罗斯·布莱克纳绘画的精神与沉思特性
在其最佳状态下，抽象艺术不仅提供美学体验；它还带来超越感。那些曾经接触过Ross Bleckner作品的人，可能无法确定自己看到的是抽象还是具象。它模糊了界限。但不可否认的是，Ross Bleckner的画作具有超越性的本质。就像记忆与幽灵的结合，它们挑战观者去问：“我被眼前所见所困扰，还是被它唤醒了内心深处的某种东西？”
记忆作为过程
在近五十年的职业生涯中，Bleckner曾与一些具象艺术中最自信的当代人物一起接受训练和展出，包括Chuck Close和Julian Schnabel。与这些艺术家的作品相比，Bleckner的画作几乎显得神秘。但它们也存在于一种脆弱、开放和安慰的空间中。这在很大程度上归功于Bleckner的创作过程。我们之前在这里写过媒介特性这一概念，描述了艺术作品如何表达其媒介的独特品质。我们可以说，Ross Bleckner的作品是所谓“过程特性”的一个例子。
Bleckner的画作通常从某种具体或具象的形象开始，比如一朵花。然后通过破坏、磨损、构建再遗忘的过程，Bleckner刮去部分图像，覆盖更多油彩，添加符号、几何元素、色块和更多层次的油彩。添加、删除、遮蔽和揭示的过程产生了类似幻影的效果。最初对真实事物的探索逐渐融化成象征性和梦幻般的形态。Bleckner的完成作品是创造过程的体现。它们是创造与腐朽、行动与记忆、结合与解体、失去与获得的图像。作为观者，我们被留在一个模糊、有时令人困惑的空间中，感到诡异。我们隐约认出Bleckner的画作是我们熟悉的东西，但又不确定如何把握它，或它的意义何在。
Ross Bleckner - 室内（带点点），1985年，亚麻布油画，48 x 40英寸。© Ross Bleckner
感应的心灵
少年时期，Bleckner参观了《感应之眼》展览，这是一场划时代的展览，向世界介绍了视错觉艺术。展览中的艺术家和作品对Bleckner产生了深远影响。职业上，他在那一刻确定了自己想成为艺术家的志向。审美上，他看到了进入一种能够引起共鸣的图像创作方式的起点。Bleckner在1980年代创作的第一批成熟作品向Bridget Riley和Ellsworth Kelly等艺术家的美学语言致敬，这些艺术家曾在《感应之眼》中展出。
在他早期受视错觉艺术启发的作品中，Bleckner展现了他对幻觉空间的本能感知。这些光辉、层叠的作品如同门户，邀请观者的眼睛和心灵进入冥想空间。像视觉咒语一样，Bleckner在《事物的排列》等作品中利用重复的形式元素，为观者提供了一个沉思的视觉框架，从中可以发现更多。
Ross Bleckner - 事物的排列，1982年，亚麻布油画，96 x 162英寸。© Ross Bleckner
失落与光明
自1980年代起，Bleckner深受生命短暂性的观念影响。这种感受部分源于艾滋病疫情，它夺走了许多他的朋友和同时代人。他通过绘画表达了自己和许多人感受到的恐惧与失落。通过在作品中加入如骨灰坛、花瓶和吊灯等视觉语言，以及象征性的鸟和光线，他将创作扩展到一个极具个人色彩的领域。
Bleckner的个人象征在普遍层面产生共鸣。例如，在他的《审视生命》系列中，他呈现了一个多维的画面空间，令人联想到当代室内空间。这个空间似乎正在溶解，或许正被某种外部的浩瀚所侵入。这些作品激发的直观反应是希望与绝望的混合。它们既有实质和具体的感觉，又带有飘渺、在我们眼前消逝的特质。
Ross Bleckner - 审视生命，1988年。© Ross Bleckner（左）和第四次审视生命，1988年。© Ross Bleckner（右）
冥想空间
除了艾滋病，Bleckner还深受癌症影响，1990年代开始探索受细胞转变启发的图像。像《复制中》和《过度表达》这样的标题，明确承认了失控生长的概念，并明显透露了Bleckner创作这些作品时的心态。虽然这些作品传达了某种个人且具体的内容，但其中也存在一种抽象的视觉语言，可以纯粹从审美层面解读。从具体层面看，这些图像可能是悲剧性的，但从抽象层面，它们诉说着自然，甚至和谐。它们抒情而美丽的构图提供了一个冥想空间，让人沉思线条、形态、表面、颜料和色彩。
Ross Bleckner - 复制中，1998年，亚麻布油画，84 x 72英寸。© Ross Bleckner（左），和过度表达，1998年，亚麻布油画，84 x 72英寸。© Ross Bleckner（右）
不再存在的事物
Bleckner继续探索人体，创作出让人联想到X光、眼睛和脑部扫描的画作。像《房间里的大脑》和《我姐姐的大脑》这样的标题，直接说明了这些图像的灵感来源。但通过Bleckner的解构和抽象过程，最初具象的大脑图像变成了心灵的象征表现。我们看到光与暗、色彩的振动特质、层次、联系和模式在和谐与混沌中共存。
Bleckner曾谈及他的创作过程时说，当画作完成时，“我总是对那些不再存在的东西感到惊讶。”就像底层涂层影响并照亮上层颜色一样，Bleckner画作中“不再存在的东西”的记忆或幽灵影响并照亮了现存的内容。虽然这可能不明显或难以理解，但缺失的东西逐渐成为获得的东西。
封面图：Ross Bleckner - 无题，1981年，油画布，96 x 96英寸。© Ross Bleckner
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作者：Phillip Barcio
