观察格哈德·里希特的抽象画
什么更真实：一张照片还是一种感觉？照片或许更客观，而感觉可能更抽象。但两者都是真实的。一些画家在追求传达真理的过程中，严格致力于写实主义。另一些人则只在抽象中看到普遍的真理。对于Gerhard Richter 抽象画和写实画来说，两者都包含无数可能性。Richter在其超过60年的职业生涯中创作的多学科作品大致包含相等数量的写实和抽象作品。他的抽象画传达出无可否认的简单而真实的情感，而他的写实作品则提出了更多问题而非答案。两者在不同层面上交流，但都表达了Richter毕生探究的核心理念。综合来看，Richter所创作的作品集体现了他作为画家的既定目标：“以生动且可行的方式，将最不同且最矛盾的元素在最大自由度下融合。”
虚幻的写实主义
Gerhard Richter出生于极权统治的时代。他于1932年出生在德国德累斯顿的一个家庭。魏玛共和国正在崩溃，纳粹正在掌权。他的父亲和叔叔们都被迫参加了第二次世界大战。他的叔叔们在战斗中牺牲。他的姑妈在精神病院因纳粹优生学实验而饿死。他的父亲幸存了战争，但因服役经历，在苏联控制东德后失去了教职。
面对环境的困惑和迷茫，Richter对生活并不热衷，尤其不喜欢学校。但战争结束后情况改变了。由于苏联“解放”了他所在城镇资产阶级豪宅的图书馆，突然涌现出大量艺术和哲学书籍，Richter产生了内在的渴望去了解更多世界知识。他阅读了所有能拿到的书籍，1951年，19岁的他进入德累斯顿艺术学院学习。但遗憾的是，他在那里接受的唯一艺术教育是针对苏联现实主义的。尽管这种艺术宣称是写实的，Richter从小就知道极权主义根本不真实。
Gerhard Richter - 幻影拦截者，1964年。油画，140 x 190 厘米。弗洛里希收藏，斯图加特。© Gerhard Richter
杜塞尔多夫的突破
尽管不喜欢苏联现实主义风格，Richter努力学习，是一名出色的学生。但他也看到了东德每年愈发严苛的局势。1961年，他在柏林墙建设开始前几个月逃往西德。他定居杜塞尔多夫，尽管已完成艺术学位，仍报名杜塞尔多夫艺术学院学习，该校吸引了当时一些最前卫的艺术家。这里是非形象绘画的中心，也是弗卢克斯运动的地方枢纽，因约瑟夫·博伊斯在Richter入学后不久成为教授。Richter的同学包括布林基·帕勒莫、康拉德·费舍尔和西格玛·波尔克。
正是在杜塞尔多夫艺术学院，Gerhard Richter开始发展他总体的艺术理念。他发现了实验的价值、多学科工作的吸引力以及抽象的可能性。他还学会了幽默的重要性，以及创作充满活力和精神作品的重要性。也许最重要的是，他在那里对摄影产生了浓厚兴趣。特别是他开始关注摄影所呈现的现实是否真实，还是部分且被操控的虚假。
Gerhard Richter - 无题，1987年。© Gerhard Richter（左） / Gerhard Richter - 抽象画，1994年。© Gerhard Richter（右）
模糊的照片
Richter最初通过一系列看似模糊的照片复制品探索摄影现实的本质。他以新闻或其他照片档案中找到的真实照片为基础，用简化的灰色调绘制图像，然后用海绵或刮刀拖过画面，使图像模糊。这些模糊的照片画作达成了两个目标。它们优雅地表达了所谓客观世界的虚无缥缈，这种世界被照片理想化。同时，它们重新强调了绘画作为表现媒介的价值，在其他艺术形式让许多人质疑绘画未来相关性的时代尤为重要。
第三个效果是，这些模糊照片画作促使Richter更接近完全抽象。受作品形式元素的鼓励，如灰色调的表现力和模糊效果产生的横向痕迹的视觉冲击，他开始了两组新的非具象绘画系列，探讨色彩和线条的形式元素。第一组是他的色彩图表系列，他将画布划分为明确的网格，每个格子填充一种颜色。第二组是灰度单色画，他称之为灰色画作。
Gerhard Richter - 阅读者（Lesende），1994年。亚麻布油画。72.39 厘米 x 101.92 厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）收藏，美国旧金山。© Gerhard Richter
重新定义抽象
Richter的下一个突破是在他称为“涂绘画”的系列作品中。这些作品起初是具象画，比如风景或城市场景。然后他在具象图像上反复涂抹，直到完全模糊，看似完全抽象。与他早期的模糊照片画作一样，这些作品质疑现实与抽象的本质，探讨两者之间的界限究竟在哪里。多年后，他在“覆画”系列中再次探讨这一概念，该系列是部分覆盖抽象标记的照片，考察写实与抽象在同一图像中的相对力量。
这些作品涉及潜在和显现的真理。它们提出了关于透明与不透明的问题。它们邀请我们不仅将其视为美学对象，也作为反思的对象。这三个概念——透明、不透明和反思——成为Richter作品下一重大演变的基础。他创作了一系列带玻璃面板的作品，能微妙反射周围图像。随后他创作了一系列单色涂绘镜面，镜面表面呈现出对现实的涂绘反射。
Gerhard Richter - 180色。© Gerhard Richter
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不确定性很有趣
过去三十年，Richter将大量时间重新投入绘画。他在多个新系列的画作中继续探索色彩关系。有些作品通过他标志性的刮刀或海绵技法，将色彩领域相互融合。另一些唤起了类似极光或油渍的生物形态过程。还有一些，如他最近的线条画，像是对几何和重复等基本元素的纯形式研究。
作品的意义由我们决定。Richter本人通常在创作初期并不确切知道自己在寻找什么，往往只有在实验成形后才知道自己达成了什么。正是在这种不确定的心态中，他获得灵感。实验精神带来意想不到的结果，对他来说，这比先入为主的观念更令人兴奋。“你应该有一定程度的不确定或困惑，”Richter说。“不安全感更有趣。”
特色图片：Gerhard Richter - 抽象画 780-1。© Gerhard Richter
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
