关于抽象幻觉主义 - 将现实从幻觉中抽离
由于新冠疫情的蔓延，艺术领域进入了一个极度平淡的奇异时期，全球的每个展览都被重新构想为数字形式。这使得现在成为回顾那个被低估且被误解的运动——抽象幻觉主义的最佳时机，其全部目的就是重新夺回深度元素。你很可能从未听说过这个运动，因为如今几乎没有艺术史课程会教授它。为什么呢？我猜是因为它过于成功，反而不利于自身发展。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的各个方面，结果被简化为一种噱头。抽象幻觉主义基本上是将法语“骗眼”（trompe l’oeil）与20世纪中期的抽象艺术倾向如抽象表现主义和几何抽象融合而成。骗眼画家通过超写实的质感、色调和色彩欺骗观众，让他们误以为看到的是真实，邀请观众走进幻觉的画框，消失在绘画的世界中。大多数艺术家认为抽象是骗眼的对立面。然而，抽象幻觉主义者从骗眼的理念中获得灵感，即绘画可以成为现实的替代品。但他们并非用这一理念复制现实，而是用它使诸如线条、笔触和形状等形式抽象元素——这些元素没有任何意义或与具象现实的关系——看似存在，通过向外突出，仿佛成为我们实际环境的一部分。与这一运动相关的艺术家技艺高超，以至于到了1980年代运动达到顶峰时，他们的技法被全球每位平面设计师广泛采用。回顾那个年代的视觉语言，从电子游戏图形到专辑封面，无不借鉴了抽象幻觉主义的教训——这对一个如此成功以至于被热爱它的公众摧毁的运动来说，是一个令人失望的遗产。
不可能的视角
尽管最终遭遇了糟糕的命运，抽象幻觉主义者至少有着良好的同伴。他们与一长串因过于受欢迎而不被艺术界喜爱的艺术家为伍。其中一个特别令人想起的是荷兰艺术家莫里茨·科内利斯（M. C.）埃舍尔，他专门创作复杂的木刻画，展示看似不可能的空间现实。他最著名的作品是那些看似同时向上、向下和向侧面延伸的楼梯，以及两只手相互绘制对方的画面。尽管他是人类历史上最杰出、最狡猾的画家之一，艺术界内部人士几乎忽视了他的作品，认为其为俗气。埃舍尔直到70岁才获得正式的回顾展。然而，先锋（且更著名、更受尊敬的）视错觉艺术家如维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利的作品，完全依赖于埃舍尔所完善的技法。
Ron Davis - 《环》，1968年。聚酯树脂和玻璃纤维。56 1/2" x 11' 4"（143.4 x 345.6 厘米）。现代艺术博物馆收藏。塞缪尔·C·德雷津基金会。© 2020 Ron Davis
抽象幻觉主义不仅遭遇了同样的命运，其开创者还直接借鉴了埃舍尔发展的技法和理论。他们画中的事物不真实；它们不可能真实；然而当我们观看时，我们的心智却被它们的真实感所说服。当我们看杰克逊·波洛克的画作时，我们可以选择沉浸于其复杂性，或欣赏其厚涂层的触感品质。但当抽象幻觉主义者创作泼溅画时，我们的心智不断被笔触和泼溅物漂浮于空间的幻觉所困扰。超越变得不可能，我们的眼睛和大脑努力调和这一幻觉。如果我们知道所见不过是图案、笔触和色彩，我们可以在形式层面上欣赏作品。通过使这些元素看似独立于意图、意义或主题而存在于真实空间，抽象幻觉主义者迫使我们将它们视为真实物体，作为与岩石、尘埃团和香蕉同处一世界的存在，作为我们体验生态系统中有角色的事物。
Paul Sarkisian - 《无题6》，1981年。丙烯、亮粉和丝网印刷于画布。43 x 45英寸（109.2 x 114.3厘米）。© Paul Sarkisian
幻觉的现实
如果骗眼是现实的幻觉，抽象是现实的扩展，那么抽象幻觉主义可以被视为幻觉现实的扩展。1979年，丹佛艺术博物馆通过一场名为《幻觉的现实》的展览巩固了这一运动的遗产。展览确立了一小批现被视为抽象幻觉主义先驱的艺术家，包括乔·多伊尔、詹姆斯·哈瓦德和杰克·赖利。多伊尔结合了几何和表现主义，创作出异想天开、色彩丰富的画作，使圆形、三角形和曲线仿佛漂浮在由泼溅、滴落和笔触绘制的平面之上的幻觉空间中。
James Havard - 《Airkara熊的腹部》，1976年。丙烯、粉彩和石墨于纸上，装裱于板上。40 x 31 7/8英寸（101.6 x 80.9厘米）。费城玛丽安·洛克斯画廊。1976年由现任藏家购得。© James Havard
赖利同样在作品中采用了一种玩味的视觉语言，创作出似乎像漫画中能量爆发般飞向空间的雕塑画，或像弗朗西斯·皮卡比亚梦幻中的虚构机器爆炸部件。在这三位抽象幻觉主义者中，哈瓦德最为内敛。他创作了庄重的构图，虽然仍利用阴影和透视使元素看似漂浮于空间，但也以沉思的方式更新了立体主义和原始艺术等历史美学立场。回顾今天这些及其他这场被误解运动主角的作品，很容易轻视他们的努力，因为抽象幻觉主义的遗迹广泛散布于一代人之前常被视为丑陋的流行文化中。称他们的作品为噱头、俗气、迷幻或平庸都无妨，随你怎么说，但它依然正统。他们试图重新夺回绘画中的深度作为形式元素：这是一项严肃的追求，尤其在新冠疫情时代和数字展览泛滥的今天，仍对我们意义重大。
封面图：James Havard - 《平头河》，1976年，丙烯画布，72 x 96英寸。路易斯·K·迈塞尔画廊。
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作者：Phillip Barcio
