自发、狂喜与自由：抒情抽象的入门
在讨论抒情抽象是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家的意义之前，我们应该对我们中最挑剔的人表示应有的尊重，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。艺术界的许多人说，这个术语起源于1940年代的法国，当时使用“抽象抒情”来描述各种感性和抽象的战后欧洲艺术运动。其他人则坚持认为这是由有影响力的美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年创造的，他用这个术语来描述1960年代末美国艺术家创作的作品。就我们的目的而言，简单地说，这场辩论的双方都是正确的。法国确实创造了“抽象抒情”这个术语。而拉里·奥尔德里奇确实在1969年描述了他购买和展出的作品为抒情抽象。
辩论背后的实质
从观众的角度来看，关于谁创造了这个术语的辩论几乎是无关紧要的。这是因为观众在遇到这两个术语所描述的作品时所获得的基本体验是实质上相同的。欧洲的抽象抒情派实践者创作的作品挑战了限制。它们是直觉的和自由的。它们的笔触似乎是自发和浪漫的。作品完全摆脱了智力上的繁重。1960年代末的美国抒情抽象主义者达到了完全相同的效果。他们的作品感性、直觉和自由。他们的色彩选择和方法具有自发、自然的敏感性。作品的氛围是平静的、异想天开的、情感丰富的和不受限制的。
过去的欧洲和美国抒情抽象主义者，以及当代艺术家，他们继续扩展这一形式，以其画意和成熟的作品而闻名。过去和现在的抒情抽象主义散发出一种精致的掌控感。作品的自由、直觉和舒缓特性并非源于幼稚，而是源于一种开明的努力，旨在不受限制。
Greet Helsen - Sonnentaler，2017年。丙烯画布。65 x 65 厘米。
创始人
乔治·马修被认为是欧洲抒情抽象艺术的关键人物之一。马修的作品唤起了一种无拘无束的自由感和在画布上狂野的运动。他是一位热衷的理论家，并广泛发表了关于抒情抽象艺术应意味着什么的观点。他对这一风格提出了以下四个观点：
*应该快速：艺术家应该快速工作，以便手势和标记不会被艺术家的意识干扰。
*形状应该是不可识别的：艺术家不得依赖或参考任何现有的形式。
*它应该是自发的：这项工作不应该被智力化或计划化。它应该是自发的和无意识的。
*它应该是狂喜的：艺术家应该寻求从自我控制中解放的感觉。
丹·克里斯滕森是美国抒情抽象派的创始画家之一。他最著名的作品使用喷枪在画布上创造复杂、生动和自发的线条图案。克里斯滕森作品中顽皮、无序和生动的特性强烈唤起了对抽象表现主义的联想，而宁静的背景则引发了与色域运动的比较。
Tenesh Webber - Boxy，2005年。黑白摄影。50.8 x 50.8 厘米。
现代工作流程
当代画家在抒情抽象方面的探索中，正在为对话增添刺激的媒介和方法。画家 Greet Helsen 使用稀释的丙烯颜料，在画布上实现了一种宁静的柔和透明感，她利用这种透明感来层叠不断演变的形状和色彩构图。Helsen 是一位出生于比利时的艺术家，目前在瑞士工作。她的作品既低调又充满生机。它在过去与现在之间形成了一座自然的当代桥梁，同时将欧洲和美国的风格表现结合在一起。
Tenesh Webber，一位目前在美国工作的加拿大艺术家，创作出令人惊叹的当代作品，结合了抒情抽象的根源与对当前数字时代的深刻感知。从某种意义上说，她是一位摄影师，但她的技术融合了多种学科和媒介。她从直觉草图开始，然后通过在有机玻璃上使用马克笔和线进行标记进一步发展。在以这种方式制作多个“版”后，她将有机玻璃片层叠在一起，利用它们创造最终产品，即“无相机”照片。最终的图像包含了抒情抽象的许多奇思妙想和实验，同时增添了明显的当代风格。
这位主要自学成才的美国艺术家 Ellen Priest 也许最鲜明地代表了当代抒情抽象的作品。她受爵士乐启发的创作包含了野性、激情、感性和形状的新颖性，这些都是该风格的欧洲创始人所珍视的。她色彩鲜艳的画布为这一风格提供了完美的更新。它们同时包含了一些原始的东西，同时也暗示了抒情抽象的潜在未来。
特色图片：Ellen Priest- 爵士乐：思考大声，追寻歌曲 31，2011年。纸张、油画、闪光、铅笔、MSA胶。81.3 x 119.4 厘米。
