《切割画布 - 卢西奥·丰塔纳的故事》

抽象艺术提出问题，而不是答案。因此，它邀请攻击。并不是每个人都喜欢问题。人们常常只希望从艺术中获得安慰和美感。但许多抽象艺术家更像是哲学家-科学家，而不是装饰者-安慰者：他们寻求体验和解读宇宙，而不仅仅是装饰它。卢西奥·丰塔纳就是这样一位艺术家。作为一种名为空间主义（Spazialismo）的革命性技术的创始人，丰塔纳非常关注以实际方式创作艺术，以面对空间的神秘特性。他对形式如何占据空间、如何容纳空间以及通过消除质量如何创造空间感到好奇。他特别着迷于形式中的一个洞如何创造一个可以扩展空间体验的空洞。但空间主义不仅限于这些学术问题。正如丰塔纳在1967年所说，提到人类当时常规地乘火箭进入外太空的事实：“现在在太空中不再有任何测量。现在你看到的是无限……这里是空洞，人被减少到无……而我的艺术也完全基于这种纯粹性，基于这种虚无的哲学，这不是一种破坏性的虚无，而是一种创造性的虚无。”

卢西奥·丰塔纳与多学科艺术

将Lucio Fontana称为画家的历史性错误。他接受过雕塑家的训练。他于1899年出生在阿根廷，父亲是一位雕塑家，最初教会了Lucio他的手艺基础。在与父亲并肩工作了几十年后，Lucio于1927年移居米兰，并在布雷拉美术学院注册为雕塑学生。他在31岁时在米兰的一家画廊举办了第一次雕塑展。自称为抽象雕塑家的他于1935年加入了艺术家协会Abstraction-Création，并在1940年代返回阿根廷，在那里教授雕塑并继续创作三维作品。

实际上，丰塔纳几乎完全专注于雕塑媒介，直到1948年。即便在那时，当他开始制作类似于绘画的物体时，他坚持认为这些不是绘画，而是“雕塑中的新事物。”但即便如此，如果我们要忠实于丰塔纳作为艺术家的全部意图，我们也不应该称他为雕塑家。我们只会称他为艺术家，也许还是空间的探索者。

卢西奥·丰塔纳 - 镜中人像。陶瓷。24.5 x 15 x 13 厘米。© 卢西奥·丰塔纳

白色宣言

1946年，丰塔纳决定雕塑和绘画的定义已不足以容纳他作品的理论性质。他带领一群艺术家和学生创作了他所称的白色宣言，这是丰塔纳将帮助撰写的几份文件中的第一份，他希望这些文件能满足对艺术新方法的需求。白色宣言引起了人们对艺术与当时其他智力追求相一致的必要性的关注。它指出，最近的科学和哲学发展集中在综合的理念上，不同的思想应该结合形成统一的观点。

丰塔纳提倡了一种类似的“综合”艺术创作方法，这种方法将他所称的“传统的‘静态’艺术形式”进行综合，以创造一种完整的美学表达方法，这种方法将“涉及时间和空间中的动态运动原则。”通过《白色宣言》中表达的思想，丰塔纳本质上发明了多学科艺术：艺术家应该能够在任何和所有媒介中工作，使用最适合特定想法的任何方法。

卢西奥·丰塔纳 - 空间环境，照明。© 卢西奥·丰塔纳

太空历险记

在他职业生涯的早期，丰塔纳因用刺眼、看似随机的颜色绘制他的抽象雕塑形式而受到批评。他回应说，他试图利用颜色使作品与周围环境互动，架起物体与观众之间的桥梁。他在整个职业生涯中继续关注这个问题。他希望空间本身能够表现为形式，并成为他艺术的主题。但他无法确定这可能如何实现。正如他曾在日记中写道：“没有形式是空间的。”

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1949年。© 卢西奥·丰塔纳

但在1949年，丰塔纳经历了突破，使他更接近自己的目标。第一个表现为一件名为空间环境的作品。为了这一开创性的努力，丰塔纳将一个房间的墙壁涂成黑色，并从天花板上悬挂了用纸浆制成的抽象形状，这些形状用霓虹色涂料绘制，当受到紫外线照射时会发光。他将展览空间转变为艺术作品的一部分，创造出一件比装置艺术和光与空间运动早十多年，但却体现了许多他们概念的作品。但这件作品的主题仍然不是空间，因为对观众体验的关注在于发光的雕塑形状。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1950年。丙烯画布。69.5 x 99.5 厘米。© 卢西奥·丰塔纳

空间概念

丰塔纳的下一个突破将他的工作带入了完全相反的方向。他不再将整个房间转变为空间，然后再用一个物体填充它，而是决定将一个物体作为进入空间的切入点。他将画布拉伸到画框上，仿佛要制作一幅传统的画作，然后用刀在画布上戳出孔洞，最后涂上一层单色油漆。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念 (56 P 8), 1956年，添加了玻璃珠和石头。© 卢西奥·丰塔纳

尽管从技术上讲是一幅画，但这些孔作为空洞，提供了通往画布背后空间的通道。这一简单的举动将画作转变为雕塑。尽管这本身是革命性的，并且展示了他对多学科艺术的理念，但他仍然觉得这并没有从空间中创造出形态。因此，丰塔纳尝试了不同的表达方式。他以一种方式戳孔，使其在表面上形成圆形、三角形和其他形状。他还在一些画布上添加了石头、玻璃和水晶，向外延伸表面，同时也打开了更远处的空间。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念 – 等待，1965年。© 卢西奥·丰塔纳

单斜线

在1950年代，丰塔纳有了一个启示。他开始切割他的画布，这些作品被称为Tagli，或称为切口。他逐渐发展这个想法，直到1959年，他达到了他认为的表达的终极表现：在一幅单色画布上划出一条单一的划痕。正是通过这个手势，他实现了在空间中创造形式的目标，并在1968年说：“我的发现就是这个洞，仅此而已。我很高兴在这样的发现后走向坟墓。”

丰塔纳给他所有的切割物体起了同样的名字：Concetto Spaziale，或称空间概念。当他最终发现长划痕的简单与优雅时，他给那些画作加上了副标题attesa。在意大利语中，attesa意味着等待或充满希望的期待。显然，丰塔纳不仅对人们如何感知和构思空间感兴趣。他还对人们如何感知和构思自己感兴趣。通过使用虚空，他不仅从空间中显现出形态，还显现出其他东西，既抽象又具体：对艺术作品之外所蕴含的希望期待。

特色图片： 卢西奥·丰塔纳 - 《斗牛》，1948年。彩绘陶瓷。© 卢西奥·丰塔纳
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由 Barcio 贡献