发展光学抽象：维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格
人们常常认为“艺术与科学”是截然不同的两个领域。毕竟，科学是研究事物，而艺术是创造事物。但科学家不也在创造吗？艺术家不也在研究吗？想象力难道不是两者的共同核心吗？维克多·瓦萨雷利既是科学家也是艺术家。作为现代主义抽象艺术运动视错觉艺术（Op-Art）的奠基人，他游刃有余地穿梭于这两个世界。瓦萨雷利最初接受医学训练，但他以系统化的视角对待艺术。他分析构成审美对象的形式特征，研究自然以寻找视觉宇宙的基本构件，并分析观众如何感知视觉宇宙，探索艺术如何揭示根本真理。从1920年代进行最早的审美实验，到1960年代展示其终极创作“塑形字母表”，直到90岁去世，瓦萨雷利始终以兼具创造力与分析力的视角对待艺术。他改变了人们对二维空间的认知，创作出一系列作品，数十年后依然激励着艺术家、艺术爱好者、设计师和科学家。
维克多·瓦萨雷利：科学家
1906年，维克多·瓦萨雷利出生时，艺术家和科学家同样受到尊重。在瓦萨雷利就读的布达佩斯大学，两个领域的成员相互交流并不罕见，尤其是在多瑙河畔热闹的咖啡馆里，这些地方是欧洲知识分子的聚集地。瓦萨雷利刚进入大学时，原本打算在布达佩斯医学院学习医学。但两年后他突然改变方向，决定全身心投入艺术学习。
尽管他的主题发生了变化，但他的学习方法始终如一。1927年，21岁的瓦萨雷利进入了一所私立艺术学校，接受正式的绘画训练。他作为艺术学生表现出色，在磨练审美技能的同时，也继续阅读当时领先科学家的著作。那时他最喜欢阅读的作者之一是尼尔斯·玻尔，玻尔于1922年因研究原子结构获得诺贝尔奖。在量子物理学中，玻尔模型将原子的结构描绘成类似于太阳系的结构。从视觉上看，它像一个被更大圆圈包围的圆圈，这一图案成为瓦萨雷利艺术中反复探索的主题。
维克多·瓦萨雷利 - 《运动丑角》，约1988年 - © 维克多·瓦萨雷利
建立他的论点
通过对艺术和科学的双重学习，瓦萨雷利开始形成一种理论，认为这两种思维模式相交时，能够共同构建出一种“符合我们感知和当代知识的想象构造”。1929年，他进入布达佩斯的Mühely学院学习，该学院当时相当于匈牙利的包豪斯。他的学习重点是基于几何的整体艺术概念。他尝试几何抽象，并开始理解如何通过在二维平面上排列几何形状和颜色来创造视觉错觉。比较他的一幅Mühely学院后，从名为Etudes Bauhaus C的画作到1975年创作的Vonal-Stri，展示了瓦萨雷利一生专注于几何表达科学与艺术交汇可能性的坚定追求。
离开M在ühely学院学习后，瓦萨雷利搬到了巴黎，结婚并育有两个孩子。他靠做平面设计师养家，晚上则从事艺术创作。白天的工作要求风格干净、精准，而他的艺术创作则充满想象力。他发展出一种融合两者的个人风格，体现在他的“斑马”（见常见问题9）和“丑角”（见上文）系列作品中，这些系列他终生反复创作，也体现在下面的《棋盘》等画作中。
维克多·瓦萨雷利 - 《棋盘》，1975年 - © 维克多·瓦萨雷利
“错误的道路”与动力觉醒
在巴黎从事双重职业14年后，瓦萨雷利终于迎来了他的首次大型展览。展览反响良好，使他确信自己可以全职成为一名艺术家。就在这时，他开始偏离之前的视觉风格。在布列塔尼的一个岛上度假时，他注意到海浪如何影响景观，尤其是它们如何改变海岸线和塑造石头。这一观察引导他走上了一条生物形态几何抽象的道路，试图与有机世界自然几何的视觉表现建立联系。
尽管瓦萨雷利后来称这段人生时期为“错误的道路”，但它促成了他作品的重要演变。它为他的画作增添了更多圆润的元素。当他回归之前的几何风格时，融入了动态的圆形形式，这些形式似乎从画面中向外膨胀或从表面向内塌陷。这些形态欺骗了观众的眼睛，使图像仿佛在运动。这种动力幻觉，加上瓦萨雷利画布上图像的三维感，成为我们现在称之为视觉艺术（Op-Art）的标志性美学基础。
维克多·瓦萨雷利 - 无题#8（粉色和绿松石色球体） - © 维克多·瓦萨雷利
《黄色宣言》：运动中的艺术
1955年，瓦萨雷利在巴黎举办了一场名为“运动”（Le Mouvement）的动力艺术展览，展出了他的一些作品。为配合他的作品，他发表了一篇名为《宣言笔记》的文章。该文章印在黄色纸张上，后来被称为《黄色宣言》。瓦萨雷利在文中宣称：“我们正处于一个伟大时代的黎明。”他坚称，诸如绘画和雕塑这样的标签已经过时，因为像阿尔普、康定斯基、蒙德里安和卡尔德这样的艺术家已经打破了塑料艺术之间的人工界限。他宣称，由于所有美学现象都是同一冲动的表现，现在是时候将所有艺术成就视为“不同空间中的单一塑料感知”的一部分。
瓦萨雷利对这个“伟大时代”的贡献在他生命中这一时期创作的画作中表现得淋漓尽致。他的作品彻底重新定义了观众对二维艺术作品的体验。他创造了一种空间存在于不存在之处的感知。观众的体验完全转移到了观众的内心世界。瓦萨雷利画布上的形态既形式化又科学，但当被眼睛解读时，它们却呈现出似乎违背空间现实科学事实的特质。
维克多·瓦萨雷利 - 《蝴蝶》，1981年 - © 维克多·瓦萨雷利
塑料字母表：美学编程
在1960年代他最受欢迎的巅峰时期，瓦萨雷利创造了代表他一生工作的顶峰。他描述了所谓的塑料字母表，这是一种基于几何形状和颜色的象征性视觉语言。字母表中有15种形状，全部基于圆形、三角形和正方形的变体，每种形状有20种不同的色调。每个形状都置于一个正方形框架内，形状及其周围框架呈现不同的色调。塑料字母表可以排列成看似无限的组合，用于创造显然无穷无尽的图像。
瓦萨雷利通过他的塑料字母表明确表达的概念是，通过其实施，创作行为可以通过纯科学的过程进行。一方面，这具有去人性化的特征，因为它代表了一种编程形式，类似于一种原始人工智能，可以接管艺术创作过程。另一方面，它又具有赋予人性的一面，因为它使创作过程民主化和去神秘化，让任何人都能参与创造性的美学活动。
维克多·瓦萨雷利 - 《泰坦A》，1985年 - © 维克多·瓦萨雷利
人人皆艺术
瓦萨雷利最为人铭记的贡献是一种颠覆形式，这一点非常贴切。他的视觉作品不仅扭曲了二维艺术的表面，他的思想和他的塑料字母表也扭曲了文化的表面。瓦萨雷利的朋友、同事和追随者热情回忆，他的座右铭之一是“人人皆艺术”。他为看到自己的艺术被应用于服装、明信片、商业产品和广告中而感到兴奋。他预见到未来艺术保持相关性的唯一方式，是让每个人都能参与其中并享受艺术。
我们不仅能在当代艺术和设计产品中看到瓦萨雷利艺术的回响，还能在数字社区及其所贡献的全球文化中看到他的哲学回声。通过创造一种能够跨越人为社会分界而具有普遍吸引力的美术风格，瓦萨雷利创造了独一无二的东西：一种真诚而愉悦的美学体验，虽然抽象，却能被任何有视觉能力的人轻松欣赏。或许更有价值的是，他分享了一个未来愿景——艺术与科学携手共进，迈向一个更有趣且更公平的世界。
活生生的遗产：当代感知大师
将Vasarely对光学运动、网格和民主创作的历史关注转化为现代，IdeelArt上的许多当代抽象艺术家继续推动人眼对光线、空间和运动的感知边界。虽然我们不会在此详细展开他们的个别创作，近期我们已在全面的专题文章《视错觉艺术：感知伏击与拒绝静止的艺术》中深入探讨过他们的作品，这一精选集代表了当今一些最令人兴奋的感知大师：
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Cristina Ghetti：运用脉动的几何节奏和精心计算的色彩震动，创作出在观者凝视下似乎物理扩展和移动的绘画画布。
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Andy Harwood：在其Mesmerism系列中运用细致的半透明渐变和锐利遮罩，使观者的视觉持续处于流动状态。
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Sebastiaan Knot：在工作室中重新定义视错觉，通过彩色光束交叉雕塑出的物理几何结构进行摄影创作。
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Louise Blyton：通过制作形状独特的三维亚麻画布，涂覆天鹅绒般的原色颜料，解放了光学抽象艺术的平面框架。
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Jesus Perea：精心构建平衡的建筑几何形状，在平面上玩弄阴影、深度和空间方向感。
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Bernadette Jiyong Frank：叠加数十条极细、半透明的色带，捕捉光线不断变化的发光折射效果。
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Brent Hallard：运用锐利的遮罩和高度饱和的单色表面，挑战几何张力和硬边视觉震动的极限。
特色图片：Victor Vasarely - 宇宙结构，Vega时期（1968年起），细节，© Victor Vasarely
所有图片仅用于说明目的
作者：Phillip Barcio（2016年）和 Francis Berthomier（2026年）
F Berthomier（IdeelArt 联合创始人）于Fondation Vasarely - 2022年
C Thomas（IdeelArt 联合创始人）于Fondation Vasarely - 2022年
常见问题：Victor Vasarely 与视错觉艺术的奠基
1. 为什么维克多·瓦萨雷利被称为“视错觉艺术之父”？
虽然其他历史上的先锋艺术家也尝试过视觉光学图案，但维克多·瓦萨雷利是第一个系统地发展、理论化并推广光学和动力效果作为专门艺术运动的人。他参与了历史性的1955年展览Le Mouvement，并撰写了黄色宣言，为世界后来称之为视错觉艺术的运动奠定了正式和概念基础。
2. 瓦萨雷利早期的医学训练如何影响了他的艺术？
瓦萨雷利在布达佩斯医学院学习医学两年后转向艺术。这段临床教育赋予他终生的、深刻的分析方法，研究人体解剖、光的折射和神经生理学——使他将画布视为实验室，而非情感宣泄的出口。
3. 什么是“塑料字母表”（Alphabet Plastique）？
塑料字母表于1960年代发展而成，是一种标准化的视觉语言，将基本几何形状（圆形、方形、三角形）与精确的色彩尺度结合在模块化单元中。它可以生成无限数量的独特构图，预示了现代数字像素和算法的发展。
4. 什么是“黄色宣言”（Notes pour un Manifeste）？
这篇为1955年巴黎标志性展览Le Mouvement撰写并印在鲜黄色纸上的文本，宣称传统的静态绘画和雕塑观念已过时。瓦萨雷利主张艺术作品应是“运动中的塑性感知”，完全通过观众的生理反应来完成。
5. 为什么瓦萨雷利称他的生物形态阶段为“错误的道路”？
在20世纪40年代末布列塔尼度假期间，瓦萨雷利短暂转向生物形态抽象。虽然他后来将此视为一条“错误的道路”，但它引入了有机曲线和球体到他的网格系统中——使他标志性的视错觉艺术风格中那种膨胀、动态的三维幻觉成为可能。
6. 匈牙利的Műhely学院是什么？它如何影响了瓦萨雷利的作品？
被称为“匈牙利包豪斯”的Műhely学院教授美术、平面设计、几何学和功能建筑的融合。1929年在那里学习使瓦萨雷利接触到构成主义的严格几何原则，这些原则成为他职业生涯的基石。
7. 尼尔斯·玻尔的原子模型与瓦萨雷利的画作之间有什么关系？
玻尔的原子模型——一个由同心轨道环绕的原子核——直接启发了瓦萨雷利在其职业生涯中频繁使用嵌套圆圈、扩展球体和有节奏的几何网格。
8. Vasarely“人人艺术”格言背后的意义是什么？
Vasarely反对传统艺术市场的精英主义。他认为美术应融入日常生活，支持将他的视错觉图案大规模复制在服装、纺织品、明信片和建筑立面上。
9. 为什么Vasarely的《斑马》（1937年）被视为艺术史上的里程碑？
斑马由两个相互交织的图形组成，完全由黑白对比的弯曲条纹构成，无轮廓和背景。体积和运动的幻觉纯粹由条纹的视觉互动产生——使其成为视错觉艺术最早的真正先驱之一。
10. Vasarely作为平面设计师的日常工作如何影响他的美术创作？
十四年的商业平面设计工作要求视觉清晰、线条锐利、高对比度和印刷精度。这磨练了他的技术技巧，并教会他操控视觉重量——后来他用以确保视错觉作品的物理完美。
11. Aix-en-Provence的Vasarely基金会是什么？
1976年成立的Vasarely基金会是一个定制设计的建筑综合体，内设44件宏伟的视错觉装置，直接融入墙体——实现了Vasarely将抽象几何艺术带入永久三维建筑环境的梦想。
12. Vasarely的塑料字母表如何预示数字艺术？
塑料字母表的功能与现代计算机像素和矢量图形完全相同。早在个人电脑出现几十年前，Vasarely就通过逻辑、二进制结构和系统复制“编程”他的画布。
13. 视错觉艺术和动力艺术有什么区别？
- 动力艺术则通过风力、电机或磁铁实现实际的物理运动。
- 视错觉艺术涉及生理运动——静态画作引发观者眼睛的视觉疲劳和视网膜震动，产生运动幻觉。
14. 为什么Vasarely更重视“多件作品”而非独一无二的画布画？
Vasarely倡导丝网印刷和工业化复制版，以便以可负担的价格销售高质量的视错觉作品，全球传播他的“人人艺术”理念。
15. 收藏家应如何保养和保存Victor Vasarely的原版丝网印刷作品？
- 紫外线防护：使用带有紫外线过滤功能的亚克力或玻璃框架；避免阳光直射。
- 湿度控制：保持40–60%的湿度以防止纸张变形。
- 无酸衬垫：仅使用博物馆级无酸衬垫和背板。
