《光学抽象的发展：维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格》

有时人们认为，当我们谈论“艺术与科学”时，我们在谈论截然不同的事物。毕竟，科学是关于研究事物，而艺术是关于创造事物。但科学家难道不也在创造，艺术家难道不也在研究吗？而想象力对两者来说不是都至关重要吗？维克多·瓦萨雷利既是一位科学家，也是一位艺术家。他是被称为光学艺术的现代抽象艺术运动的创始人，轻松地在这两个世界中游刃有余。瓦萨雷利最初接受医学训练，从系统的角度接触艺术。他分析了构成美学对象的形式特征。他研究自然，以寻找视觉宇宙的构建块。他分析了观众如何感知视觉宇宙，以探索艺术如何帮助揭示基本真理。从1920年代他进行最早的美学实验开始，到1960年代他揭示他的终极创作“塑料字母”，再到他90岁去世的那一刻，瓦萨雷利从一个同时包含创造力和分析的视角接近他的艺术。在这个过程中，他改变了人类对二维空间的看法，创造了一系列作品，即使在他去世几十年后，仍然继续激励着艺术家、艺术爱好者、设计师和科学家。

科学家维克多·瓦萨雷利

在1906年，维克多·瓦萨雷利出生时，艺术家和科学家同样受到尊重。在瓦萨雷利就读的布达佩斯，两个领域的成员相互交流并不罕见，尤其是在多瑙河岸边热闹的咖啡馆里，这些地方是欧洲知识界的中心。当瓦萨雷利第一次进入大学时，他是为了在布达佩斯大学医学院学习成为一名医生。但在该项目的两年后，他突然改变了方向，决定投身于艺术学习。

但尽管他的主题发生了变化，他的学习方法却没有改变。1927年，21岁的瓦萨雷利入读了一所私立艺术学校，在那里接受了正式的绘画训练。他作为艺术学生表现出色，在磨练美学技能的同时，他也继续阅读当时领先科学家的书籍。在他生命的这个阶段，他最喜欢阅读的作者之一是尼尔斯·玻尔，后者在1922年因其对原子结构的研究获得了诺贝尔奖。在量子物理学中，玻尔模型将原子的结构描绘为类似于太阳系的结构。从视觉上看，它类似于一个被更大圆圈包围的圆形，这种模式是瓦萨雷利在他的艺术中反复探索的。

维克多·瓦萨雷利 - 小丑运动员，约1988年。丝网印刷。38 1/2 × 28 1/2 英寸；97.8 × 72.4 厘米。版数300。RoGallery。© 维克多·瓦萨雷利

建立他的案例

通过对艺术和科学的双重研究，瓦萨雷利开始形成一种理论，认为这两种思维方式以一种方式交汇，当一起感知时，可以如他所说的那样，“形成一个与我们的感性和当代知识相一致的想象构造。”1929年，他入读布达佩斯的穆赫伊学院，当时该学院是匈牙利的包豪斯。他在那里的学习集中于基于几何的整体艺术概念。他实验了几何抽象，并开始理解如何通过几何形状和颜色在二维表面上的排列来创造视觉错觉。对比他在穆赫伊学院创作的一幅名为Etudes Bauhaus C的画作与他在1975年创作的名为Vonal-Stri的画作，展示了瓦萨雷利一生专注于几何表达科学与艺术交汇可能性的执着。

在离开穆赫利学院后，瓦萨雷利搬到了巴黎，结婚并育有两个孩子。他以平面设计师的身份养活家庭，晚上追求自己的艺术。虽然他的日常工作需要干净、精确的风格，但他的艺术创作则开放于他的想象力。他发展出一种深受两者影响的个人风格。这种风格在他的“斑马”和“小丑”画作中得以体现，这些系列作品贯穿了他的整个生命，以及像“棋盘”这样的画作中。

维克多·瓦萨雷利 - 棋盘，1975年。丝网印刷。31 1/2 × 30 英寸；80 × 76.2 厘米。版数300。RoGallery。© 维克多·瓦萨雷利

错误的道路

在巴黎工作了14年双重职业后，瓦萨雷利终于迎来了他的第一次大型展览。展览反响良好，使他相信自己可以全职投入艺术创作。大约在这个时候，他开始偏离自己一直以来的视觉风格。在布列塔尼的一个岛上度假时，他注意到海浪对景观的影响，尤其是它们如何改变海岸线和塑造石头。这一观察引导他走上了一条生物形态的几何抽象之路，因为他试图与有机世界的自然几何的视觉表现相连接。

尽管瓦萨雷利后来将他生命中的这一段时间称为“错误的道路”，但这段经历对他的作品产生了重要的演变。它为他的画作增添了更多圆润的元素。当他回到之前的几何风格时，加入了似乎从画布向外鼓起或从表面向内塌陷的动态圆形。那些形式欺骗了眼睛，似乎图像在移动。那种动感错觉，加上瓦萨雷利画布上图像的三维感，成为了我们现在称之为光学艺术的标志性美学基础。

维克多·瓦萨雷利 - 无题 #8（粉色和青绿色球体）。丝网印刷。13 × 10 英寸；33 × 25.4 厘米。限量版 50 份。Gregg Shienbaum Fine Art。© 维克多·瓦萨雷利

《黄色宣言》

1955年，瓦萨雷利在巴黎举办的名为“运动”的动感艺术展览中展出了他的部分作品。为了配合他的作品，他发表了一篇名为《宣言笔记》的文章。该文章印在黄色纸上，后来被称为《黄色宣言》。在文中，瓦萨雷利宣称：“我们正处于一个伟大时代的曙光之中。”他坚持认为，绘画和雕塑等标签已经过时，因为像阿尔普、康定斯基、蒙德里安和卡尔德等艺术家已经摧毁了塑料艺术之间的人工分隔。他宣称，由于所有美学现象都是同一冲动的表现，是时候将所有艺术成就视为“在不同空间中的单一塑料感知”的一部分。

当我们回顾瓦萨雷利在他生命中的这一时期所创作的画作时，他对这个“伟大时代”的贡献显而易见。他的作品完全重新定义了观众对二维艺术作品的体验。他创造了空间存在于实际上并不存在的地方的感知。观众的体验被转变为完全存在于观众的心中。瓦萨雷利画布上的形态是形式化和科学的，但当被眼睛解读时，它们却呈现出似乎违背空间现实科学事实的特质。

维克多·瓦萨雷利 - 蝴蝶，1981年。丝网印刷在阿尔奇纸上。30 7/8 × 37 7/8 英寸；78.4 × 96.2 厘米。限量250版。© 维克多·瓦萨雷利

塑料字母表

在1960年代他最受欢迎的巅峰时期，瓦萨雷利创造了他一生工作的巅峰之作。他描述了他所称的塑料字母表，这是一种基于几何形状和颜色的象征性视觉语言。字母表中有15种形状，全部基于圆形、三角形和正方形的变体，每种形状都有20种不同的色调。每种形状都被描绘在一个方形框架内，形状及其周围的框架以不同的色调呈现。塑料字母表可以排列成看似无限的组合，并用于创造显然无尽的图像。

瓦萨雷利在他的塑料字母中明确暗示的概念是，通过其实施，创造性行为可以通过一种纯粹的科学过程进行。一方面，这种方式是非人性化的，因为它代表了一种编程形式，就像一种原始的人工智能，可以接管艺术创作的过程。另一方面，它又是人性化的，因为它使创造过程民主化和去神秘化，让任何人都能参与到创造性的美学活动中。

维克托·瓦萨雷利 - 泰坦 A, 1985年。丝网印刷。22 × 23 1/2 英寸；55.9 × 59.7 厘米。版数 300。Gregg Shienbaum Fine Art。© 维克托·瓦萨雷利

普及艺术

值得注意的是，瓦萨雷利最为人们铭记的贡献是一种颠覆。不仅他的视觉作品扭曲了二维艺术的表面，他的思想和他的塑料字母表也扭曲了文化的表面。瓦萨雷利的朋友、同事和追随者们热情地回忆起他的座右铭之一是“艺术为所有人。”他看到自己的艺术被应用于服装、明信片、商业产品和广告中感到非常兴奋。他预见到，在未来，艺术保持相关性的唯一方式是每一个人都能参与到艺术的享受中。

不仅我们可以在当代艺术和设计的产品中看到瓦萨雷利艺术的回声，我们还可以在数字社区及其所贡献的全球文化中看到他的哲学的回声。通过创造一种能够跨越人为社会分界线的具有普遍吸引力的美术风格，瓦萨雷利创造了独特的东西：一种真诚而愉悦的美学体验，尽管是抽象的，但任何能够看见的人都能轻易享受。而也许更有价值的是，他分享了一个未来的愿景，在这个未来中，艺术和科学共同努力，朝着一个更有趣和更公平的世界迈进。

特色图片：维克多·瓦萨雷利 - 斑马，1938年。52 x 60 厘米。© 维克多·瓦萨雷利
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表