如何绘制抽象艺术？成为大师。

在开始之前，让我们先确认大家都在正确的地方。这是一份关于如何绘制抽象艺术的大师指南。我们将跳过诸如画笔技巧、色彩理论、如何拉伸画布、什么是线条以及如何绘制线条，以及绘制人体/静物/风景/动物/题材场景的基础知识。我们也不会涉及诸如“我是谁”、“我为什么在这里”、“为什么要创作艺术”、“为什么要做任何事情”等问题。此外，你应该已经对艺术史有一些基本了解，比如从洞穴壁画到现代。好了，如果大家都准备好了，我们开始吧！

如何绘制抽象艺术——八步指南

第一步：具备天赋

这可能会让一些人失望。人们常误以为抽象艺术是由不会画画、没有学术训练或只是胡乱涂抹的艺术家创作的。确实，许多未经训练且缺乏天赋的人会做出将颜料涂抹在表面上形成无法辨认图像的行为。但虽然我们可能称之为消磨时间、业余爱好、用完车库里的材料或发泄情绪，但我们不会称之为“绘制抽象艺术”。

成为抽象艺术家就像成为律师或总理一样，是一门职业。它需要训练。你必须全职投入并且专注。抽象并不意味着业余。以加拿大几何抽象艺术家John Monteith为例。他于1997年获得安大略艺术设计学院的学士学位。随后工作、展览和发表近十年后，他于2008年在纽约帕森斯学院获得硕士学位。此后，他完成了德国和瑞士的驻地项目，并在全球各地讲学和展览。要成为成功的抽象画家，你需要教育、专注、坚持不懈和技巧的结合；换句话说，就是天赋。

John Monteith - Tableau #3, 2014年。47.2 x 35.4 英寸

第二步：有意图

这也许会让人失望，但即使是抽象画也是源于一个想法。想象抽象艺术家是神秘的生物，通灵着他们自己都不理解的宇宙力量，他们那难以理解的创作过程使他们像僵尸一样来到画布前，无法控制地让不可预见的力量流经他们，最终的画作可以被赋予各种狂野的解读，这样的想象既有趣又时髦。

但即使是简要回顾抽象艺术的历史也表明事实恰恰相反。早期的抽象艺术家如瓦西里·康定斯基和巴勃罗·毕加索都是有目的地创作。他们以科学的态度解构绘画，分离出色彩、线条、形态、质感、光度、姿态、表面和笔触等元素。带着意图，他们寻求用这些元素表达某种普遍的东西，就像作曲家用音调、节奏、拍子和调式来表达音乐中的抽象普遍性一样。即使是神秘的抽象画家如希尔玛·克林特和超现实主义抽象艺术家如Joan Miró，也都是从概念出发，创作受思想启发的作品。

Richard Caldicott - 无题 #109, 1999年。13.8 x 10.6 英寸

第三步：具有关联性

如今，艺术家们常常直接从高中进入大学，再直接进入研究生院，随后直接进入专业实践。一个25岁从未全职工作、从未完全负责支付账单、从未维持家庭、管理员工或一般性地应对现代人类生存斗争中各种复杂问题的人，会创作出什么样的艺术呢？

为了成为专业人士，作品要有意图且具有关联性，你必须了解其他人类。看世界。旅行。阅读。学做饭。参加集会。为某事站出来。改变主意，再为另一件事站出来。了解地球上其他70亿人生活的样子，他们可能会接触到你的艺术。荷兰抽象画家José Heerkens在她的专业简历中列出了四大洲近十个国家的教育旅行。这些旅行直接影响了她的自我认知和视觉语言，创作出层次丰富、现代且具有全球视野的作品。请理解，抽象艺术不必“关于某事”，但必须由有故事的人创作。

Jessica Snow - 六色定理, 2013年。48 x 48 英寸

第四步：有观点

如果你想成为专业的抽象艺术家，最终你必须向别人展示你的作品。观众会问：“这幅画象征着别的什么，还是仅仅指向自身？”或者，“这幅画是通过有意模糊可识别物体而成，还是直觉的、非具象的姿态所致？”又或者，“为什么用红色？为什么不用蓝色？”等等。

作为专业艺术家，你必须为你的作品做出主张。要自信且真诚。没有什么能替代思想的清晰。你不必解释你的作品，或说明它的意义或内容。但拒绝解释你的意图，将问题反问观众，或完全沉默，只是自私的表现，会让别人来定义你的作品。

Jeremy Annear - 晨间空间, 2008年。47.2 x 63 英寸

第五步：掌控全局

当杰克逊·波洛克的作品被批评为混乱时，他的回应是：“没有混乱，见鬼。”艺术不是偶然的。无意的行为被称为错误。每一个出现在抽象画表面的痕迹，都是画家行为和选择的结果。即使画家选择将画作放在雨中，雨水留下的痕迹也是选择的结果。

如果画家对某个痕迹不满意，可以擦掉、覆盖、修改或毁掉画作。这叫做编辑。你创作，你编辑，然后继续创作。为什么要躲在“意外”的谎言后面？抽象不是混乱。拥有每一幅画上的每一个痕迹。如果作品中出现了你未曾有意识计划的东西，面对它。直面这个意外事件，决定是否保留。无论你决定什么，作品成为什么样子，都是你的选择。

Greet Helsen - O.T, 2014年。27.6 x 39.4 英寸

第六步：保持开放

也许这一步看起来有些矛盾，因为前五步强调了意图、概念和控制的重要性。我们并不是说要忘记这些。我们只是说也要敞开心扉。连接你的潜意识。在你的心灵深处，有某种对全人类普遍适用的东西。让你的情感引导你的身体。用直觉绘画。把你的感受放在画布上。即使你绘制的是直觉的、原始的、无计划的和自由的，你仍然在做选择。你仍然在编辑。你仍然决定何时完成画作。

Ashlynn Browning - 堆叠, 2014年。43.7 x 39.8 英寸

第七步：保持纯粹

给自己泡杯茶。看着杯子，大声说：“这是茶。”现在，往茶里倒些橙汁。再看一眼杯子，问自己：“这是什么？”当代艺术家可以接触到整个艺术史。他们可以自由探索任何风格和媒介，并将风格和媒介混合，以找到独特的声音，实现他们的概念愿景。但当风格混合在一起时，我们得到的是什么？

如果你画了一幅抽象单色画，但又在上面贴了一张真人秀明星的拼贴画，它还是抽象吗？它包含抽象元素，但还是同一回事吗？大多数人会同意，如果你在罗斯科色域画上画一朵雏菊，就像往茶里倒橙汁。你只会说：“这是什么？”称一幅画为抽象是有意义的。为了保持这种意义，纯粹性是关键。

Mark Rothko - 《红色四日》，1958年。油画，画布。整体尺寸：101 13/16 × 116 3/8英寸（258.6 × 295.6 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆藏。由惠特尼美国艺术博物馆之友、尤金·M·施瓦茨夫妇、塞缪尔·A·西弗夫人和查尔斯·西蒙资助购入。© Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/艺术家权利协会（ARS），纽约

第八步：创新

最近我们听一位画家形容另一位画家的作品为“抽象画的具象绘画”。除了这句话的幽默之外，它提醒我们，我们是一个多世纪抽象艺术的受益者，20世纪伟大的抽象画家们取得了巨大成就！为了达到那些伟大艺术家的水平，今天的抽象画家必须找到创作新作品的方法。

是的，每位画家都必须面对如何填满画面空白的问题。在我们对抽象画家提出的所有要求中，额外的挑战是用全新的东西填满空白，这可能是最令人生畏的。但正是这种表达新颖独特事物的能力，对抽象艺术的未来至关重要。

如果你遵循前七步；也就是说，如果你有天赋、有意图、具有关联性、有观点、保持掌控、保持开放并努力保持纯粹；你就只能诚实且忠于自我。诚实的自我表达必然会带来独一无二的作品，而这本质上就是创新。

封面图：Willem de Kooning - 《抽象》，1949 - 1950年。油画和树脂画于纸板。41 x 49 厘米。马德里蒂森-博尔内米萨国家博物馆藏。© The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP。
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作者：Phillip Barcio