让-保罗·里奥佩尔与色彩层间的表现
每个国家，就像每个人一样，都拥有独特的性格。国家通过文化表达其性格，而文化又受艺术的影响。通过挑战人们对社会和自我的认知，艺术家能够影响文化，进而改变国家的性格。20世纪40年代，Jean-Paul Riopelle加入了一群致力于彻底改变加拿大文化和性格的艺术家。在某种意义上，他们是第一代真正的加拿大艺术家，因为加拿大直到1930年代才从英国获得立法独立。这些艺术家对他们所认为的停滞不前、回顾过去的加拿大文化感到不满，发表了一份名为La Refus Global（全面拒绝）的宣言。宣言阐述了他们对加拿大艺术和社会未来的世俗、自由、实验性愿景。“为魔法让路！”宣言宣布道。“为客观的神秘让路！为爱让路！为必需品让路！”尽管当时加拿大显然还未准备好接受激进的变革，La Refus Global的签署者们仍深刻影响了加拿大文化。而其最著名的签署者Jean-Paul Riopelle，创作了一系列作品，今天体现了加拿大作为一个多元、自由、实验性国家的特质。
蒙特利尔制造
蒙特利尔这座城市所建的岛屿拥有神圣而古老的地位。人类在此居住约四千年。第一民族将其视为“第一停留地”，是阿尼什纳贝族人在“七火预言”旅程中的预言性主要目的地。阿尼什纳贝一词意为“自发存在者”或“无中生有的存在”。蒙特利尔当代的座右铭是Concordia Salus，意为“和谐带来福祉”。自发性、创造力、和谐；这正是现代加拿大抽象艺术中心的最佳写照。
Jean-Paul Riopelle于1923年出生在蒙特利尔。他10岁开始上美术课，大学时在著名的家具学校l'École du Meuble学习，师从自动主义运动创始人、La Refus Global主要作者Paul-Émile Borduas。毕业后，受导师和超现实主义者安德烈·布勒东著作的启发，Riopelle采纳了纯粹的抽象绘画风格。但加拿大人对他的作品反应冷淡。甚至连Borduas也因在La Refus Global中的言论被家具学校解雇。幸运的是，其他地方对实验艺术家的氛围更为宽松。于是1947年，Riopelle离开了他心爱的加拿大，搬到了巴黎。
Jean-Paul Riopelle - Hochelaga，1947年。油画布面。© 2019 Jean-Paul Riopelle遗产 / ARS, NY
Jean-Paul Riopelle与抒情抽象
在欧洲，Riopelle立即沉浸于抒情抽象的理念，这一美学立场大致相当于美国的抽象表现主义。他将其活跃的笔触和表现主义自由与自己一直在发展的直觉构图方法结合起来。他凭直觉快速作画，探索多种媒介和技法，以表达体积、线条、色彩和明暗等基本元素。
有时他用水彩和墨水在纸上作画。另一些时候，他直接从颜料管挤出颜料堆积在画布上，然后用刀或刮刀刮开。Riopelle创造的效果既爆发力十足又独特。然而，他并不满足于仅仅绘画，到了50年代中期，他开始涉足版画和雕塑。事实上，他最著名的作品之一是蒙特利尔的动力雕塑喷泉La Joute。这座由铸铜制成的人物和动物抽象雕塑组成的作品，每小时两次重复喷射水、雾和火的定时序列。
Jean-Paul Riopelle - 作品构成，1954年油画布面。© 2019 Jean-Paul Riopelle遗产 / ARS, NY
Jean-Paul Riopelle与Joan Mitchell
大约1959年，Riopelle开始与美国抽象表现主义画家Joan Mitchell建立浪漫关系。两人虽在法国各自拥有住所和工作室，但每晚都会相聚饮酒。此时Riopelle的作品开始向具象转变。虽然他的画作并非客观写实，但他对色彩的运用以及Hans Hofmann所称的推拉技巧，使画面中出现了更明确的形象与背景关系。
到了70年代末，他与Mitchell的关系结束，Riopelle回到了加拿大。但他没有回到城市，而是搬到了一个被雪、冰和岩石主宰的环境中。周围环境的视觉特征进一步推动了他向具象的转变。他绘制了对环境的抽象回应，这些作品可被解读为风景画，同时开始在作品中融入受加拿大原住民文化启发的原始图像。
Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung，1977年。油画布面。三联画。200 x 560 厘米（3块画布）。前景为Riopelle雕塑
体积与色彩的实验
Mitchell于1992年去世后，Riopelle创作了许多人认为是他杰作的作品——一幅为纪念她而作的巨型喷漆作品，名为向罗莎·卢森堡致敬。这件作品体现了他作为画家的技艺演进，展现了他在空间中创造体积的能力、对色彩的掌控以及驾驭黑白强烈情感力量的技巧。但最能说明问题的是作品的平面感。Riopelle常以厚涂技法著称，他曾评论说这反映了他的业余水平，他说：“当我开始一幅画时，总希望几笔就能完成……我从未想过厚涂；颜料管太贵了。但无论如何，画作必须完成。当我学会更好地绘画时，我会少用厚涂。”
但即使在他的厚涂作品中，那些无意间形成的层次间也透露出一种探索。在每件作品中，Riopelle表达了对未知的直觉旅程。他在颜料层间所表达的内容，提供了对作为加拿大抽象艺术家意义的最引人注目的洞见。凭借他光辉的色彩与体积语言，他创造了独特的新意，同时忠实于他故乡那古老神圣的自发性与和谐。
Jean-Paul Riopelle - 向罗莎·卢森堡致敬（局部），1992年。丙烯和喷漆画布，尺寸分别为155 x 1424厘米（第一部分）；155 x 1247厘米（第二部分）；155 x 1368厘米（第三部分），收藏于魁北克国家美术馆（MNBAQ）。艺术家赠送。© 2019 Jean-Paul Riopelle遗产 / ARS, NY
封面图：Jean-Paul Riopelle - 向恶魔罗伯特致敬（局部），1953年。© 2019 Jean-Paul Riopelle遗产 / ARS, NY
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作者：Phillip Barcio
