Tenesh Webber
1963
(CANADIAN)
USA
Tenesh Webber 是一位加拿大抽象摄影师，她的作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她住在新泽西州的泽西市，在布什维克，布鲁克林工作。
教育
Webber 在温哥华的艾米丽·卡尔艺术与设计大学和多伦多的OCAD大学学习，并获得了AOCA学位。
技术
Tenesh Webber 在过去的 25 年里，曾从事大规模/壁画尺寸的印刷；在暗房中处理照片，或在相机中处理底片。
她目前的摄影作品专注于中等规模的摄影图像，继续探索这一媒介。这些印刷品的中等规模为11"x11"或20"x20"。...
Webber的过程始于草图，在草图中她发展图像创意。然后，她用缝纫线或在有机玻璃上用马克笔创建二维物体。她通过分层、拉伸和剪切线，以及在有机玻璃上重复绘制线条来构建图像。
这些“板”用于创建无相机的摄影图像。
手的位置和松散的线头为作品增添了一种偶然性，每个系列中的印刷品都是独一无二的。
所产生的抽象图像创造了节奏感和直观的构图，并在有机与直线之间提供了张力。它们暗示了自然或人造物的宏观和微观视角。
灵感
Webber 与加拿大艺术家伊恩·华莱士和埃尔登·加尔内特学习，他们是1970年代实验摄影的早期创新者，将大规模和顺序影像引入他们的摄影实践。她受到这些艺术家的启发，发展了自己对这一媒介的工作方法，导致了对规模和替代摄影过程的探索，包括她目前的光影作品。
她的摄影作品也受到长期以来从事抽象艺术的摄影师、画家和雕塑家的作品的影响和启发。这些包括理查德·塞拉大胆的油棒画、巴里·勒瓦的几何形态排列，以及阿格尼斯·马丁细腻的极简过程。...
她的作品属于“光影图”或光照图的传统，这一传统由如曼·雷和拉兹洛·莫霍利-纳吉等艺术家在1920年代建立，这些艺术家的摄影作品受到他们绘画和雕塑实践的影响。
基于这些艺术家的作品，Webber 开发了一种独特的摄影图像创作方法，融合了雕塑和绘画的元素，同时也结合了偶然操作。
收藏
Webber的作品被包括布鲁克林博物馆和纽约巴克莱银行在内的公共和私人收藏所展出。
展览
Webber 在全国范围内展出了她的作品，包括在纽约的 Yossi Milo Gallery 和 Margaret Thatcher Projects 的个展。她还在欧洲的群展中展出过。
画廊
皮罗戈平面文件，布鲁克林，纽约 瑞克·韦斯特美术，纽约市，纽约
一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
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“少即是多”是路德维希·密斯·范·德·罗所提出的一个流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的本质，还激励了这一运动的不断演变，形成了许多致力于形式不妥协简化的美学哲学分支。追溯到俄罗斯构成主义和荷兰风格派的简约抽象（甚至根据克莱门特·格林伯格的说法，甚至是莫奈），其当代突破发生在1959年，弗兰克·斯特拉的《黑色画作》展览。通过在中性白色底面上绘制仅有黑色的几何形状和线条，他扩展了艺术本身...
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在其越界行为中，抽象摄影 超越了简单的定义和特征。尽管最初根植于现实主义，但这一摄影媒介在其存在的几个世纪中拥抱了非表现性，涌现出传奇艺术家如曼·雷、威廉·克莱因、杉本博司，以及后来的沃尔夫冈·提尔曼斯、托马斯·鲁夫和杰西卡·伊顿的作品。这些多样化作品的一部分在我们自己出色的高质量抽象摄影印刷品精选中展示，以下是我们为您呈现的。我们自豪地向您介绍六位最杰出的艺术家，他们的作品正在深刻改变摄...
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从马列维奇的纯几何形状到索拉热斯，这位黑色大师——他的回顾展目前在卢浮宫举行，以庆祝他的100岁生日，抽象艺术探讨了颜色及其缺乏的角色和意义。以下是您将找到的黑白抽象艺术的精选作品，突显了黑白形状、形式和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家在各种技术上令人惊叹，这些技术的多样性与媒介的多样性相匹配，但他们在对颜色的悬置和严重减少的调色板的坚持上却是完全投入的。 以下每位艺术家通过不同的媒...
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艺术与室内设计之间的关系是复杂的。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以为室内设计师创作艺术的明确意图来开始创作新作品。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更有可能在建成的商业或公共环境中遇到艺术作品，而不是在传统的艺术空间中。现代艺术家与更广泛文化接触的最直接方式之一是与决定艺术如何融入公共领域的人建...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展，探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画，将展出超过25位艺术家的作品，这些艺术家摒弃传统的摄影策略，转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来，但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同，甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的...
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Liz Nielsen 是部分摄影师，部分魔法师。她从她的模拟摄影暗房的漆黑空间中引导出鲜艳色彩的光影图像。她的创作过程所产生的图像部分是计划好的，部分是偶然的；部分是具象的，部分是抽象的。它们是多种不同方法的结果，但最终却没有暴露出它们制作的技巧。它们的形态令人难忘，奇异地带有童趣。形状的边缘有时是坚硬的，有时似乎在幻影空间中蒸发。就好像有一些极其简单又极其复杂的事情正在发生——在某种程...
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多学科艺术家 萨姆·福尔斯 在美国人口最少的地区之一——佛蒙特州的乡村长大。他在自然环境中徘徊，惊叹于生命、死亡和重生的有机过程在他身边不断进行的方式。他还观察到人类与偏远自然环境互动的各种方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地区。自2010年在巴德学院国际摄影中心获得硕士学位以来，他一直在探讨他从思考人类与生物圈之间的联系中获得的经验、教训和概念。这项研究促使他探索许多不同的视觉策略，...
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玛丽亚·罗伯逊的作品被形容为令人兴奋、极端，甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片纸卷装置，你就会明白为什么。作品是不可否认的。它的色彩极为鲜艳，构图复杂得难以理解，物理存在感既诱人又新鲜。罗伯逊使用摄影媒介——照片纸、化学品和光线——但她不再使用相机。她通过首先将照片纸战略性地暴露在光线下，以创造受控的图案和形状，然后通过在其表面溅洒、滴落和投掷各种化学鸡尾酒，让受控的混乱以不可预测的方...
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在LACMA，Sarah Charlesworth呈现《双重世界》
“图片一代”听起来像是今天出生的孩子们的一个伟大名字。在历史上，从未有如此多的人能够立即接触到拍照技术，并能够即时在全球分享图片。但这个术语实际上指的是一群艺术家，包括莎拉·查尔斯沃斯（Sarah Charlesworth）、约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）、谢丽·莱文（Sherrie Levine）、劳里·西蒙斯（Laurie Simmons）、辛迪·舍曼（Cindy ...
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加拿大摄影师爱德华·布尔廷斯基已经拍摄自然世界近四十年。他在1970年代末开始了自己的职业生涯，从严格的形式主义角度拍摄自然风光，以这样的方式构图，使得这些作品模仿了抽象表现主义的绘画。正如他网站上的一段文字所解释的，“他脑海中最重要的是抽象表现主义对图像空间的处理，作为一个密集、压缩的场域均匀地分布在大型构图的整个表面上。”但在接下来的几年里，布尔廷斯基扩展了他最初为自己的摄影事业设定的...
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你很可能在最近几年见过瑞士摄影师Fabian Oefner的作品。自2013年他开设专业摄影工作室以来，他捕捉科学现象、定格时间的魔幻照片出现在BBC、《华盛顿邮报》以及《连线》、《明镜》和《国家地理》等许多其他媒体上。尽管这些图像看起来神秘，但Oefner所创作的图像实际上是通过相当简单的过程产生的。在他的工作空间内，他只是将自然力量置于运动中，然后在完美的时刻将其定格，让观众看到通常是...
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保护是摄影的核心理念之一。捕捉现实的愿景。不要浪费时间让它溜走。保存片刻的碎片，以便在时光流逝后仍能体验。保护的冲动部分是让Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家的原因。Foerster以通常的意义展示了摄影保护，这意味着他拍摄现实世界的照片和电影，为他人保留现实的影像。但他也以其他方式进行保护。他保护材料，为项目剩余的废料找到新的用途。他保护社区的遗物，在他走动于他所收...
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如果我们正在对“后互联网艺术”这一术语进行调查，凯特·斯特西乌起初可能看起来是一个优秀的关注艺术家。斯特西乌使用从互联网获取的现有数字图像作为她的主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中选择库存照片，然后在Photoshop中将其分割成碎片，并从这些碎片中创建拼贴。然后，她将拼贴图像用作她构建的物理对象的表面。各种预言家仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意这与这样的...
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物理世界常常看起来像一个广阔而冷漠的地方；这是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基不会让我们忘记的事实。有些人称古尔斯基为纪录片摄影师，因为他捕捉到的现实世界的图像。他的照片乍一看似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然栖息其中的人和动物。这些图像并不感伤；它们是直截了当的。但从拍摄的视角以及呈现给我们的风景的规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层次的解读。古尔斯基善于识别那些瞬间，当我们宇宙的隐...
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抽象摄影成功的一个衡量标准是它多么容易让观众超越客观证据，开放自己与未知的联系。按照这个标准，Barbara Vaughn的抽象水摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始了她的职业生涯，作为一名肖像摄影师，永恒地记录了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在这个过程中，她开始对抽象产生吸引力。她创作了一系列裸体作品，探索人类形态与自然生...
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光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家...
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威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，...
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乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的...
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亚伦·西斯金德 是他这一代最具影响力的摄影师之一。这种影响部分体现在西斯金德在美国一些最负盛名的设计学校担任的各种教学职位上，包括黑山学院、芝加哥设计学院（即新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全心投入教学之前，西斯金德已经在抽象摄影的世界中确立了自己的先锋地位。在实验摄影师如保罗·斯特兰德、阿尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒的基础上，西斯金德改变了摄影媒介所能实现的概念。他不仅仅是记...
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没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象...
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自从数码相机发明以来，抽象摄影蓬勃发展，尤其是相机与我们的移动设备融合之后。抽象摄影师在一种需要实验的形式中工作。但在暗房时代，当开发每一张底片需要时间、金钱和化学药品时，抽象摄影所需的投资对大多数艺术家来说实在太过沉重。而对于那些确实努力探索这一形式可能性的艺术家来说，公众对他们作品的欣赏也很稀少。但现在实验相对便宜。任何有能力获得即使是最便宜的手机的人都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化...
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我们可能抱怨数字操控使所有照片都变得可疑；但即使在未经过操控的状态下，每张照片充其量也只是部分真相。摄影所施加的最大幻觉是它向我们展示了什么是真实的。部分真相从定义上来说就是部分谎言。托马斯 鲁夫 从未被摄影是客观这一错误前提所迷惑。尽管作为学生，他向20世纪一些最受尊敬的纪录摄影师学习，但鲁夫始终接受谎言是相机固有的特性。镜头需要省略，邀请布景，并奖励艺术许可。对鲁夫来说，叙事内容是照片...
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今天，摄影无处不在。相机嵌入了数十亿电子设备中，很难想象有哪个主题没有在照片中被彻底探讨到令人厌倦的地步。但是，摄影作为抽象艺术的地位如何呢？在1925年，匈牙利艺术家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管当时摄影已经存在了超过100年，艺术家们却仅仅将其用于现实的再现。他说：“迄今为止的总结果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“从动态展示中捕捉的瞬间。”现在，近10...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
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收集艺术的最好之处是每天都生活在你所爱的艺术作品中。收集艺术的第二好之处是把它全部赠送出去！本周，我们关注一些通过免费分享伟大艺术作品而改变世界的优秀人士。我们还将总结纽约的军械库周，拜访IdeelArt 艺术家Tenesh Webber 和Tom McGlynn，预览大都会博物馆布雷尔分馆，并看看一些必看的抽象艺术展览。 艺术迷已被识别 上周，BBC新闻撰稿人、自称“艺术迷”的蒂姆·赛尔...
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在讨论抒情抽象是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家的意义之前，我们应该对我们中最挑剔的人表示应有的尊重，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。艺术界的许多人说，这个术语起源于1940年代的法国，当时使用“抽象抒情”来描述各种感性和抽象的战后欧洲艺术运动。其他人则坚持认为这是由有影响力的美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年创造的，他用这个术语来描述1960年代末美国艺术家创作的作品...
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一些画家宣称，在他们的作品中使用绘画时，只有两种传统可供遵循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包含色彩的领域。他的画作唤起一种静止的感觉，就像一个被时间捕捉的瞬间。塞尚的线条则不那么完整，更具活力，仅部分勾勒出形状，让颜色彼此交融和扩展。他的画作暗示着流动性和运动，仿佛时间在观众眼前流逝。 马蒂斯和塞尚似乎在他们的作品中以不同的方式使用了绘画。但他们的绘画方式真的是唯一的两...
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