巴勃罗·毕加索与抽象
在1945年，巴勃罗·毕加索创作了一系列名为公牛的12幅石版画，他从动物的现实主义绘画开始，逐渐去除该生物的“多余”元素，最终达到一种简单的线性抽象。这件作品展示了抽象的各个阶段，在许多方面象征着毕加索对抽象的处理；这是一次大胆的简化实验和非传统表现形式的尝试，但从未完全抛弃现实。
毕加索的艺术从未达到运动先驱者所取得的纯粹抽象，如康定斯基、蒙德里安和德劳内，这些人物使得艺术可以独立存在的理念变得流行，完全与对现实世界的描绘分开。尽管这一理念可以追溯到柏拉图，但抽象艺术的诞生现在被视为发生在1910年，正是毕加索发展立体主义的时期，尽管真正的抽象作品，如康定斯基的《黑色方块》，直到几年后才出现。
毕加索的早期作品
毕加索的早期作品与他一些更著名的作品（如《格尔尼卡》）相比，令人惊讶地现实主义，他的正式训练和天赋在他的早期肖像作品中显而易见，例如《老渔夫》（1895年）。在他的蓝色和玫瑰时期之后，非洲艺术的影响促使了西方原始主义的兴起，深刻影响了毕加索，并成为他向更抽象表现方式转变的决定性因素。1903年和1906年在巴黎秋季沙龙举行的高更回顾展上，一系列西方艺术家，包括毕加索，受到部落面具的尖锐形状和突出的特征的启发。尽管仍然牢牢扎根于现实中，他1907年的作品《阿维尼翁的少女》是艺术家向更抽象和明显不那么现实的表现形式迈出的重要一步。这幅原始立体主义作品通过构成女性身体的尖锐角度和扁平色块打破了常规。正如公牛被剥离了其现实特征，《阿维尼翁的少女》展示了毕加索进一步远离现实主义的步伐，这为定义他后期艺术创作的立体主义美学奠定了基础。
巴勃罗·毕加索- 老渔夫，1895年。© 巴勃罗·毕加索遗产
毕加索与立体主义
通过立体主义，这是毕加索与艺术家乔治·布拉克共同创立的一个运动，毕加索达到了人们普遍认为的他最抽象的作品，完全放弃了传统的视角。立体主义运动的第一阶段分析立体主义，涉及在画布上重新排列物体的复合元素，留下一个模糊但仍然可辨认的主题图像，例如在作品坐着的裸体（1909-1910）中。随着他对分析立体主义的深入发展，毕加索对他的主题进行了越来越深入的剖析，这一运动在如带朗姆酒的静物（1911）等作品中达到了顶峰，其中实际的酒瓶几乎不可辨认。静物被抽象到一个程度，变成了一系列重叠的窗格和蛛网般的线条，色调为灰色、黑色和棕色。
巴勃罗·毕加索 - 《带有朗姆酒的静物》，1911年。油画，24 1/8 x 19 7/8 英寸（61.3 x 50.5 厘米）。雅克和娜塔莎·盖尔曼收藏，1998年。大都会艺术博物馆收藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
毕加索与合成立体主义
立体主义运动的下一个阶段，合成立体主义，展示了毕加索将现有元素融入拼贴画中。艺术家再次不关注作品对现实的忠实再现，而是以现实为出发点，通过简单的形状和线条（通常是从纸张或其他材料上剪下来的）构建出一种唤起现实物体的总体形状。老马酒瓶、玻璃、吉他和报纸等作品强调了平面形状和材料的作用，清晰地意识到其自身的人工性。艺术作为其自身状态的表现，而不是试图模仿现实，这一元素是抽象艺术的一个关键原则，并显示出艺术家在追求抽象方面更进一步。
革命性的艺术
立体主义是20世纪这一关键运动，它扩展了艺术的边界，为未来的运动如未来主义、构成主义、奥尔菲斯主义和涡旋主义铺平了道路，并在更一般的意义上，彻底改变了艺术，为我们所知的整个20世纪现代艺术奠定了基础。尽管立体主义与抽象艺术密不可分，但对于毕加索来说，“没有抽象艺术。”他的作品追求抽象，但始终以现实为出发点，并以一种始终在画布上留下现实印记的方式进行创作，尽管其外观是抽象的。
特色图像：巴勃罗·毕加索 - 公牛（Le Taureau），第七状态，1945年。石版画。构图：12 3/16 x 18 7/16"（31 x 46.8 cm）；纸张：13 1/16 x 19 7/16"（33.2 x 49.3 cm）。版次：18份版外的样本。吉尔伯特·W·查普曼夫人基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约。
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