如何绘制抽象艺术？成为大师。

在我们开始之前，先确保每个人都在正确的位置。这是一本关于如何绘制抽象艺术的大师指南。我们将跳过一些基础知识，比如刷子技巧、色彩理论、如何拉伸画布、什么是线条以及如何绘制它们，以及绘画人像/静物/风景/动物/题材场景。我们也不会讨论诸如我是谁、我为什么在这里、为什么要创作艺术、为什么要做任何事情等问题。此外，你应该已经对艺术史有一些基本的了解，比如从洞穴壁画到现在。好的。如果我们都准备好继续，那么就开始吧！

如何绘制抽象艺术 – 8步指南

第一步：要有才华

这可能会让你们中的一些人失望。一个常见的谬论是，抽象艺术是由那些不会画画、没有学术训练或只是神经质的艺术家创作的。确实，许多没有训练和没有天赋的人确实会进行一些行为，导致颜料以某种方式涂抹在表面上，形成无法识别的图像。但虽然我们可能会称之为几乎任何其他事情，比如消磨时间、爱好、用完车库里的东西或发泄情绪，但我们不会称之为“抽象艺术绘画”。

作为一名抽象艺术家就像是一名律师或首相。这是一种职业。它需要培训。你必须全职投入并且要有奉献精神。抽象并不意味着业余。考虑一下加拿大几何抽象艺术家约翰·蒙提斯。他于1997年获得安大略艺术与设计学院的学士学位。然后在近十年的工作、展览和出版之后，他回到学校，于2008年在纽约的帕森斯获得了硕士学位。从那时起，他在德国和瑞士完成了驻留项目，并在世界各地进行讲座和展览。要想在抽象绘画中取得成功，你需要教育、专注、坚持不懈和技能的结合；换句话说，就是天赋。

约翰·蒙蒂斯 - 画作 #3, 2014年。47.2 x 35.4 英寸

第二步：有意识地行动

这也许会让人失望，但没错，甚至抽象画也是源于一个想法。想象抽象艺术家是神秘的生物，能够引导他们自己都无法理解的宇宙力量，这样更有趣、更时尚，而他们那不可理解的创作过程则像僵尸一样将他们引向画布，在那里不可预见的力量在他们身上流动，超出他们的控制，而最终的画作则开放于如此狂野的解读，以至于任何附加在其上的意义都是潜在有效的。

但即使是对抽象艺术历史的简要回顾也表明，事实恰恰相反。早期的抽象主义者如瓦西里·康定斯基和巴勃罗·毕加索都是有目的地创作。凭借科学的专注，他们解构了绘画，孤立出颜色、线条、形状、纹理、光亮、手势、表面和笔触等元素。出于意图，他们寻求使用这些组成部分来表达某种普遍的东西，就像作曲家使用音调、节奏、拍子和调性等元素通过音乐表达抽象的普遍性一样。即使是像希尔玛·阿夫·克林特这样的神秘抽象画家和像胡安·米罗这样的超现实主义抽象艺术家也都是从概念出发，创作出受思想启发的作品。

Richard Caldicott - 无题 #109, 1999. 13.8 x 10.6 英寸

第三步：保持相关性

今天的艺术家通常直接从高中进入大学，直接从大学进入研究生院，然后直接从研究生院进入专业实践。一个25岁从未全职工作过、从未完全负责支付账单、从未维护过家庭、管理过员工，或者一般来说从未在现代人类生存斗争中应对各种削弱性复杂性的年轻人，会创作出什么样的艺术？

为了成为一名专业人士，并在工作中有意图，并保持相关性，你必须了解其他人。看看这个世界。旅行。阅读。学习烹饪。参加集会。为某种事物站出来。改变你的想法，再为其他事物站出来。了解地球上另外70亿人的生活是什么样的，他们可能会接触到你的艺术。在她的专业简历上，荷兰抽象画家José Heerkens列出了在四大洲近十个国家的教育旅行。这些旅行直接影响了她的自我认知和视觉词汇，导致她的作品感觉层次丰富、现代且全球化。理解，抽象艺术不一定要“关于某事”，但它必须是由一个“关于某事”的人创作的。

Jessica Snow - 六色理论，2013年。48 x 48 英寸

第四步：发表意见

如果你想成为一名专业的抽象艺术家，你最终必须向某人展示你的作品。观众会问诸如：“这个图像是否象征着其他东西，还是仅仅指代它自己？”或者，“这幅画是通过故意模糊可识别物体而得出的吗，还是直觉的、非具象的手势的结果？”或者，“为什么是红色？为什么不是蓝色？”等等。

作为一名专业艺术家，你必须为你所创作的作品提出主张。要自信，真诚。没有什么能替代智力的清晰。你不必解释你的作品，或说它意味着什么，或是关于什么。但拒绝解释你的意图，把问题反问给观众，或者根本不说话，这只是自私，让别人来定义你的作品。

Jeremy Annear - 晨间空间, 2008. 47.2 x 63 英寸

第五步：掌控局面

当杰克逊·波洛克的作品被批评为混乱时，波洛克的回应是：“没有混乱，见鬼。”艺术不是偶然的。无意的行为被称为错误。每一个最终出现在抽象画表面上的痕迹都是画家的行为和选择的结果。即使画家选择将画作放在外面淋雨，最终产生的水印也是选择的结果。

如果画家对某个痕迹不满意，画家可以将其擦掉、覆盖、修改或毁掉这幅画。这被称为编辑。你工作，你编辑，你再工作。为什么要在你作品的意外背后隐藏？抽象并不是混乱。要对每一幅画上的每一个痕迹负责。如果作品中发生了你没有有意识地计划的事情，就去处理它。面对这个意外事件，决定是否保留它。无论你决定什么，无论作品变成什么，都是出于选择。

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 英寸

第六步：保持开放

也许这一步看起来有些违反直觉，因为过去的五个步骤强调了有意、概念性和控制的重要性。我们并不是说要忘记这一切。我们只是说要敞开心扉。与潜意识连接。在你的心理深处，有一些对每一个人类成员都是普遍的东西。让你的情感引导你的身体。用直觉画画。把你的感受放在画布上。即使你所画的东西是直觉的、原始的、未计划的和自由的，你仍然在做出选择。你仍然在编辑。你仍然在决定何时完成这幅画。

Ashlynn Browning - 堆叠, 2014. 43.7 x 39.8 英寸

第七步：保持纯洁

泡一杯茶。看着杯子，大声说：“这是茶。”现在，往茶里倒一些橙汁。再看一眼杯子，问自己：“这是什么？”当代艺术家可以接触到整个艺术史。他们可以自由探索任何风格和任何媒介，并将风格和媒介交融在一起，以找到他们独特的声音并实现他们的概念愿景。但是，当风格混合在一起时，我们剩下的是什么？

如果你画了一幅抽象的单色画，但随后在上面贴上了一堆现实电视明星的拼贴画，那它还算是抽象的吗？它包含了抽象的元素，但这还是一样的吗？我们大多数人会同意，如果你在一幅罗斯科色域画的顶部画上一朵雏菊，那就像是在你的茶里倒橙汁。你最终只会问：“这是什么？”称一幅画为抽象是有意义的。为了保持这种意义，纯粹性是关键。

马克·罗斯科 - 《红色的四天》，1958年。油画，画布。整体尺寸：101 13/16 × 116 3/8英寸（258.6 × 295.6厘米）。美国艺术惠特尼博物馆藏，纽约。购买，资金来自惠特尼博物馆艺术朋友、尤金·M·施瓦茨夫妇、塞弗夫人和查尔斯·西蒙。© 凯特·罗斯科·普里泽尔 & 克里斯托弗·罗斯科/艺术家权利协会（ARS），纽约

第八步：保持新鲜感

最近我们听到一位画家将另一位画家的作品形容为“抽象画的具象画”。除了这句话的幽默感，它还提出了一个观点：我们是一个多世纪抽象艺术的受益者，而20世纪伟大的抽象画家们取得了如此多的成就！为了达到那些伟大艺术家的水平，今天的抽象画家必须找到创造新作品的方法。

是的，每位画家都必须面对以某种方式占据表面空白的需要。在我们对抽象画家提出的所有要求中，填补那片空白以全新事物的额外挑战可能显得最为艰巨。但正是这种表达新鲜独特事物的能力，对抽象艺术的未来至关重要。

如果你遵循其他七个步骤；也就是说，如果你有才华、有意图、相关、持有观点、保持控制、保持开放，并努力做到纯粹；你将无法做任何其他事情，除了对自己诚实和真实。而诚实的自我表达必然会导致一些独特的东西，而根据定义，这也是新的。

特色图像：威廉·德·库宁 - 抽象，1949 - 1950。油画和油树脂在纸板上。41 x 49 厘米。马德里国家泰森-博尔内米萨博物馆。© 威廉·德·库宁基金会，纽约 /VEGAP.
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献