本周推荐的收藏艺术作品 - 抽象画！
一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独立的、独立存在的艺术作品。埃尔斯沃斯·凯利对轮廓画的年轻迷恋以及对毕加索和马蒂斯线条画的欣赏在他作为艺术家的发展中发挥了重要作用。他的《烟囱的烟雾》，《布兰维尔街的自动绘画》，线条和形状随意交错，同时保持着对理性构图的冲动，巧妙地将抽象与超现实主义的动作绘画结合在一起（与他更著名的植物画不同，后者偶尔滑入具象艺术）。多萝西亚·罗克本的精确几何绘画在经过处理的纸上反映了关键的数学概念，以及她在视觉上解决方程的努力，她对绘画作为思想骨架的同样无与伦比的迷恋。对于其他人，包括大多数抽象表现主义者，绘画仅仅作为他们更大画布作品的准备草图。许多他们的——已用和未用的——准备绘画保存在MoMa；威廉·德·库宁未使用的准备绘画，使用蜡笔或木炭在醋酸纸上，或海伦·弗兰肯塔勒的铅笔和墨水在醋酸纸上的作品，尤其引人注目，因为它们犹豫地预示着更大、正在形成的作品。然而，随着混合媒介的流行，绘画越来越多地融入其他形式。从弗朗茨·克莱因在印刷（新闻）纸上用墨水绘画，到索尔·勒维特自1980年代中期以来在他的墙面绘画和纸上作品中描绘三维形状，绘画成为混合媒介艺术的重要成分。如果你和我们一样热爱抽象绘画，请向下滚动以了解我们最新的抽象绘画系列。
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott的绘画风格明显是极简主义，具有建筑特征，仅用一两条线条创作。使用钢笔和喷墨打印，他在2017年6月19日选择了粉彩色调和柔和的色彩，并结合正式的构图，营造出一种简朴和精致的感觉。作为一名艺术家的多才多艺使他能够自信地尝试多种技术，包括用圆珠笔绘画和使用喷墨打印，展现了他创作过程的简单和朴实。受建筑、音乐结构、形式主义和几何学的启发，他的绘画精确、清晰且谦逊。Caldicott是一位探索抽象摄影并在纸上创作抽象作品的英国艺术家。他在伦敦生活和工作。
Richard Caldicott - 2017年6月19日, 2017年。纸上钢笔和喷墨。29.7 x 21 厘米。
Xanda McCagg - 邻近 6
一件宣告McCagg更大作品的启蒙作品，Adjacent 6 采用油漆棒和铅笔在纸上创作，并用石膏底漆，捕捉了她技法的活力与热情。她通过细腻的笔触和广阔的色彩领域，使用线条来强调不同的想法。Adjacent 6 将细腻而空灵的色彩与粗糙而阴郁的线条融合在一起，让她的直觉引导她进行艺术探索。她细致地阐述了她潜在美学词汇的复杂演变，这种美学词汇建立在感知与想象之间微妙的区别上。McCagg 是一位美国抽象艺术家，居住并在纽约市切尔西区工作。
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013。铅笔和油漆棒在纸上。40.6 x 30.5 厘米。
Margaret Neill - 清单 1
作为《Manifest》系列的一部分，《Manifest 1》是一幅大型炭笔纸上作品，允许原始材料如炭笔决定Neill作品的最终外观，同时在系列中演变出特定的形式概念。因优先考虑艺术家的手法而受到赞誉，她的直觉动作让自然和视觉体验逐渐显现。她流畅、交织的线条和扭曲的不安几何形状散发出时间流动的抒情和优雅的表达。Neill独特的抒情抽象是感性的，她利用光学感受重新诠释自然世界的外观。Neill是一位来自俄亥俄州的美国抽象艺术家，使用多种媒介创作受曲线和非具象形状与形式启发的抒情、手势图像。她在纽约布鲁克林生活和工作。
Margaret Neill - Manifest 1，2015年。炭笔和水在纸上。73.6 x 106.6 厘米。
Jaanika Peerna - 解冻 3
最近的《融化》系列揭示了Peerna对环境问题的深刻关注，以及气候变化如何影响冰川的快速融化。《融化 3》是一幅在两层塑料纸上进行的自由手绘，描绘了冰融化成水的过程。Peerna在绘画时手握多支铅笔，手的物理动作模仿了温度波动时冰的声音。难以捉摸的蓝色铅笔和石墨的层叠，以一种不规则但重复的方式，产生了一种崇高的感觉，仿佛某种脆弱而珍贵的东西同时消失又出现。Peerna是一位出生于爱沙尼亚的艺术家，她的作品涵盖了绘画、视频、装置和表演。她在纽约、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - 融化 3, 2017年。石墨和彩色铅笔在两层塑料纸上。134.6 x 91.5 厘米。
Ellen Priest - 爵士古巴 42: 打击乐绘图
尽管Priest对爵士乐一直充满热情，但她最近在受古巴爵士乐启发的系列作品中开始拥抱绘画，因为她认为绘画是对视觉艺术的思考表达。Priest 通过她的作品试图模仿古巴爵士乐复杂节奏所创造的空间和运动，展现其层次的复杂性。她的绘画以明显的立体感拼贴而成，模糊了二维和三维空间之间的界限，她在有色空间的实际世界中（重新）创造了一种物质化的运动。Priest 是一位美国抽象艺术家，受到音乐的启发，尤其是爵士乐。她在费城附近生活和工作。
Ellen Priest - 爵士古巴42：打击乐绘画，2012年。弗拉谢和铅笔在纸上。76.2 x 76.2 厘米。
奥黛丽·斯通 - Nb. 80
Nb. 80 体现了斯通对定义线条的持久探索，通过在网格格式中结合线、墨水和石墨。线条最初看起来相同，但仔细观察会发现，有些线是缝入纸张中的，而另一些则是用墨水或石墨绘制的。斯通使用两种不同的材料，因此创造出两种不同的视觉表现，以产生相似的线条效果，同时模糊了工艺与美术之间的界限。线的线条本质上包含了一个雕塑元素，而绘制的线条则要么停留在纸面上，要么沉入其中，形成了线条的二维和三维特性之间的对比。斯通是一位美国抽象艺术家。她的作品探索颜色、线条、材料性和过程，涵盖多种媒介和表面。她出生于纽约市，目前居住和工作在布鲁克林。
奥黛丽·斯通 - 编号 80, 2012年。线、墨水和石墨在纸上。43.2 x 35.6 厘米。
Tilman - 无题 (137.13)
受混凝土艺术和极简主义的启发，Tilman 的著名纸上作品是他从不安分的视觉思维中提炼出的个人思想库。通过在羊皮纸上使用蜡笔，他让自己的视觉记忆在纸上自我转化，展现出绘画的质感和表面结构。无题 (137.13) 最独特地探讨了观看和感知的方式，吸引观众深入调查与光互动的表面，重新排列视觉环境。Tilman 是一位德国抽象艺术家和策展人。他的作品包括绘画、建筑环境以及堆叠和分层的墙面和地面物体。他在纽约市和意大利的多尔切阿夸生活和工作。
Tilman - 无题 (137.13), 2013年。蜡笔在羊皮纸上。35.5 x 28 厘米。
Tenesh Webber - 来自绘画的照片
超过25年来，Webber 对抽象摄影这一媒介进行了无与伦比的探索，近年来又将这种兴趣转移到了绘画上。她的绘画词汇与她将绘画过程作为自身媒介的意图同步发展。她在石亨纸上使用炭笔创作抽象图像，发展她长期以来在摄影中关注的理念——网格、深度与阴影、运动与静止的理念。《从绘画中拍摄的照片》是一件凝练、直观的作品，专注于静止、稳定状态和不活动的整体平衡。Webber 是一位加拿大抽象摄影师，她的作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她居住在新泽西州的泽西市，并在布什维克，布鲁克林工作。
Tenesh Webber - 来自绘画的照片，2019年。炭笔在Stonehenge纸上。35.5 x 28 厘米。
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特色图片：Ellen Priest - 爵士古巴 42：打击乐绘画，2012，展览视图。
作者：乔瓦娜·武科维奇 (Jovana Vukovi)
