自发、狂喜与自由：抒情抽象的入门
在讨论Lyrical Abstraction是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家意味着什么之前，我们应当尊重那些最为挑剔的人，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。许多艺术界人士认为该术语起源于20世纪40年代的法国，当时“abstraction lyrique”被用来描述各种感性且抽象的战后欧洲艺术运动。另一些人则坚持认为该词是由美国有影响力的艺术收藏家Larry Aldrich于1969年创造的，他用这个词来描述当时美国艺术家创作的作品。就我们的目的而言，我们简单地说这场争论的双方都是正确的。法国人确实创造了“abstraction lyrique”这个词，而Larry Aldrich确实在1969年用“Lyrical Abstraction”来描述他购买和展出的作品。
争论背后的实质
从观众的角度来看，关于谁创造了这个词的争论几乎无关紧要。因为观众在面对这两个术语所描述的作品时所获得的基本体验是相同的。欧洲的“abstraction lyrique”实践者创作的作品打破了束缚，充满直觉和自由。他们的笔触看似自发且浪漫，作品完全摆脱了理智的枯燥。20世纪60年代末的美国Lyrical Abstraction艺术家们也达到了同样的效果。他们的作品感性、直觉且自由。他们的色彩选择和方法具有自发、自然的感知。作品的氛围令人平静、异想天开、情感丰富且毫无束缚。
无论是过去的欧洲和美国Lyrical Abstraction艺术家，还是当代继续拓展这一形式的艺术家，都以其绘画感和成熟度著称。过去和现在的Lyrical Abstraction作品都散发着精湛的技艺感。作品的自由、直觉和抚慰性质并非源于幼稚，而是源于一种开明的努力，追求无拘无束。
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017年。丙烯画布。65 x 65 厘米。
创始人
乔治·马修（Georges Mathieu）被认为是欧洲“abstraction lyrique”的关键人物之一。马修的作品唤起了画布上无拘无束的自由感和狂野的运动感。他是一位热衷的理论家，广泛发表关于Lyrical Abstraction应有意义的观点。他提出了关于这一风格的四个理念：
* 应该快速：艺术家应快速作画，以使动作和笔触不受意识控制的干扰。
* 形状应不可识别：艺术家不得依赖或引用任何已有的形态。
* 应该自发：作品不应被理智化或计划，应是自发且无意识的。
* 应该狂喜：艺术家应追求摆脱自我控制的释放感。
丹·克里斯滕森（Dan Christensen）是美国Lyrical Abstraction学派的创始画家之一。他最著名的作品使用喷枪在画布上创造复杂、鲜艳且自发的线性图案。克里斯滕森作品的活泼、反复无常和鲜明特质强烈唤起了对抽象表现主义的联想，而其平静的背景则让人联想到色域绘画运动。
Tenesh Webber - Boxy, 2005年。黑白摄影。50.8 x 50.8 厘米。
现代工艺的运用
当代探索Lyrical Abstraction的画家们正在为这一话题加入激发灵感的媒介和方法。画家Greet Helsen使用稀释的丙烯颜料，在画布上营造出宁静的柔和透明感，她用此层叠出不断演变的形状和色彩构图。Helsen是比利时出生、现居瑞士的艺术家。她的作品既内敛又充满生命力，自然地架起了过去与现在之间的桥梁，同时融合了欧洲和美国两种风格的表现。
Tenesh Webber是一位现居美国的加拿大艺术家，她创作的作品极具现代感，将Lyrical Abstraction的根基与当代数字时代的深刻感知结合起来。从某种意义上说，她是一位摄影师，但她的技法融合了多种学科和媒介。她从直觉素描开始，随后用马克笔和线在有机玻璃上作画。制作多张“版片”后，她将这些有机玻璃层叠起来，创作出最终作品——一张“无相机”摄影作品。成像作品中包含了Lyrical Abstraction的异想天开和实验精神，同时增添了鲜明的现代气息。
主要为自学成才的美国艺术家Ellen Priest或许最能代表当代Lyrical Abstraction的创作。她受爵士乐启发的作品包含了欧洲创始人所珍视的狂野、激情、感性和新颖的形态。她色彩鲜明的画布为这一风格带来了完美的现代更新。作品既包含原始的元素，又暗示了Lyrical Abstraction的未来潜力。
封面图：Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011年。纸张、油画颜料、喷绘颜料、铅笔、MSA凝胶。81.3 x 119.4 厘米。
