非正式艺术 - 战后欧洲的绘画反思
与艺术非形式主义相关的艺术家有时被称为抽象表现主义者的国际对应者。在第二次世界大战后的几年里，他们崭露头角，拒绝了战前的艺术逻辑，创作出基于即兴和实验的绘画。但与抽象表现主义不同，艺术非形式主义并不是一个艺术运动，而是一个涵盖多个松散相关艺术运动的总称，所有这些运动有一个共同点：拒绝理性，追求直觉。
绘画减去逻辑 = 非正式艺术
今天的人们回顾第二次世界大战，认为这是一场正义的战争，其中善与恶之间存在明确的界限。双方所遭受的恐怖常常被验证，因为最后是好人赢了。但要理解艺术非形式主义的兴起，我们需要扩大我们的视野。受逻辑和理性引导的人类导致了第一次和第二次世界大战、大萧条、全球饥荒、种族灭绝和核战争。文明的逻辑是，它需要安全，而安全需要权力，而权力要被相信，必须被主张。
第二次世界大战结束后，科学家J·罗伯特·奥本海默（J. Robert Oppenheimer）曾为原子弹的制造做出了巨大贡献，他说：“我们知道世界不会再一样。”当时艺术家们也普遍持有这种态度，认为历史逻辑使世界陷入了悲惨的困境，一切都必须改变。许多人开始寻求比逻辑更深层次的东西来指导他们的艺术。为了寻找所有人类都能产生共鸣的东西，他们放弃了形式。他们放弃了规划。在艺术史上第一次，画家们不再从一个想法开始，然后完成一幅画，而是简单地开始绘画，凭直觉引导，让他们的手势、媒介和潜意识的感受引导他们的创作。只有在作品完成后，他们才敢为其赋予意义。
乔治·马修 - 哈斯廷斯之战，1956，© 乔治·马修
魔法小贴士
在美国，潜意识引导的本能艺术的趋势 culminated in the rise of what became known as 抽象表现主义。在国际上，尤其是在欧洲，这导致了多种不同的运动，包括 CoBrA、抒情抽象 和 粗糙艺术。这些运动都可以归入更大的艺术非形式主义（Art Informel）这一类别，因为它们在某种程度上都拒绝了以往的艺术逻辑，取而代之的是更原始、更潜意识和更本能的东西。在艺术非形式主义运动中，最成功和最具影响力的被称为 涂抹主义。Tachisme 这个词的起源是法语单词 tache，意思是污点。涂抹主义的特点是与抽象表现主义相关的许多相同元素，如油漆飞溅、滴落、自发的笔触、原始技术，如用刀、手指、棍子和其他工具刮擦表面、燃烧、切割或以其他方式损坏画布，或任何其他受艺术家直觉启发的手势。
让·福特里耶 - 拉朱尔，1943年，65 x 73 厘米，巴黎市现代艺术博物馆
艺术非形式主义的领军人物
真正是一个全球现象，艺术非形式主义的关键人物来自多个国家，包括法国、意大利、德国、西班牙和加拿大。在法国，与这一倾向相关的主要画家有皮埃尔·苏拉热、让·福特里耶和乔治·马修。
皮埃尔·苏拉吉
皮埃尔·苏拉热 以其强烈、自信的手势和简化的即兴美学而闻名。他被称为“黑色画家”，因为他特别关注他所称的黑色的“颜色和非颜色”，他认为这是一种光明的源泉。
皮埃尔·苏拉热 - 绘画，1955年2月25日，1955年，油画，100 × 73 厘米
汉斯·哈同
来自德国的汉斯·哈顿，是许多被纳粹标记为“堕落艺术家”的艺术家之一。哈顿于1935年逃离祖国前往法国。他加入了法国外籍军团，并在第二次世界大战期间在北非作战，战斗中失去了右腿。
汉斯·哈图恩 - T1950-43，1950年，油画，38 x 55 厘米，© 汉斯·哈图恩
埃米利奥·维多瓦
在意大利，非形式艺术得到了广泛的接受，催生了像阿尔贝托·布里和埃米利奥·维多瓦这样的艺术家的职业生涯。维多瓦后来成为意大利最具影响力的现代画家之一。除了作为非形式艺术的领军人物，他对贫穷艺术运动产生了巨大的影响，并获得了全球认可。维多瓦得到了佩吉·古根海姆的支持和收藏，并在1960年威尼斯双年展上获得了绘画大奖。
埃米利奥·维多瓦 - 循环 61N.8, 1961, 油画和拼贴画在画布上, 146.5 x 200 厘米, © 埃米利奥·维多瓦
马诺洛·米利亚雷斯
来自西班牙的自学画家马诺洛·米亚雷斯（Manolo Millares）从超现实主义转向非正式主义，并在1960年代初获得全球认可。米亚雷斯在他的作品中融入了多种媒介和技术，包括对表面的划伤以及使用废弃布料和其他发现材料添加拼贴元素。
马诺洛·米亚雷斯 - 绘画 150, 1961, 油画, 1308 x 1622 毫米, © 马诺洛·米亚雷斯遗产
让-保罗·里奥佩尔
来自加拿大的画家让-保罗·里普尔被认为是最成功的加拿大抽象艺术家。里普尔在法国度过了他大部分的创作生涯，并且是美国抽象表现主义画家琼·米切尔的长期伴侣。
让-保罗·里奥佩尔 - 显现，1956年，油画，29 x 39 英寸，SODRAC 里奥佩尔继承
自动即兴创作
在艺术非形式主义中，所有参与者的统一驱动力是超现实主义者所称的自动主义：没有意识预谋的行为。也许他们努力的背后是想要净化自己内心深处的图像；这些图像被屠杀和毁灭的场景所主导。也许这种创作艺术的方式帮助整个文化通过回归原始主义重新想象文明。但艺术非形式主义最重要的方面是其即兴创作的特性。这是纯粹的个人表达。它提升了个体艺术家的重要性。它重视自我发现，并鼓励观众解读作品，给他们一个发现自我的机会。
因为与艺术非形式主义相关的艺术作品与创作它们的个体艺术家的内心心理活动紧密相连，因此可以被视为真正的人文主义。这些作品将个体的珍贵本质置于一切之上。在经过数十年所谓文明的努力，使个体感到毫无价值，除了作为子弹海绵、工人、尸体和工具，艺术非形式主义的艺术家们扭转了潮流，将个体的创造性尊严带回到一个迫切需要的世界。
特色图像：让-保罗·里奥佩尔 - 作品（细节），SODRAC 里奥佩尔继承
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由 Barcio 贡献
