关于抽象幻觉主义 - 将现实从幻觉中抽离
由于COVID-19的传播，艺术领域进入了一个极度平坦的奇怪时期，因为世界上每个展览都以数字形式重新构想。这使得现在成为回顾被低估和误解的运动——抽象幻觉主义的完美时机，其整个目的是重新夺回深度元素。你可能从未听说过这个运动，因为它几乎从未在今天的艺术史课程中教授。为什么呢？我猜是因为它对自己来说太成功了。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的每一个方面，因此被简化为一种花招。抽象幻觉主义基本上是trompe l’oeil（一个法语术语，意为“欺骗眼睛”）与20世纪中叶抽象艺术倾向（如抽象表现主义和几何抽象）的融合。trompe l’oeil画家通过超现实的纹理、色调和颜色欺骗观众，让他们认为自己实际上在看现实，邀请观众走进幻觉框架，消失在绘画的世界中。大多数艺术家认为抽象是trompe l’oeil的对立面。然而，抽象幻觉主义者从trompe l’oeil的理念中找到了灵感，即一幅画可以成为现实的替代品。然而，他们并没有利用这个理念来复制现实，而是用它来使形式抽象元素（如线条、笔触和形状——这些与具象现实没有意义或关系）似乎存在，通过向外突出它们，似乎成为我们实际环境的一部分。与这个运动相关的艺术家们在他们所做的事情上非常出色，以至于到了1980年代，当这个运动达到巅峰时，他们的技术被地球上每一个平面设计师所采用。当你今天回顾那个十年的视觉语言时，从视频游戏图形到专辑封面，所有的一切都借鉴了抽象幻觉主义的教训——这是一个令人失望的遗产，因为这个运动如此成功，以至于被热爱它的公众打入了地面。
不可能的视角
尽管他们最终遭受了可怕的命运，抽象幻影艺术家们至少有很好的陪伴。他们与一长串其他艺术家一起，这些艺术家因过于受欢迎而无法被艺术界所喜爱。特别让我想起的是莫里茨·科尔内利斯（M. C.）埃舍尔，这位荷兰艺术家专注于创作复杂的木刻，描绘出看似不可能的空间现实。他最著名的作品是那些看似同时向上、向下和横向延伸的楼梯，以及他描绘的两只手相互绘制成形的画面。尽管他是人类历史上最杰出、最狡猾的画家之一，但他几乎被艺术界内部人士所忽视，他们认为他的作品是庸俗的。埃舍尔在70岁时才得到了适当的回顾展。然而，像维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利这样的先锋（而且更著名和受尊敬的）光学艺术家们的作品绝对依赖于埃舍尔所完善的技巧。
罗恩·戴维斯 - 戒指，1968年。聚酯树脂和玻璃纤维。56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 cm)。现代艺术博物馆收藏。塞缪尔·C·德雷津夫妇基金。© 2020 罗恩·戴维斯
抽象幻觉主义不仅遭遇了同样的命运，而且开创这一风格的艺术家们也直接借鉴了埃舍尔所发展的技术和理论。他们画作中的事物并不真实；它们不可能真实；然而，当我们看着它们时，我们的思维却被它们的真实感所说服。当我们看一幅杰克逊·波洛克的画时，我们可以选择迷失在其复杂性中，或者欣赏其厚涂层的触感特质。但当一位抽象幻觉主义者创作一幅飞溅画时，我们的思维无休止地受到幻觉的困扰，认为笔触和飞溅物漂浮在空间中。当我们的眼睛和大脑努力调和这种幻觉时，超越变得不可能。如果我们知道我们所看到的只是图案、笔迹和颜色，我们可以在形式层面上来审视这件作品。通过使这些元素似乎独立于意图、意义或主题而存在于真实空间中，抽象幻觉主义者迫使我们将它们视为实际的物体，作为与岩石、尘埃兔和香蕉同样有权存在于这个世界的事物，作为在我们的体验生态系统中扮演角色的事物。
保罗·萨基斯扬 - #6,1981。丙烯、闪光粉和丝网印刷在画布上。43 x 45 英寸（109.2 x 114.3 厘米）。© 保罗·萨基斯扬
幻觉的现实
如果 trompe l’oeil 是现实的幻觉，而抽象是现实的扩展，那么抽象幻觉主义可以被视为幻觉现实的扩展。1979年，丹佛艺术博物馆通过一场名为《幻觉的现实》的展览巩固了这一运动的遗产。该展览将一小组艺术家列入经典，他们现在被认为是抽象幻觉主义的先驱，包括乔·道伊、詹姆斯·哈瓦德和杰克·瑞利。道伊结合了几何和表现主义，创作出奇幻多彩的画作，让人感觉圆形、三角形和曲线漂浮在平面上方的幻觉空间中，平面上涂满了飞溅、滴落和刷痕。
詹姆斯·哈瓦德 - 《艾尔卡拉熊的肚子》，1976年。丙烯、粉彩和石墨在纸上，装裱在板上。40 x 31 7/8 英寸（101.6 x 80.9 厘米）。马里安·洛克斯画廊，费城。1976年由现任所有者从上述处购得。© 詹姆斯·哈瓦德
瑞利在他的作品中也采用了一种玩味的视觉语言，创造出似乎像漫画书中的能量爆发一样飞向太空的雕塑画，或是像弗朗西斯·皮卡比亚梦幻般构思的虚构机器的爆炸部分。在这三位抽象幻影主义者中，哈瓦德是最为内敛的。他创作了阴郁的作品，尽管仍然运用阴影和透视使元素看似漂浮在空间中，但也以沉思的方式更新了立体主义和粗艺术等历史美学立场。回顾今天这些以及其他被误解的运动的主角们的作品，很容易就会轻视他们的努力，因为抽象幻影主义的残余在一代人之前的丑陋流行文化中随处可见。可以称他们的作品为噱头、低俗、迷幻或平庸。随你怎么称呼，但它依然是合法的。他们试图重新夺回深度作为绘画中的一种形式元素：这是一个严肃的追求，尤其是在COVID-19时代，以及数字展览的过载中，这对我们今天仍然有着丰富的意义。
特色图片：詹姆斯·哈瓦德 - 平头河，1976年，丙烯画布，72 x 96 英寸。路易斯·K·梅塞尔画廊。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
