抽象水彩画中的色彩与形态
当一位抽象画家有了一个想法，在它成为一幅画之前，必须做出某些选择。首先是使用哪种颜料。每种媒介都有独特的特性，影响概念的诠释。（参见媒介特性。）如果想表达无常或虚无的概念，抽象水彩画或许是最有效的表达方式。虽然水彩在某些方面的属性比油画更有限，但在其他方面，它们提供了一个光辉和光线更为丰富的世界。
抽象水彩画的表达方式
每件艺术品都是一种表达，每种表达都传达某种信息。即使是不连贯的呻吟也能传达情感。口头语言只是这些表达的集合，群体赋予它们共同的意义。抽象画家通过美学表达进行交流，特别是那些没有共同意义的表达。他们通过线条、笔触、色彩、质感、形态和形状等元素进行表达。这些表达的意义由画家和观众共同决定。
水彩独特的属性进一步缩小了这种美学语言的范围，使画家主要专注于色彩、笔触和形态。水彩缺乏油画的质感、丙烯的平整和不透明，以及墨水和石墨的细致。它们模糊且透明的特性创造了媒介独有的色彩表现。当水彩涂抹在多孔表面时，颜料会扩散，打破线条的界限，以有机的形态占据空间，尽管形态模糊不清。
Peter Soriano - L.I.C. (Orange)，2015年。喷漆、铅笔、墨水、水彩。尺寸：45.5 x 140 厘米。
色彩解码
在欣赏抽象画时，色彩往往是体验中最强烈的部分。色域画派、野兽派和奥菲斯派坚信，特定颜色并列时会相互增强，营造出画面中的运动感和振动感。而在水彩画中，要实现这种明确的互补色效果则更为困难。
抽象水彩画对色彩的运用，更多关注的是透明度和光线等特质，而非互补色或对比色的振动潜力。水彩缺少油画和丙烯中那种结合剂，使得水彩能与后续层次融合，稀释后更显透明。结果是水彩相互交融，呈现出空灵的特质，轻松传达无常和流动的感觉。
Peter Soriano - 尼亚加拉瀑布，2014年。喷漆、铅笔、墨水、水彩纸上作画。尺寸：8.7 x 33.1 英寸。
形态解码
虽然抽象画不依赖可识别的形态，但它们仍呈现出形态与非形态互动的空间。用线条划分并填充色彩的空间被定义为形态或物体，给观众一种某种明确事物占据空间的感觉。
由于水彩颜料边缘易扩散，用水彩创作的形态往往更为模糊、不明确。这种特性赋予水彩形态一种不断演变、不固定的感觉。相比之下，抽象油画可能包含硬边线条和清晰的形态，而抽象水彩则可能呈现出似乎消失或融入非形态的形态，带有更多不确定性和模糊的特征与意义。
Sarah Hinckley - 我的日光明媚，2012年。尺寸：24 x 17.7 英寸。
媒介混合
抽象艺术家Peter Soriano以其多元文化和地理背景影响，独特地运用水彩。他出生于菲律宾，自认是法裔美国艺术家。Soriano的灵感来自多个地方的视觉景观，他的作品融合多种媒介以实现完整表达。Soriano使用喷漆、墨水和石墨，创作时常折叠纸张表面，使作品呈现雕塑般的立体感。水彩在他的媒介选择中扮演关键角色。
在Soriano的作品中，水彩笔触与墨水、石墨和折痕共存于空间，展现了水彩相较其他媒介独特的表达特性。
在他的画作《尼亚加拉瀑布》中，Soriano混合使用多种媒介，呈现多重美学表达。层叠变化的水彩形态与网格和硬边彩色石墨形态交织。多重影响、多重信息和多重层次交织，唤起一种独特的当代感，流露出Soriano个人经历的自然流动。
Sarah Hinckley - 一瞥即始（1），2007年。水彩画于法布里亚诺纸上，尺寸：17.7 x 13 英寸。
纯粹独特
Sarah Hinckley的抽象水彩画传达细腻与直觉。为了实现这种感性的表达，Hinckley完全拥抱水彩的模糊特性。她的笔触在纸上有机地扩展。层叠的形态相互融合，透出底层，赋予作品一种如幽灵般的短暂感。
在她的作品《一瞥即始（1）》中，Hinckley展示了她对水彩媒介的掌控，给观众提供了由地平线界定空间的安全感，同时用变幻的色彩形态和形状带来更具挑战性的表达。
Hinckley作品中的“更具挑战性的表达”与Soriano作品中层叠变幻的形态，共同体现了水彩传达未知的独特能力。它们的透明度、光辉和变化的边界象征超越、无常与希望。它们诉说着我们内心那份不确定却对未来充满期待的情感。
封面图：Peter Soriano - 柏林，2015年。喷漆、铅笔、墨水、水彩。尺寸：20 x 58 厘米。
