是说，好吧，也许它并没有真正完成。”

斯特拉觉得，抽象表现主义艺术家及其欣赏者正在将“人文主义”特质归于艺术，这意味着他们在艺术中寻找的东西超出了客观存在的内容。毫无疑问，他是正确的，许多抽象艺术家在当时和现在都公开认为他们的作品是开放于解读的。对许多抽象艺术家来说，这正是重点。他们甚至将自己的作品视为图腾，或作为超越的媒介，用于寻求更高的体验。事实上，许多艺术爱好者从解读抽象画可能意味着什么中获得了巨大的满足感。但斯特拉不希望他的作品与观众之间发生这种互动，这使他发表了关于自己艺术的最著名声明：“我的画是基于这样一个事实：只有在那里的东西才是那里。它确实是一个物体。你所看到的就是你所看到的。”

弗兰克·斯特拉 - 《理性与肮脏的婚姻 II》，1959年，搪瓷画布，91 x 133 英寸。© 弗兰克·斯特拉

斯特拉的两个问题

斯特拉所识别的第一个问题是，他希望将绘画简化为其客观本质，首先要发现绘画究竟是什么。要跟随他的推理路径，首先要确定他认为绘画不是什么。他认为绘画不应该是叙事的传递机制，也不应该是展示或体验戏剧或幻觉的场所。那么在斯特拉看来，绘画应该是什么呢？它应该是一个涂有颜料的表面。它应该是一个由多个部分组成的整体，包括支撑表面的支架、表面本身、将表面与支架连接的装置、将整个物体与墙壁或地面连接的装置，当然还有媒介。

一旦斯特拉明白对他来说，绘画只是一个物体，仅此而已，他接下来的问题就是如何制作一幅画。这个第二个问题是他在职业生涯中反复努力回答的问题，也是他以多种不同方式进行探讨的问题。如今已进入80岁，斯特拉仍然活跃不已，他不断寻求新的绘画方法。他创作了传统的矩形画布上的画作、不同形状画布上的画作、壁画、版画、三维浮雕画以及许多人会称之为雕塑的画作。

尽管斯特拉的一些作品似乎符合传统雕塑的定义，但他认为这种区分是无关紧要的。他曾评论说，雕塑只是从墙上取下并放在地上的画作。他所谓的雕塑作品是覆盖在支撑物上的媒介表面，与他的画作相同。通过保持这种批判立场，斯特拉迫使我们面对为什么画作被定义为必须挂在墙上的事物这一概念。像许多其他概念艺术领袖一样，斯特拉认为绘画和雕塑是同一回事，只是展示方式不同。

弗兰克·斯特拉 - 胡的痛苦，1987-2009，蚀刻镁、铝和玻璃纤维的混合媒介。© 弗兰克·斯特拉

几何的目的

当斯特拉寻找无情感、叙事或戏剧性的绘画方式时，他发现自己被图案和重复所吸引。几何对称对他很有帮助，因为他说它“通过使用有规律的图案，在恒定的间隔中迫使画作产生幻觉空间。”他依靠这种简单的方法创作了一些他最早和最受喜爱的作品，他标志性的“黑色画作”，例如理性与肮脏的婚姻，II。这些作品呈现出完全覆盖黑色油漆的扁平表面，并添加了几何对称的白色线条。

斯特拉的黑色画作在首次展出时使他瞬间成名。它们并不是现代主义艺术史上第一幅主要是黑色的抽象画。它们也不是第一幅几何抽象作品，或第一幅平面画作。使它们具有开创性的是它们完全客观的存在。它们根本不开放给任何类型的解读。没有内容。它们只是美学对象，要求根据它们自身的形式和客观特性来考虑。观众在这些画作中并没有体验到来自画作内部隐藏的东西或作品中的某种解读元素的超越体验，斯特拉希望观众在与这些美学对象互动时所获得的唯一超越体验，来自于心理上的解脱，允许他们以对象自身的条件进行互动。

弗兰克·斯特拉 - 哈兰 II，1967年，聚合物和荧光油漆在画布上，120 × 240 英寸。© 弗兰克·斯特拉

一生的实验

在1950年代因其黑色画作而成名后，斯特拉为他的作品增添了生动的色彩调色板，并开始塑造他的画布，以便能够创造出涂绘的形状，而不造成未使用表面的存在。在接下来的几十年里，他继续挑战美学空间的边界，创作出将三维现实呈现为一种触觉的、客观的事物，而不是一种幻觉的画作。

尽管斯特拉（Stella）广泛而多面的作品经历了多次演变，但始终反映了他对艺术作为物体的核心信念。他的努力对远至后绘画抽象、极简主义、波普艺术和光学艺术等运动产生了重大影响。他思想的遗产在于，我们知道在独特艺术作品的物理存在中所蕴含的珍贵本质。一张斯特拉作品的照片是不够的。只有作品本身才足够。我们是否喜欢这件作品并不重要。作品本身是不可否认的。

特色图像： 弗兰克·斯特拉 - 吉尔，1959年，油漆在画布上，90 x 78 英寸。© 弗兰克·斯特拉
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由 Barcio 发表