让·阿尔普与受自然启发的抽象艺术

偶尔，我们的人类自我会让我们相信，如果我们有权威，我们就能拯救世界。让·阿尔普，达达主义的创始人之一，曾两次面临一个濒临毁灭的世界，这都是因为一些自大狂提供人类安全或荣耀以换取权力。让·阿尔普的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了导致人类相信自己高于、与自然竞争或在某种程度上与自然分离的致命逻辑。让·阿尔普的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术作品和写作，阿尔普挑战了使人类在第一次和第二次世界大战中两次走到自我毁灭边缘的自恋，并揭示了今天特别相关的见解。

让·阿尔普 – 艺术与革命

阿尔普出生时，他的家乡恰好迫切需要新的艺术。就在16年前，几乎整个收藏都被毁坏。阿尔普出生在斯特拉斯堡，这里自公元前12年罗马人建立城市以来，一直是一个多元文化的熔炉和全球交汇点。今天，斯特拉斯堡是欧洲议会的和平所在地，但这座城市位于法国和德国的边界上，使其在无数历史冲突中成为火线。1870年，在普法战争期间，斯特拉斯堡的艺术博物馆被焚毁，城市的图书馆也被烧毁，图书馆中保存着许多中世纪和文艺复兴时期的遗物。由于这场冲突，城市暂时成为德意志帝国的一部分，直到法国在《凡尔赛条约》中重新夺回它，而在那段短暂的德国统治时期，阿尔普出生于一位德国父亲和一位法国母亲。

阿尔普在巴黎、慕尼黑和魏玛学习艺术。到1914年，第一次世界大战的曙光来临时，他已经与瓦西里·康定斯基和亨利·马蒂斯等艺术家展出过作品。他具有全球视野和多元文化的敏感性。因此，他偏爱中立也就不足为奇。当德国军队试图强迫阿尔普入伍时，他假装精神失常，逃往瑞士。在那里，在苏黎世，他成为了一场旨在破坏导致世界走向毁灭边缘的混乱逻辑的文化革命的创始成员。这场革命被称为达达主义。

让·阿尔普 - 《舞者》，1961年，74 x 28 x 22 厘米。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

偶然的本质

达达主义者对战争的疯狂感到厌恶。他们的观点是，他们所目睹的屠杀只能是人类巨大自我的结果，这种自我将其荒谬的逻辑置于自然法则之上。在苏黎世的卡巴雷·伏尔泰举行的达达之夜聚会上，出席的艺术家们尝试了新的艺术方法，以颠覆现有的文化心态。为此，诗人特里斯坦·查拉撕毁了写有单词的纸片，然后将这些单词随机串联在一起，创造出荒谬的诗篇，源于偶然的语言组合。受到这种技巧的启发，约翰·阿尔普进行了类似的图像实验。他撕下纸张的形状，然后让这些形状随机落在一个表面上，将它们粘贴在落下的位置，并将生成的图像作为他的艺术作品。

引导的偶然性是阿尔普达达主义视野的核心。他认为，社会的规范、权威和历史推理是妄想，自然世界则由逻辑和混沌共同支配。阿尔普说，“达达旨在摧毁人类合理的欺骗，恢复自然和不合理的秩序。”与阿尔普的所有艺术作品一样，许多遇到这些由偶然排列的形式构成的拼贴画的人将其解读为抽象。但阿尔普坚称这些图像并不是抽象的。相反，他认为它们只是新的。但它们并不需要解读，也没有从现有的具象形式或构图中改变。它们是完全形成且真实的，因此根据定义，他称他的艺术为具体艺术。

让·阿普 - 按照偶然法则排列的方形拼贴，1917年，撕贴纸和彩色纸在彩色纸上，48.5 x 34.6 cm。© 让·阿普 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

具体与抽象

阿尔普将凝聚定义为一个过程，通过这个过程，松散的、无关联的碎片聚集在一起，以形成某种坚固、真实和完整的东西。另一方面，抽象指的是某种不明显完整的东西，而是基于思想的世界，或者以一种需要智力解读才能理解的方式呈现。阿尔普说他的作品不需要智力解读。他的形式并不指向其他形式。它们是新的，但它们来自自然，像树木结出果实一样从他身上诞生。

阿尔普如此专注于抽象与具体之间的差异，是因为他认为这正是人类自我不合理地渴望与自然分离的核心。人们想要看某样东西，并仅仅通过与他们已经知道的东西进行比较来理解它。阿尔普希望他们能够对新的演变和未知保持开放，因为他相信这就是自然的方式。他写道，“我想在自然中为人类找到另一种秩序，另一种价值。他不再应该是万物的尺度，也不应该一切都与他进行比较，而相反，万物，包括人类，应该像自然一样，无需衡量。”

让·阿尔普 - 顽皮的果实，1943年，胡桃木，298 x 210 x 28 毫米。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

让·阿尔普雕塑中的生物形态 

与他的拼贴画、绘画和浮雕一样，阿尔普的雕塑创作也专注于自然和偶然。阿尔普总是用可塑的石膏开始他的雕塑形式，这种材料易于受到本能、心血来潮或甚至意外所引起的变化的影响。他直观地将雕塑塑造成他认为的自然形态。最常用来形容阿尔普雕塑的词是生物形态的，意指它们与原始自然相关的形状世界。另一个常用来形容它们的词是丰饶，指的是生育力。

他对人类与自然联系的信念最有力的表达体现在一系列他称之为人类凝聚物的雕塑中。这些形态显然不是人类的形象，但它们是生物形态的、丰饶的物体，唤起自然力量的联想。它们似乎是活的。它们表达了一种类似于进化或生长的东西。它们在观众的眼前正在变成某种东西。这种过程感、生命力，以及从未被内部逻辑所束缚的感觉——这种逻辑要求某物是完整的——这就是自然的逻辑。这些形态表达了阿尔普的一个重要思想：尽管形态以具体的方式结合在一起，但它们很快又会改变，而没有什么是永远完成的。

让·阿尔普的《人类凝聚物》之一，约1935年。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

当代混凝土艺术

艺术家安德烈·布勒东（André Breton），超现实主义的创始人，曾将让·阿尔普（Jean Arp）的创作比作小孩子们在栗树下寻找新栗树芽的游戏，然后将它们移植到其他地方，以便未来的孩子们也能惊叹于新的生长。关于他的朋友阿尔普，他说：“他在这种萌芽生命的秘密中发现了自己最重要的部分，其中最微小的细节是最重要的……”

阿尔普的萌芽原则确实影响了几代艺术家。他对英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯产生了重大概念影响，赫普沃斯的作品我们最近深入探讨过 这里。赫普沃斯曾在一次访问阿尔普工作室后评论说，她看到了 “形式中的运动，” 并 “开始想象大地升起并变成人类。” 而阿尔普仍然是当今当代艺术家强大的影响力，例如瑞士画家、雕塑家和装置艺术家 Daniel Göttin，他像阿尔普一样，试图传达具体形式的清晰，同时也表达和适应环境因素的变化。

丹尼尔 Gottin - 这里那里，2016，装置视图

家中的持久遗产

回顾1940年代的达达主义，阿尔普写道，“当远处的枪声隆隆作响时，我们全力以赴地唱歌、绘画、制作拼贴画和写诗。我们在寻求一种基于基本原则的艺术，以治愈这个时代的疯狂，并找到一种新的秩序，以恢复天堂与地狱之间的平衡。” 尽管在过去150年中，其土地上投下了无数炸弹，但在阿尔普的故乡斯特拉斯堡，仍有一座非常特殊的建筑幸存下来：一座超过250年的建筑，名为奥贝特。

1926年，当斯特拉斯堡仍在重建第一次世界大战后的城市时，阿尔普与他的妻子索菲·泰伯-阿尔普以及德·斯蒂尔的创始人西奥·范·杜斯堡受邀重新装饰奥比特。最近，他们的作品已被完全修复。它仍然作为阿尔普思想的强大当代见证而屹立不倒。令人高兴的是，从那些认识他的人所写的账目来看，阿尔普有很好的幽默感。毕竟，在他为确保自己的作品不被视为抽象艺术而付出的所有努力之后，奥比特被赋予了“抽象艺术的西斯廷教堂”的绰号，这自然会让他微笑。

特色图片：让·阿尔普 - 《蜘蛛》，1960年，36 x 47 x 2 厘米。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表