本周推荐的收藏艺术作品 - 抽象画！
一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。埃尔斯沃斯·凯利年轻时对轮廓素描以及毕加索和马蒂斯的线条素描的迷恋，在他作为艺术家的成长中起到了关键作用。他的《烟囱冒烟，Rue de Blainville的自动素描》，线条和形态随意交错，同时保留了理性构图的冲动，巧妙地将抽象与超现实主义的动作素描结合起来（不同于他更著名的植物素描，偶尔滑入具象艺术）。同样对素描作为思想骨架的无与伦比的迷恋，也体现在多萝西娅·罗克伯恩身上，她在经过处理的纸张上精确的几何素描反映了关键的数学概念以及她试图通过视觉解决方程的努力。对其他人来说，包括大多数抽象表现主义者，素描仅仅是他们大型画布作品的准备草图。他们许多使用过和未使用的准备素描被保存在现代艺术博物馆；威廉·德库宁用蜡笔或炭笔在透明片上的未用准备素描，或海伦·弗兰肯塔勒用铅笔和墨水在透明片上的作品，尤其引人注目，因为它们犹豫地预示着更大、更具新意的作品。然而，随着混合媒介的流行，素描越来越多地融入其他形式。从弗朗茨·克莱因用墨水在印刷（新闻）纸上绘画，到索尔·勒维特自1980年代中期起在墙面素描和纸上作品中描绘三维形态，素描成为混合媒介艺术的重要组成部分。如果您和我们一样热爱抽象素描，请向下滚动了解我们最新的抽象素描收藏。
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott的素描明显极简，带有建筑特征，仅用一两条线条创作。19.6.17中，他采用钢笔和喷墨打印，选择柔和的粉彩色调和柔化的颜色，配合正式的构图，营造出简朴与精致的感觉。作为艺术家的多才多艺使他能够自信地尝试多种技法，包括用圆珠笔绘画和使用喷墨打印，展现了他创作过程的简洁与朴实。受建筑、音乐结构、形式主义和几何学启发，他的素描精准、清晰且谦逊。Caldicott是英国艺术家，探索抽象摄影并在纸上创作抽象构图，现居伦敦并工作。
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017年。钢笔和喷墨打印于纸上。29.7 x 21 厘米。
Xanda McCagg - Adjacent 6
作为宣布McCagg更大作品系列的启始之作，Adjacent 6采用油画棒和铅笔在纸上创作，并用石膏底料处理，捕捉了她技法的活力与热情。她以细腻的笔触和广阔的色域表现，同时用线条强调不同的理念。Adjacent 6融合了轻薄飘渺的色彩与粗犷冷峻的线条，让她的直觉引领艺术探索。她细致地阐述了其潜在审美词汇的复杂演变，基于感知与想象之间难以捉摸的界限。McCagg是美国抽象艺术家，居住并工作于纽约市切尔西区。
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013年。铅笔和油画棒于纸上。40.6 x 30.5 厘米。
Margaret Neill - Manifest 1
作为Manifest系列的一部分，Manifest 1是一幅大型炭笔纸上作品，允许原始材料如炭笔决定Neill作品的最终面貌，同时系列中形成了特定的形式观念。她因强调艺术家之手而备受赞誉，其直觉动作让自然与视觉体验逐渐显现。她流畅交织的线条和扭曲不安的几何形态散发出时间流动的抒情而雄辩的表达。Neill独特的抒情抽象风格极具感染力，她利用视觉感受重新诠释自然世界的外观。Neill是来自俄亥俄州的美国抽象艺术家，使用多种媒介创作受曲线和非具象形状启发的抒情、手势图像。她居住并工作于纽约布鲁克林。
Margaret Neill - Manifest 1, 2015年。炭笔和水于纸上。73.6 x 106.6 厘米。
Jaanika Peerna - Thaw 3
近期的Thaw系列展现了Peerna对环境问题的深切关注，以及气候变化如何影响冰川快速融化。Thaw 3是在两层塑料纸上自由手绘的作品，描绘冰融化成水的过程。Peerna手持多支铅笔绘画，手部动作模仿温度波动时冰的声音。蓝色铅笔和石墨的层叠，以不规则但重复的方式，营造出一种崇高的感觉，仿佛脆弱而珍贵的事物同时消逝与显现。Peerna是出生于爱沙尼亚的艺术家，作品涵盖素描、视频、装置和表演。她居住并工作于纽约、柏林和塔林。
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017年。石墨和彩色铅笔于两层塑料纸上。134.6 x 91.5 厘米。
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing
尽管Priest长期对爵士乐着迷，她最近在受古巴爵士乐启发的系列中拥抱了素描，认为素描是视觉艺术的即兴思考。Priest通过视觉描绘古巴爵士乐复杂节奏创造的空间与运动，试图通过作品的物质感模仿其层叠的复杂性。她的素描拼贴出明显的立体感，模糊了二维与三维空间的界限，并在彩色空间的实际世界中（重新）创造了物质化的运动。Priest是美国抽象艺术家，灵感多来自音乐，尤其是爵士乐。她居住并工作于费城附近。
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012年。Flashe颜料和铅笔于纸上。76.2 x 76.2 厘米。
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80体现了Stone对线条定义的持续探索，通过在网格格式中结合线、墨水和石墨。线条初看相同，但细察发现有些线是缝在纸上的，有些则是用墨水或石墨绘制。Stone使用两种不同材料，创造出两种不同的视觉表现，模糊了工艺与美术的界限。线状的线条本质上包含雕塑元素，而绘制的线条则要么停留在纸面上，要么渗入纸中，形成二维与三维线条性质的对比。Stone是美国抽象艺术家，作品跨多种媒介和表面，探索色彩、线条、材质和过程。她出生于纽约市，目前居住并工作于布鲁克林。
Audrey Stone - Nb. 80, 2012年。线、墨水和石墨于纸上。43.2 x 35.6 厘米。
Tilman - Untitled (137.13)
受具体艺术和极简主义启发，Tilman备受赞誉的纸上作品是他源自不安视觉思维的个人思想库。他用蜡笔在羊皮纸上作画，让视觉记忆在纸上转化，展现绘画质感和表面结构。Untitled (137.13)独特地探讨了观看与感知的方式，吸引观者深入表面之下，与光线互动，重新排列视觉环境。Tilman是德国抽象艺术家和策展人，作品包括绘画、建构环境以及堆叠和分层的墙面及地面物件。他居住并工作于纽约市和意大利多尔切阿夸。
Tilman - Untitled (137.13), 2013年。蜡笔于羊皮纸上。35.5 x 28 厘米。
Tenesh Webber - Photo from Drawing
25年来，Webber以无与伦比的兴趣探索抽象摄影媒介，近年来将同样的兴趣转向素描。她的素描词汇随着她将素描过程作为独立媒介的意图同步发展。她用炭笔在Stonehenge纸上创作抽象图像，发展她长期关注的摄影主题——网格、深度与阴影、运动与静止。Photo from Drawing是一件凝练直觉的作品，聚焦静止、稳定与不活动状态的整体平衡。Webber是加拿大抽象摄影师，作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住于新泽西泽西市，在布鲁克林布什维克工作。
Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019年。炭笔于Stonehenge纸上。35.5 x 28 厘米。
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特色图片：Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
