抽象雕塑 - 充实与空虚的语言

自现代主义的早期阶段以来，人们对二维和三维抽象艺术的性质及其差异提出了许多问题。在20世纪的第一个十年，康斯坦丁·布朗库西提出了一个基本问题：抽象 雕塑究竟是要传达一个主题的形象还是其本质？在下一个十年，巴勃罗·毕加索证明了雕塑不需要被雕刻、铸造或模制：它可以被组装。在接下来的十年，亚历山大·考尔德展示了雕塑可以移动。几十年后，唐纳德·贾德在提到他的跨学科作品时，提出“特定物体”作为绘画和雕塑的替代词。尽管这个话题可以填满几本书，今天我们为您提供一个简短的、显然经过大幅删减的抽象雕塑历史的一些亮点时间线。

抽象雕塑之父

康斯坦丁·布朗库西于1876年出生在罗马尼亚，当时欧洲美术的宇宙基本上只包括绘画和雕塑，而这两者几乎完全是具象的。尽管朝向抽象的逐步演变已经开始，但很少有专业艺术家敢于尝试纯粹的抽象，甚至连什么是纯粹的抽象也没有明确的定义。布朗库西第一次雕刻的经历完全是实用的，作为童工雕刻农具。即使他最终进入艺术学校，他也接受了古典训练。但当布朗库西在1903年离开罗马尼亚，最终抵达巴黎时，他参与了现代主义的讨论。他热情地赞同关于抽象的流行思想，并很快得出结论，雕塑的现代目的在于呈现“不是外在形式，而是事物的思想、精髓。”

在1913年，布兰库西的一些早期抽象雕塑在纽约市展出，作为当年军械库展的一部分，该展览在很大程度上负责将现代主义艺术引入美国。评论家公开嘲笑他的雕塑波甘小姐的肖像，因为它看起来像一个蛋。十三年后，布兰库西将会在美国人面前最后一笑，当他的一个雕塑导致美国联邦法律发生改变。这发生在一位收藏家购买并试图将布兰库西的一件鸟类雕塑运入美国时，该雕塑根本不像鸟，而是代表了飞行。海关官员并没有将这件抽象雕塑作为艺术豁免，而是向收藏家收取了进口税。收藏家提起诉讼，并胜诉，导致美国法院正式声明某物不必具象才能被视为艺术。

康斯坦丁·布朗库西 - 《吻》，1907年（左）和《波甘小姐的肖像》，1912年（右），费城艺术博物馆，费城，© 2018 康斯坦丁·布朗库西 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

巴勃罗·毕加索与拼贴艺术

巴勃罗·毕加索 是抽象雕塑领域的另一位重要早期先锋，尽管他可能并不打算如此。大约在1912年，毕加索开始将他的立体主义思想扩展到三维领域。他首先制作拼贴画，由于其分层表面和使用现成材料及物品代替颜料，已经具有了一种三维特质。然后，他通过用纸板、木材、金属和电线等材料组装实际物体，特别是吉他，将拼贴的概念转化为完整的三维空间。

传统上，雕塑是通过模具、成型材料（如粘土）或某种减法工艺（如雕刻）而产生的。毕加索无意中挑战了这一传统，通过将不同的现成材料拼装成一种形式来创造雕塑作品。此外，他还通过将这一拼装作品挂在墙上而不是放在基座上来震惊观众。艺术观众对毕加索的吉他感到困惑，甚至愤怒，要求知道它们是画作还是雕塑。毕加索坚持说它们都不是，他说：“这没什么，它就是吉他！”但无论他是否有意，他都挑战了雕塑的基本定义，并开启了关于抽象艺术的持久辩论。

巴勃罗·毕加索 - 纸板吉他构造，1913年，现代艺术博物馆

成品

尽管像毕加索和布朗库西这样的艺术家在他们的时代对艺术观众来说可能显得革命性，但有趣的是，1913年也是达达主义艺术家马塞尔·杜尚首次使用“现成品”一词来指代由发现的物品组成的艺术作品，这些作品由艺术家签名并展出。根据杜尚的说法，普通物品可以通过艺术家的选择被“提升为艺术作品的尊严。”在1917年，杜尚展出了《喷泉》，也许是他最著名的现成品，由一个侧放的小便池组成，并签名为“R. Mutt。”

杜尚创作了泉，以提交给纽约独立艺术家协会的第一次展览，该展览被誉为完全开放的当代艺术展，没有评审和奖项。该作品却奇怪地被拒绝参展，引发了艺术界的轩然大波，因为展览的整个意义在于不对作品进行评判。协会的董事会对泉发表了一份声明，称“它在任何定义下都不是一件艺术作品。”尽管如此，这件作品仍然激励了后来的几代创意者。

1964年制作的杜尚1917年《喷泉》的复制品

Faktura 和 Tektonika

在1921年，一群名为“第一工作组构成主义者”的艺术家在俄罗斯出现。他们所称的构成主义运动的目标是创造一种基于形式的、几何、抽象原则的纯艺术，旨在积极地吸引观众。构成主义的雕塑原则被分解为两个独立的元素：faktura指的是雕塑的材料特性，而tektonika指的是雕塑在三维空间中的存在。

构成主义者认为雕塑不需要任何主题，可以完全具有抽象的特性。他们所关心的只是对材料性和空间的探索。他们特别意识到一个物体如何占据展览空间，以及它与观众之间的空间如何互动。构成主义雕塑帮助定义了雕塑不仅可以占据空间，还可以包含和定义空间的概念，并且空间本身可以成为作品的重要元素。

第一次构成主义展览，1921年

空间绘画

到1920年代末，现代主义抽象雕塑语言包括了立体浮雕、现成物、几何和具象抽象，以及物理空间的充实与空虚的概念。意大利未来主义者甚至试图利用雕塑来展示运动或动力学，例如翁贝托·博乔尼的空间中的独特连续形式（更详细的内容请参见这里）。但将实际运动引入雕塑、创造一个名为动感雕塑的新领域的荣誉则归于亚历山大·卡尔德。

卡尔德接受了机械工程师的培训，后来才上了艺术学校。毕业后，他开始制作机械玩具，最终设计了一个完整的机械马戏团。大约在1929年，他开始制作精致、富有趣味的铁丝雕塑，他将其描述为“在空间中绘画。”在1930年，当他为铁丝雕塑添加了活动部件时，马塞尔·杜尚称这些艺术作品为“动装置”。卡尔德的动装置现在已成为他作品中最容易识别的部分，并激励了像让·丁格利这样的艺术家，后者是元机制的创造者。它们也影响了或许是“在空间中绘画”这一概念最具创造力的现代主义大师，委内瑞拉艺术家Gego，她在1960年代将这一概念推向了极致。

Gego，空间线构造，部分安装视图

组合与累积

在1950年代，概念艺术家们借鉴了毕加索和杜尚开创的思想。随着大型都市城市因垃圾而变得过于负担，发现物的概念变得无处不在，工业产品的大规模生产和消费达到了新的高度。多学科艺术家罗伯特·劳申伯格将毕加索拼贴画和组合的基本要素与杜尚关于发现物和艺术家选择的概念结合起来，创造了他对抽象雕塑的标志性贡献。他称之为“组合”，本质上是由各种垃圾、残骸和工业产品组成的雕塑组合，经过艺术家的深思熟虑，巧妙地结合成一个整体。

罗伯特·劳申伯格 - 《单号》，独立组合，1955年，© 2018 罗伯特·劳申伯格基金会

大约在同一时间，概念艺术家阿尔芒，作为新现实主义者的创始成员之一，利用杜尚的现成品理念作为一系列他称之为“积累”的雕塑作品的出发点。对于这些作品，阿尔芒收集了相同现成物品的多个副本，并将它们焊接在一起形成一个雕塑块。通过这种方式利用产品，他重新定义了现成品的概念，而是将其作为一种抽象形式，去除了其原有的意义，并将其转变为某种象征性和主观性的东西。

阿尔芒 - 累积雷诺 No.106, 1967, © 阿尔芒

材料与工艺

到1960年代，雕塑家们越来越关注作品的纯形式方面。作为对前辈们情感和戏剧性的某种拒绝，像艾娃·赫斯（Eva Hesse）和唐纳德·贾德（Donald Judd）这样的雕塑家专注于构成他们作品的原材料以及制作这些物体的过程。艾娃·赫斯开创性地使用了常常有毒的工业材料，如乳胶和玻璃纤维。 

艾娃·赫斯 - 重复十九 III, 1968年。玻璃纤维和聚酯树脂，十九个单元，每个直径19到20 1/4英寸（48到51厘米）x 11到12 3/4英寸（27.8到32.2厘米）。现代艺术博物馆收藏。查尔斯和安妮塔·布拉特赠送。© 2018 艾娃·赫斯遗产。哈乌瑟与维尔特画廊，苏黎世

与赫塞不同，她的雕塑形式中突出了她的技巧和个性，唐纳德·贾德则努力完全去除艺术家手迹的任何痕迹。他致力于创造他所称之为特定物体的作品，这些物体超越了二维和三维艺术的定义，使用工业过程和材料，通常由机器或非艺术家工人制造。

唐纳德·贾德 - 无题，1973年，黄铜和蓝色有机玻璃，© 唐纳德·贾德

当代全学科艺术

由于现代主义雕塑家在过去100多年中取得的进展，今天是抽象艺术令人惊叹的开放时代。许多当代实践是全学科的，产生了令人兴奋的多形态美学现象。许多当代抽象艺术家的作品具有如此独特的存在感，以至于它们无法简单地被贴上“绘画”、“雕塑”或“装置”的标签。现代主义抽象雕塑的先驱在很大程度上为当代艺术家所享有的开放性和自由负责，也为我们享受他们对我们世界的美学诠释提供了无数种方式。

特色图片：亚历山大·考尔德 - 蓝色羽毛，1948年，动感线雕塑，© 考尔德基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献