让·阿尔普与受自然启发的抽象艺术
有时，我们的人类自我会让我们相信，只要拥有权威，我们就能拯救世界。Jean Arp，达达主义的创始人之一，曾两次面对因妄自尊大的独裁者承诺以安全或荣耀换取权力而濒临毁灭的世界。Jean Arp的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了那种让人类相信自己凌驾于自然之上、与自然竞争或与自然分离的致命逻辑。Jean Arp的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术和著作，Arp挑战了使人类两次濒临自我毁灭的自恋心理，这种心理在两次世界大战中显露无遗，并揭示了当今尤为相关的见解。
Jean Arp——艺术与革命
Arp出生时，他的家乡正急需新的艺术作品。几乎整个艺术收藏在16年前被毁。Arp出生于斯特拉斯堡，这座城市自公元前12年罗马人建城以来，一直是多元文化的熔炉和全球交汇点。如今，斯特拉斯堡是欧洲议会的和平所在地，但其位于法德边境的位置使其在无数历史冲突中成为战火焦点。1870年普法战争期间，斯特拉斯堡的艺术博物馆被焚毁，连同收藏许多中世纪和文艺复兴时期遗物的图书馆也遭毁坏。战争结束后，斯特拉斯堡短暂成为德意志帝国的一部分，直到凡尔赛条约后法国收复该地。在这段德控时期，Arp出生于一位德国父亲和一位法国母亲家庭。
Arp曾在巴黎、慕尼黑和魏玛学习艺术。到1914年第一次世界大战爆发时，他已与瓦西里·康定斯基和亨利·马蒂斯等艺术家一同展出作品。他拥有全球视野和多元文化的敏感度，因此他偏好中立立场也不足为奇。当德国军队试图强制征召Arp服役时，他假装精神失常并逃往瑞士。在苏黎世，他成为一场旨在颠覆导致世界濒临毁灭的混乱逻辑的文化革命的创始成员。这场革命被称为达达主义。
Jean Arp - Coryphee，1961年，74 x 28 x 22 厘米。© Jean Arp / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
偶然的本质
达达主义者对战争的疯狂感到厌恶。他们认为所见的屠杀只能由人类巨大的自我引起，这种自我将荒谬的逻辑置于自然法则之上。在苏黎世伏尔泰酒馆举行的达达之夜聚会中，出席的艺术家们尝试用新的艺术方法来颠覆现有的文化心态。为此，诗人特里斯坦·查拉会撕碎写有文字的纸片，然后随机串联这些词语，创作出荒诞的诗歌。受此启发，Jean Arp进行了类似的图像实验。他撕下纸片形状，让它们随机落在表面上，粘贴在落点处，并将所得图像作为他的艺术作品呈现。
引导的偶然是Arp达达主义视野的核心。他认为社会的规训、权威和历史推理是妄想，自然界则由逻辑与混沌共同支配。Arp说，“达达旨在摧毁人类的理性欺骗，恢复自然且非理性的秩序。”与Arp所有作品一样，许多接触这些由偶然形态排列拼贴而成的作品的人将其解读为抽象。但Arp坚称这些图像并非抽象，而是全新之作。它们不供解读，也非从现有具象形态或构图中改造而来。它们是完整且真实的，因此他称自己的艺术为具体艺术。
Jean Arp - 按偶然法则排列的方块拼贴，1917年，撕贴纸和彩色纸，48.5 x 34.6 厘米。© Jean Arp / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
具体与抽象
Arp将具体定义为一种过程，松散、无关联的碎片聚合形成坚实、真实且完整的整体。抽象则指不明显完整的事物，基于理念世界，或以需要智力解读才能理解的方式呈现。Arp说他的作品不需要智力解读。他的形态不指涉其他形态。它们是新的，但源自自然，正如树木结出果实一样由他孕育而成。
Arp如此关注抽象与具体的区别，是因为他认为这是人类自我不合理地想要与自然分离的核心。人们希望通过与已知事物比较来理解新事物。Arp希望人们对新演变和未知保持开放，因为他相信那是自然的法则。他写道，“我想找到另一种秩序，赋予人在自然中的另一种价值。他不应再是万物的尺度，也不应以他为比较对象，而应相反，万物，包括人，都应如自然一般，无尺度可言。”
Jean Arp - 顽皮的果实，1943年，胡桃木，298 x 210 x 28 毫米。© Jean Arp / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
Jean Arp雕塑中的生物形态
与他的拼贴、绘画和浮雕一样，Arp的雕塑作品聚焦于自然与偶然。Arp总是先用石膏塑造雕塑形态，石膏柔软易变，适合凭直觉、心血来潮甚至偶然的变化。他直觉地将雕塑塑造成他认为的自然形态。描述Arp雕塑最常用的词是生物形态，意指与原始自然形态相关的形状。另一个常用词是“肥沃”，指生育力。
他对人类与自然联系信念的最强烈表达，是一系列他称为人类具体物的雕塑。这些形态显然不是人体，但它们是生物形态的、富有生育力的物体，唤起自然力量的联想。它们似乎有生命，表达了类似进化或成长的过程，正于观者眼前成为某物。这种过程感、生命力和永不被内在逻辑束缚的状态——这正是自然的逻辑。这些形态表达了Arp的宏大理念：虽然形态以具体方式聚合，但很快又会改变，永远没有终结。
Jean Arp的一件人类具体物，约1935年。© Jean Arp / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
当代具体艺术
超现实主义创始人安德烈·布勒东曾将Jean Arp的创作比作小孩在栗树下寻找新栗树幼苗并移植到别处，让未来的孩子们也能惊叹新生。他说他的朋友Arp，“在这萌芽生命的秘密中找到了自己最有活力的部分，哪怕是最微小的细节也极为重要……”
Arp的萌芽原则确实影响了几代艺术家。他是英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯的重要概念启发，我们最近在这里详细介绍过她。赫普沃斯曾在参观Arp工作室后评论说，她看到了“形态中的运动”，并“开始想象大地升起并变成人类。”Arp至今仍对当代艺术家产生强大影响，如瑞士画家、雕塑家和装置艺术家Daniel Göttin，他与Arp一样，致力于传达具体形态的清晰，同时表达并适应环境因素的变化。
Daniel Gottin - Hier da da dort，2016年，装置视图
家乡的持久遗产
回顾1940年代的达达时代，Arp写道，“当远处枪声隆隆时，我们用尽全力歌唱、绘画、拼贴和写诗。我们寻求基于根本的艺术，以治愈时代的疯狂，寻找一种新秩序，恢复天堂与地狱之间的平衡。”尽管过去150年间斯特拉斯堡遭受无数炸弹轰炸，Arp家乡中心有一座非常特别的建筑幸存下来：一座250多年历史的建筑，名为奥贝特（Aubette）。
1926年，斯特拉斯堡仍在一战后重建，Arp与妻子Sophie Taeuber-Arp及De Stijl创始人Theo van Doesburg受邀重新装饰奥贝特。最近，他们的作品已被全面修复。它依然作为Arp理念的强大当代见证屹立。幸运的是，据认识他的人的记述，Arp有良好的幽默感。毕竟，在他费尽心思让作品不被视为抽象艺术后，奥贝特被称为“抽象艺术的西斯廷教堂”，这自然会让他会心一笑。
封面图：Jean Arp - Araignee，1960年，36 x 47 x 2 厘米。© Jean Arp / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
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作者：Phillip Barcio
