超越实践 - 朱利安·施纳贝尔的艺术
最近在纽约的Almine Rech Gallery举办了一场Julian Schnabel的新作品展。展览中有几把闪闪发光的椅子和一系列新画作。这些作品无疑具有Schnabel的风格。这意味着，有些人厌恶它，有些人为之倾倒，很多人对此不屑一顾，还有很多人想拥有它。在许多专业艺术界人士看来——这个隔离的文化领域中，创造力和想象力被视为一种严肃的商品——Julian Schnabel长期以来一直是英雄：在一个高度智力化、学术化的恶棍们拼命想要摧毁绘画的时代，他重新赋予了原始、原始的绘画行为以合法性。但在同一个世界中，许多人认为Schnabel本身就是一个恶棍：一个自恋的炒作狂，几乎没有才华，只擅长一件事：制造轰动。无论你站在哪一方，或者你是否是冲突中的中立旁观者，事实是Julian Schnabel是一个活生生的传奇。他最近的作品也没有让人失望。在他的作品谱系中，它恰到好处：原始、激进、毫不掩饰地简单，且无可否认地令人愉悦。而这就是最终的收获。Schnabel是一个积极的力量，因为他创造了人们喜欢凝视和讨论的东西。他是未来艺术家的榜样，因为他活生生地捍卫了艺术是一种强大的理念，这使得艺术值得去做和拥有。如果你想就把他钉在十字架上，他仍然是一个救世主。
从纽约到德克萨斯
朱利安·施纳贝尔于1951年出生在布鲁克林。他的家庭生活在一个充满活力、热闹的社区，社区里居住着来自不同种族和宗教背景的人们。施纳贝尔特别意识到并受到周围天主教和犹太社区强烈宗教实践的启发。但在13岁时，他的家庭离开了纽约，搬到了可以说是其完全对立的地方：德克萨斯州的布朗斯维尔，一个位于墨西哥马塔莫罗斯对面的边境小镇。
在布朗斯维尔，施纳贝尔下定决心要过上艺术家的生活。尽管他发现自己身处一个人口稀少、城市化程度较低的环境，但他仍然从新家乡的文化中找到了与在纽约时相似的灵感。他再次对当地的宗教传统产生了兴趣，包括德克萨斯土著人的传统和生活在边境另一侧的人的传统。对他来说，墨西哥宗教艺术的美学特质蕴含着一种由民间传统和手工艺品所赋予的基本原始感。而布朗斯维尔的文化总体上与高概念的知识精英联系较少，更加简单而优雅地通过普通、直接的语言和习俗表达自己。这地方的美学和态度将融入施纳贝尔作为成年人即将创作的艺术中。
朱利安·施纳贝尔 - 再阅读，装置展览，阿尔敏·雷克画廊，纽约，2017
绘画未曾生存
在1973年获得休斯顿大学的美术学士学位后，施纳贝尔返回纽约市，成为惠特尼博物馆独立研究项目的学生。此时，他开始创作早期的具象画作，这些油画在拒绝当时的极简美学方面颇具特色。他还开始使用非常规媒介创作画作，如蜡、造型膏、玻璃纤维和石膏板。他的作品主题在抽象与具象之间占据了一种形式上的中间地带，但他给画作起的标题，加上一些图像，使得他所创作的作品显然是意在被解读为具象，甚至是叙事的。
他的风格使他成为前一代艺术家日益高涨的合唱的对立面，这些艺术家宣称绘画已经死去。施纳贝尔既冷静又激烈地驳斥了这种观点，并在1970年代末期明确证明，实际上，绘画尚未真正存在。他的决定性时刻出现在1979年2月，他在纽约的玛丽·布恩画廊举办的首次展览上。展览中展出了他的即将声名显赫的盘子画：破碎的盘子用Bondo粘附在木质表面上，然后用油画颜料覆盖。与他的蜡画和早期油画一样，盘子画的特征是扁平的具象图像。它们拥有艺术粗犷的粗犷能量，表现主义的情感与激情，以及一种傲慢的城市态度，这种态度是即将被称为新表现主义者的纽约新一代画家的独特特征。
朱利安·施纳贝尔 - 再阅读，装置展览，阿尔敏·瑞克画廊，纽约，2017年
态度并不是一切
他的第一次画廊展览的所有作品在开幕前就售罄，立即确立了施纳贝尔作为新兴市场力量的地位。但他仍然宣称自己是一个坚定的、根深蒂固的波希米亚人。为了证明这一点，他在1980年代经常穿着睡衣出现在公众面前，显得邋遢而肮脏，尽管他的身边有安迪·沃霍尔等当时的主要名人。对一些人来说，这被视为一种表演：试图创造一种个人崇拜，以提升他美学作品的价值。但这样的观念被事实所否定，因为正是作品本身产生了最大的影响。施纳贝尔创作的作品挑战了绘画的外观，并以一种美学上强大、有趣的方式进行创作。这些作品是相关的，也是好的。它改变了人们对当时艺术的看法，这使得它变得重要，无论艺术家在喝咖啡时穿着什么，或者他在媒体上说了什么。
就这一点而言——他在新闻中所说的——施纳贝尔通过他的言辞获得了许多敌人。由于他的一句特别的引用，许多人对他进行了嘲讽，他表示自己与毕加索的关系是现代人所能接近的。但他的一些其他引用更能揭示他作为艺术家的意图。例如，施纳贝尔曾详细谈到在墨西哥或西班牙旅行时，遇到一块用过的布料或一块旧帆布，并被其特质所吸引。他对将一些曾被使用过的东西融入到新事物的拼贴中，带着那种破碎的意义——那种视觉记忆——的想法感到好奇。他曾说：“经过这么多年，我仍在努力寻找一种留下印记的方法，这种印记具有一种身体特征，暗示着其他东西。”并问道：“活着是什么？这是个问题。你怎么知道自己是否活着？”这样的基本而强大的思想，如暗示和存在的本质，普遍体现在他的作品中。这些引用揭示了一个寻求者的直觉真诚和认真。
朱利安·施纳贝尔 - 再阅读，装置展览，阿尔敏·瑞克画廊，纽约，2017年
这不是你所画的
另一句著名的施纳贝尔（Schnabel）名言基本上是说，重要的不是你画什么，而是你如何画。当考虑他在阿米娜·瑞克（Amine Rech）展出的最新作品时，这可能是最重要的概念。某些作品几乎是纯粹的挪用：从其他来源获取的图像，装裱在板上，然后以看似快速甚至粗糙的方式进行绘画。看到这样的作品很容易感到愤怒。它们看起来像艺术学校的讽刺，或者是二手商店后房的意外之作。但它们也拥有不可否认的态度和能量的力量。作品中所包含的手势、被挪用图像的选择，以及整个展览的美学存在，都暗示着一个仍处于初期阶段的未来愿景。
如果我们相信朱利安·施纳贝尔曾经是一个先知，那么很容易就能跳到“曾经是先知，永远是先知”的结论。这些新作品中蕴含着层层情感，生动、粗犷且激烈，和施纳贝尔在过去五十年中所做的任何作品一样。还有迹象表明施纳贝尔有一些新鲜的东西要分享：一些现在急需的模拟东西。就像他在1970年代所传达的：不是关于绘画本身，而是关于艺术的一般性。类似于“艺术并没有死”，或者“也许艺术还没有真正生活过”。 朱利安·施纳贝尔：重读 将于2017年10月14日展出，地点在阿尔敏·雷克画廊，纽约东78街29号，二楼。
朱利安·施纳贝尔 - 再阅读，装置展览，阿尔敏·瑞克画廊，纽约，2017年
特色图片： 朱利安·施纳贝尔 - 再阅读，展览视图，阿尔敏·雷克画廊，纽约，2017
所有图片由阿尔敏·雷克画廊提供，纽约
由 Barcio 发表
