探索绘画中的奥尔菲斯主义之谜
在抽象艺术领域，神秘主义和科学有时成为不知不觉的伴侣。一个例子是奥尔菲斯主义，这是20世纪初一个短暂且有时被误解的艺术运动。奥尔菲斯主义的艺术根源在于立体主义、野兽派和分割主义。其神秘根源在于其名称，源自神话中的音乐家和诗人奥尔菲斯，他的音乐被认为能够迷惑魔鬼，甚至让石头也能跳舞。奥尔菲斯主义的科学资历可以追溯到米歇尔·尤金·谢夫勒的著作，他的名字刻在埃菲尔铁塔上，或许是历史上最不神秘、最怀疑的法国科学家。在所有这些影响的交汇中，奥尔菲斯主义诞生了，并影响了后来的几代抽象艺术家。
《奥尔菲斯主义的诞生》
奥尔菲斯主义 描述了一小群主要是欧洲画家的实践，他们在大约 1912 年到 1916 年之间以准立体主义风格创作明亮、多彩的抽象画（尽管创始人们在这种风格中继续工作了许多十年）。这个运动是由法国艺术评论家吉约姆·阿波利奈尔命名的，他还创造了立体主义和 超现实主义。阿波利奈尔注意到，少数画家正在发展一种独特的实践，部分基于立体主义理论，但更注重鲜艳对比的色彩和日益抽象的内容。
阿波利奈尔称这些画家为“奥尔菲斯主义者”，是指奥尔菲斯作为终极艺术家的理想化声誉。这个词是为了与超务实的分析立体主义形成对比。阿波利奈尔指出，奥尔菲斯主义者利用色彩、线条和形状，就像音乐家使用音符一样，创造出能够激发情感的抽象作品。
但尽管阿波利奈尔试图赋予奥尔菲斯主义的起源以诗意的性质，这一运动的三位创始人在绘画上的方法实际上是严格科学的。虽然确实受到音乐抽象特质的影响，他们并没有试图参与任何精神或魔法的事物。他们在探索关于颜色对人类情感影响的具体理论。
索尼亚·德劳奈 -色彩节奏，1952年。油画。105.9 × 194.6 厘米。© 索尼亚·德劳奈
从物体中分离颜色
奥尔菲斯特对线条、颜色和形状所具有的独特特质感兴趣，而不仅仅是与之常见的美学现象。他们特别受到三位艺术理论家的作品的启发，这三位理论家分别解构了绘画的元素，以分析其各个元素的潜在力量。第一位是保罗·西尼亚克，他是点彩派及其创始人乔治·修拉的热情追随者。西尼亚克广泛撰写了关于分割主义的理论，这一理论揭示了颜色如果在观众的眼中混合，而不是在画布上混合，可以产生更大的效果。
奥尔菲斯派的第二个影响是法国学者查尔斯·亨利，他的情感联想理论表明，线条、颜色和形状在人类意识中具有自主的抽象联想，可以与客观主题分开。最重要的是，奥尔菲斯派受到米歇尔·尤金·谢夫勒尔的色彩理论的影响，这位科学家的名字出现在埃菲尔铁塔上，他分析了不同颜色对人类观察者以及彼此之间的影响，并包括一种称为谢夫勒尔错觉的效果，即似乎有一条明亮的线将两种强烈的相邻颜色分开。
罗伯特·德劳内 - 节奏 n°1，1938年。油画，画布。529 x 592 厘米。为杜伊勒里展览馆的壁画装饰。巴黎市现代艺术博物馆。
同时对比
舍夫勒最有影响力的作品是在一种叫做同时对比的领域，研究不同颜色之间的相互影响。在一家染料公司工作时，舍夫勒注意到颜色的外观会因其旁边的其他颜色而有所不同。这种相对比较激发了他测试各种颜色组合的兴趣，并导致了许多关于颜色组合对人类观察者心理影响的观察。
这种不同颜色组合能够在观察者中产生独特情感反应的理论对奥尔菲斯派产生了深远的影响。他们探索了各种颜色组合的所谓“振动”效果，注意到视觉上不同的颜色组合有助于产生运动感，这使得一些人将他们的作品与未来主义者的作品进行比较，后者同样深切关注运动和速度。通过将分割主义的后印象派理论与立体主义的简化几何视觉语言结合起来，再加上明亮的对比色，以努力创造运动感和心理感受，奥尔菲斯派创造了一种独特的美学组合，这种组合很快演变成最早的纯抽象艺术运动之一。
弗朗茨·库普卡 - 动态圆盘，1931-33年。水粉画纸上。27.9 x 27.9 厘米。所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，理查德·S·泽斯勒遗赠，2007年。© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
谁是奥尔菲斯主义者？
这三位被认为是该运动创始人的画家是 弗朗茨·库普卡、索尼亚·德劳奈和索尼亚的丈夫 罗伯特·德劳奈。这三位画家创造了已成为该运动标志性风格的美学风格，并且他们最成功地传达了其作品的理论基础。还有其他几位艺术家也尝试了这种风格，包括弗朗西斯·皮卡比亚、阿尔贝·格莱兹、费尔南·莱热和美国抽象画家帕特里克·亨利·布鲁斯。但大多数这些画家很快就放弃了这一趋势，转向其他新兴风格。
弗朗茨·库普卡 - 牛顿的圆盘（《双色赋格的研究》），1912年。油画，100.3 x 73.7厘米。© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
弗朗兹·库普卡
这位出生于奥匈帝国的画家开始他的职业生涯作为书籍插画师。尽管他与包括未来主义者、立体主义者和普图集团在内的艺术家团体有关联，但他避免与任何运动或风格有直接联系。他对理解颜色的效果和客观属性的热忱使他创造了自己的色轮，基于艾萨克·牛顿早期的类似作品。1912年，库普卡创作了当时被认为是开创性的奥尔菲斯特作品《双色赋格》。同年早些时候，为了准备这幅画，他创作了对许多人来说后来变得更加著名的画作《牛顿的圆盘（《双色赋格》的研究）》。尽管他已年过四十，库普卡还是自愿参加了第一次世界大战。战后，他继续绘画，并继续探索几何、颜色、形状和线条及其对人类情感的抽象影响。
索尼亚·德劳奈 -电气棱镜，1914年。油画，250 × 250 厘米。巴黎乔治·蓬皮杜国家现代艺术博物馆（MNAM）
索尼娅·德劳内
索尼亚·德劳内（Sonia Delaunay）于乌克兰出生，曾在德国接受艺术教育，1905年移居巴黎成为一名艺术家。她很快与艺术经销商威廉·乌德（Wilhelm Uhde）结婚，并在他的画廊度过了大量时间。在那里，她遇到了知名且成功的画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）。索尼亚与她的第一任丈夫离婚，并于1909年与罗伯特·德劳内结婚。他们共同在罗伯特·德劳内的色彩激进研究基础上发展，直接导致了独特风格的形成，这种风格被称为“奥尔菲斯主义”（Orphism）。
索尼娅不仅是一位多产且有影响力的画家；她还在时尚、戏剧和工业领域担任设计师。她在整个职业生涯中继续专注于颜色和几何形状的内在力量，以影响人类的感知并传达抽象真理。1964年，索尼娅在卢浮宫享受了她作品的回顾展，成为第一位获得如此荣誉的在世女性艺术家。
索尼亚·德劳奈 - 时尚插图，1925年。水彩和铅笔在纸上。38 x 55.6 厘米。
罗伯特·德劳内
作为一位热衷的研究者、富有洞察力的理论家和才华横溢的画家，罗伯特·德劳内从他发展的最早阶段就对色彩产生了兴趣。在仅仅19岁时，德劳内已经在展出成熟的作品。他当时的画作受到分割主义理论的启发，并且是被法国艺术评论家路易·沃克塞尔嘲笑为由“色彩的小立方体”组成的作品，这一评论导致了后来“立体主义”一词的产生。
德劳内本人并没有与任何特定的绘画风格相关联，并且在他的职业生涯中，他抵制将自己描述为一个奥尔菲斯主义者。尽管如此，他确实与许多与立体主义及各种同时抽象艺术运动相关的艺术家进行了个人和职业上的互动。他的关注始终集中在色彩上。即使在他以分析立体主义风格创作作品时，他的鲜艳色彩也与当时其他从事类似理念的画家形成了鲜明的对比。
罗伯特·德劳内 - 圆盘风景，1907年。油画，55 x 46 厘米。巴黎乔治·蓬皮杜国家现代艺术博物馆（MNAM）
俄耳甫斯教的遗产
这些有远见的人相信色彩的力量能够表达情感和感觉，而不依赖于与具象形式的关联。他们是实验主义者，相信纯粹的抽象是一种传达人类体验深层次方面的方式。像20世纪初的其他杰出人物，如毕加索和康定斯基，库普卡和德劳内夫妇在创造一种有效帮助将纯粹抽象引入世界的实践中开辟了新天地。虽然奥尔菲斯主义对大多数艺术家来说是短暂的，但这三位运动的创始人一直实践到他们去世。他们帮助激励了其他运动，如抒情和几何抽象，至今仍被许多抽象艺术家视为灵感来源。
特色图片：罗伯特·德劳内 - 巴黎市，1911年。油画。47.05 x 67.8 英寸。托莱多艺术博物馆
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
