标志着20世纪的抽象画家
每位画家都知道没有所谓的“最佳画家”。有人可能会反对这个说法，但这是真的——艺术是关于审美感知的，不可能所有人都有相同的品味。同样，没有任何权威能够拥有足够的合法性来宣称某人是“最佳艺术家”或某件作品是“最佳艺术品”。当我们谈论抽象艺术——当代艺术运动中最重要的之一——时，列出最佳抽象艺术画家的名单是不可能的。有成千上万的优秀抽象艺术画家，基于他们艺术的质量对他们进行排序将是一项不可能的任务。但是，我们可以尝试列出那些其创作塑造了抽象艺术发展的抽象艺术画家。即使这也是一项具有挑战性的任务，但让我们试试看！
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基是抽象艺术的先驱之一。他的创作涵盖了不同的抽象艺术技巧和风格，这些风格后来被几代抽象画家所使用。康定斯基最初开始使用表现性的色彩块，将它们与形状和线条分开。随后，他开始将几何与抽象相结合，从而参与了几何抽象艺术的创作。尽管几何形状并不是康定斯基特别感兴趣的内容，但在他的艺术中，我们看到了几何与抽象的首次交汇。最后，他在包豪斯的工作不可忽视。在这里，康定斯基理论上研究了色彩的使用，并在格式塔心理学的影响下，开始关注直线，这导致了最终作品中曲线和角度线条的对比色调。
瓦西里·康定斯基 - 作品 IV，1911年。油画。159.5 x 250.5 厘米，北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，杜塞尔多夫，德国
卡齐米尔·马列维奇
马列维奇 也是抽象绘画的先驱之一，但他还是有史以来最激进的抽象艺术运动之一的创始人——至上主义。马列维奇（以及他的至上主义艺术家同伴）的主要兴趣是寻找所谓的绘画零度，即超越这一点，媒介就无法再继续而不失去艺术的本质。因此，他们使用了极其简单的主题、对象和形式。整个构图集中于基本的几何形状，如圆形、正方形、线条和矩形，使用有限的颜色范围进行绘制。
卡齐米尔·马列维奇 – 黑色方块，1915年，油画，79.5 x 79.5 厘米，特列季亚科夫画廊，莫斯科
杰克逊·波洛克
与康定斯基和马列维奇不同，杰克逊·波洛克的遗产并不体现在形式上，而是在于技术。波洛克的技术决定了他对当代抽象艺术的独特贡献。动作绘画或表现抽象（使波洛克成名）是一种绘画风格——一种强调创作过程的风格，通常通过包括滴落、点涂、涂抹，甚至将颜料抛洒到画布表面等多种技术来实现。动作绘画的特点是依赖于艺术家控制感与偶然或随机事件相互作用的广泛手势的充满活力的技术。这是一种直接、本能和高度动态的艺术，涉及到生动、 sweeping 的笔触的自发应用以及颜料滴落和溢出到画布上的偶然效果。
杰克逊·波洛克 - 《第一号》，1948年。油画和喷漆画在画布上。172.7 x 264.2 厘米，© 2017 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
马克·罗斯科
马克·罗斯科的艺术通常与色域绘画相关联。色域绘画与抽象表现主义非常相似，罗斯科的实践使得色域绘画得以流行，他将颜色视为一种工具。罗斯科使用颜色作为表达情感的工具，但也用于其他主题。然而，提到罗斯科著名的“神话形态”抽象主义也很重要。在这种风格的核心是对古老形式和符号的呈现作为主题。
马克·罗斯科 - 红色中的四个黑暗, 1958年, 油画, 102.0 英寸 × 116.0 英寸, 纽约惠特尼美国艺术博物馆
伊夫·克莱因
对于许多人来说，伊夫·克莱因与极简主义和表演艺术密切相关。然而，他在当代抽象艺术领域的遗产是不可否认的。他可能最为人知的是他标志性的超蓝色颜料，他在1961年将其专利为国际克莱因蓝。正如克莱因自己所说：蓝色……超越了维度，而其他颜色则不是。所有颜色都会引发特定的想法，而蓝色最多暗示海洋和天空；毕竟，它们在实际的、可见的自然中是最抽象的。
卢西奥·丰塔纳
当忽视卢西奥·丰塔纳的遗产时，当代抽象艺术是无法理解的。这位著名的意大利艺术家以成为空间主义的先锋之一而闻名。1949年标志着丰塔纳职业生涯的转折点；他同时创作了他的第一系列绘画，在这些绘画中，他用buchi（孔）刺穿画布，并创作了他的第一个空间环境，这是一种无形雕塑、荧光画和黑光的组合，可以在黑暗的房间中观看。通过这种实践，丰塔纳希望（并成功）将颜色、声音、空间、运动和时间合成一种新型艺术。
特色图片：杰克逊·波洛克 - 艺术作品，© 2017 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
所有图片仅用于说明目的
