观察格哈德·里希特的抽象画
什么更真实：一张照片还是一种感觉？照片可能更客观，而感觉则可能更抽象。但两者都是真实的。一些画家在追求真理的过程中，严格致力于现实主义。另一些人则只在抽象中看到普遍真理。对于Gerhard Richter的抽象绘画和现实主义绘画来说，两者都包含无数的可能性。Richter在其超过60年的职业生涯中创作的多学科作品中，现实主义和抽象作品的数量大致相等。他的抽象画传达的情感无疑是简单而真实的，而他的现实主义作品则提出了更多的问题而非答案。两者在不同层面上进行交流，但都表达了Richter一生所探讨的核心思想。综合来看，Richter创作的作品是他作为画家的既定目标的体现：“以一种生动而可行的方式，将最不同和最矛盾的元素在最大的自由中结合在一起。”
虚幻的现实主义
格哈德·里希特在一个极权控制的时代开始了他的生活。他于1932年出生在德累斯顿的一个德国家庭。魏玛共和国正在崩溃，纳粹党正在掌权。他的父亲和叔叔们都被迫在第二次世界大战中服兵役。他的叔叔们在战斗中阵亡。他的姑姑在精神病院因饥饿而死，成为纳粹优生学实验的一部分。他的父亲在战争中幸存，但由于他的服役，导致他在苏联控制东德后失去了教职。
在对周围环境感到困惑和迷茫的情况下，里希特对生活，尤其是对学校并不热衷。但这一切在战争结束后发生了变化。由于苏联人在他所在城镇的资产阶级豪宅中“解放”图书馆，突然涌现出大量艺术和哲学书籍，里希特产生了强烈的渴望，想要更多地了解这个世界。他阅读了所有能找到的书籍，并在1951年，19岁时，进入德累斯顿艺术学院。但可悲的是，他发现那里唯一能接受的艺术教育是以苏维埃现实主义为导向的。尽管这种艺术声称是现实主义，里希特从年轻时就知道，极权主义根本没有任何真实可言。
格哈德·里希特 - 幽灵拦截者，1964年。油画。140 x 190 厘米。弗罗伊利希收藏，斯图加特。© 格哈德·里希特
在杜塞尔多夫的突破
尽管艺术家对苏联现实主义风格感到厌恶，里希特仍然努力工作，是一名出色的学生。但他也看到了东德每年只会变得更加严格的趋势。1961年，他在柏林墙开始建设前几个月叛逃到西德。他定居在杜塞尔多夫，尽管他已经完成了艺术学位，但他还是作为学生入读了杜塞尔多夫艺术学院，该学院吸引了一些当时最具前瞻性的艺术家。这里是非形式绘画的中心，也是由于约瑟夫·博伊斯在里希特入学后不久担任教授，使其成为Fluxus运动的地方中心。他的同学包括布林基·巴勒莫、康拉德·费舍尔和西格玛·波尔克。
在杜塞尔多夫学院，格哈德·里希特首次开始发展他将成为其总体思想的理念。他发现了实验的价值、多学科工作的吸引力以及抽象的可能性。他还学会了幽默的价值，以及创作充满活力和精神的作品的重要性。也许最重要的是，正是在那里，里希特发展了他对摄影的迷恋。具体来说，他开始专注于探索摄影所提出的现实是否真实，或者说这只是一个部分的、被操控的虚假。
格哈德·里希特 - 无题，1987年。© 格哈德·里希特（左） / 格哈德·里希特 - 抽象画，1994年。© 格哈德·里希特（右）
模糊的照片
里希特首次探讨了摄影现实的本质，创作了一系列看似模糊的照片复制品。他的这些画作基于他在新闻界或其他照片档案中找到的实际照片。他用简化的灰色调绘制这些图像，然后用海绵或刮刀在画布表面拖动，以模糊图像。这些模糊的照片画作实现了两个目标。它们优雅地表达了所谓客观世界的潜在虚无，这一世界被摄影理想化。同时，它们也重新强调了绘画作为一种表现媒介的价值，在其他形式使许多人质疑其未来相关性的时代。
他模糊的摄影画作产生的第三个效果是使里希特更接近于完全抽象。在作品的形式元素的鼓励下，例如灰色调色板的表现力和模糊效果所产生的水平线条的视觉冲击，他开始了两组新的非具象画作，探讨颜色和线条的形式元素。第一组是他的颜色图表系列，他将画布划分为明确的网格，用颜色填充每个网格的方块。第二组是他称之为灰色画作的灰度单色画系列。
格哈德·里希特 - 《读者》，1994年。油画，亚麻布。28 1/2 英寸 x 40 1/8 英寸（72.39 厘米 x 101.92 厘米）。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）馆藏，美国旧金山。© 格哈德·里希特
重新定义抽象
Richter的下一个突破出现在一系列他称之为《再绘画》的作品中。这些作品最初是表现性的绘画，比如说一幅风景或城市场景。他随后在表现性图像上涂抹，直到它完全模糊，看起来完全抽象。与艺术家早期的模糊照片绘画一样，这些作品质疑现实的本质和抽象，并探讨两者之间的界限究竟在哪里。多年后，他再次回顾了这一概念，在他的覆盖画作中，这是一系列部分被抽象标记覆盖的照片，考察了现实主义和抽象在同一图像中所占据的相对力量。
这些作品涉及潜在和表面的真理。它们提出了关于透明和不透明的问题。它们邀请我们不仅将其视为美学对象，还作为反思的对象。这三个概念——透明、不透明和反思——成为了里希特在其作品中下一个重大演变的基础。他创造了一系列带玻璃窗的物体，能够微妙地反射周围的图像。随后，他又创作了一系列涂漆的单色镜子，这些镜子在其表面上提供了对现实的重涂反射。
格哈德·里希特 - 180种颜色。© 格哈德·里希特
/blogs/magazine/艺术中抽象风景的故事
不确定性是有趣的
在过去的三十年里，Richter将大量时间投入到绘画中。他继续在几系列新的画作中探索色彩关系。一些作品涉及使用他标志性的刮刀或海绵技术将色彩领域相互融合。其他作品唤起了类似极光或油渍的生物形态过程。还有一些，比如他最近的线条画，像是纯粹的形式研究，涉及几何和重复，以及其他基本问题。
"这取决于我们对工作的意义的理解。里希特本人通常在开始他的创作过程时并不知道自己在寻找什么，往往只有在实验成型后才知道自己取得了什么成就。正是在这种不确定的心态中，他获得了灵感。实验的精神创造了意想不到的结果，对他来说，这比先入为主的观念更令人兴奋。‘你应该有一定程度的不确定性或困惑，’里希特说。‘不安全感更有趣。’"
特色图像：格哈德·里希特 - 抽象画 780-1。© 格哈德·里希特
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
